探究高职动漫人才培养方案

唐玲利

摘要：动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业之后的又一个经济增长点，今后将会出现对动漫人才的增长需求。但目前中国的动漫产业仍处于初级发展阶段，存在许多问题，原创能力薄弱就是其中的一个主要问题。高职教育负有通过培养创新型人才引领经济社会发展的使命，因此，高职教育教学改革应以市场需求为导向，满足社会需要和学生需要，加强培养高职动漫专业学生的创新创造能力。

一、培养高职动漫专业学生创新能力的重要性

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”对发展中国动漫产业来说，动漫人才的创新创造能力尤为重要。经调查发现，因为一直以来大量日美动画片精品的播放，使得我国青少年动漫作品的欣赏水准已经很高。动画片两分钟抓不住观众就是失败，一个打动人心的好故事，配合有吸引力的新形象，是动画片或漫画成功的关键。国产动漫作品要想吸引住青少年，首先需要动漫人才具有创新创造能力，需要动漫作者创作出题材多样、娱乐时尚、有幽默感、情节变化多端、想象力丰富、具有个性化角色、充满人文关怀的作品。一部动漫作品出名后，还能带动相关的一系列与动漫形象有关的衍生产品，像服装、玩具、电子游戏等，形成高附加值的产业链。动漫产业，是一个创意加技术，再加商业模式的行业，这三个环节都需要创新。动漫产业就是以“创意”为核心的文化产业。

因此，高职院校应努力为学生搭建全面发展的平台，在高职教育中加强创新意识和创新思维的培养，培养高职动漫专业学生的创新能力，这样才能使高职学生适应社会发展，在人才市场上成为抢手人才，在动漫产业链上也可自主创业，开发与动漫形象有关的衍生产品，实现自己的人生价值。

二、造成高职动漫专业学生创新能力薄弱的主要原因

目前高职教育动漫专业在校学生中，存在着学习目标不明确，不重视独立思考，模仿抄袭多，设计作品平庸，创新能力薄弱的现象。经调查分析，造成以上现象的原因主要有：

（1）在应试教育下形成的思维模式固定僵化。表现在想象力不敢越出常规限定范围，习惯于按标准答案要求去行动。

（2）学习目标不明确，抄袭之风盛行。部分学生素质低下，学习目标不明确，学风不正，学习中不愿下力气去创新，投机取巧走捷径，抄袭之风盛行，导致许多设计作品没有新意，千篇一律，大同小异。

（3）在表现形式上模仿已形成习惯。报考动漫专业的高职学生多数原是动漫迷，从小就看着日美动画片长大，喜欢模仿日美动漫风格，受多年对日美动漫风格临摹的潜移默化的影响，在表现形式上模仿已成习惯，导致在创作中作品设计平庸，表现不出自己独特的个性。

（4）综合素质差，文化底子薄，底气不足，创新没有后劲。随着大学扩招，许多文化分数很低的学生也走进了高等职业学院的动漫专业。要创作出感动人心的作品，需要具备一定的思想文化底蕴，文化底子薄，创新的后劲就不足，想创新就有困难。

（5）部分学生只注重掌握电脑技术，没有认识到创新能力对动漫创作的重要性。有些学生虽然懂一些电脑技术，但创新能力薄弱，设计作品只是电脑技术的炫耀，内容并不吸引人，缺少感动人心的艺术内涵。三、教师转变旧的教育观念，根据动漫创作的特点，有针对性地培养学生的创新能力，在整个教学过程中，提高教学质量，培养学生的创新能力，教师是关键。要培养学生的创新能力，教师首先要转变旧的教育观念，掌握创新的现代教育学理念，运用合适的教育模式。

1. 激发学生的创新思维。针对学生在应试教育下形成的思维模式固定僵化，教师可根据动漫创作的特点，启发学生应用发散性思维，解放思想，跳出僵化的思维模式。比如说在传统的素描基础教学中，写生是训练造型能力的手段，要求造型准确、比例恰当。但在动画角色造型设计课程中，教师要启发学生应用发散性思维，打破常规，大胆创新。面对同一个写生对象，通过观察对象的特征，每个学生都可以根据自己个人的艺术感受，画出写生对象的形象，发挥想象力，从不同的角度加以夸张变形，创作出与众不同的动画角色造型来。

2. 教师把激发创新思维的教学方式贯穿于整个教学过程中。现代教育需要每个教师都要具有创新的现代教育学理念。教师在教学过程中不再是一个主导者，而是学生学习的引导者和参与者。艺术创作要有创新，需要一种宽松的环境。教师在教学中应努力营造一种轻松愉快、兼容并蓄的学习氛围，让每个学生都能根据自己的艺术感受力激发出灵感，创作出有创意的新形象。不论这些有创意的作品在旁人看来有多么的幼稚、可笑、离奇，教师均应以包容性、开拓性和超前性的态度去看待，不要限制干涉，要保护学生学习的主动性和积极性，尊重学生与众不同的想法与观点，在教师引导下促进学生潜在创新创作力的充分发挥，逐步形成创新创作能力。

还要将设计作品是有否创新、有创意作为学生成绩的评价标准之一，鼓励学生发挥主动性去创新，对抄袭明显的设计作品应给予批评，让学生深刻认识到创意产业是立足于人的创意，受知识产权保护，无法或不允许随意复制的产业，以及抄袭是不道德的行为。从而，培养学生扎扎实实做人、努力创新的良好学风。

3. 加强学生的文化修养，提高学生的审美鉴赏能力。通过让他们观摩学习中华民族艺术中的多种艺术表现形式，开阔视野，学习民族艺术的不同风格，走出日美动漫风格的影响。我国民族传统艺术中有许多优秀的艺术表现形式，像剪纸、皮影、木偶、木版年画、傩剧面具、京剧脸谱、民间工艺等，艺术风格多种多样。可以组织学生观摩运用民族艺术特色拍摄的富有创造力的动画片。

4. 鼓励学生补充知识结构，积累文学艺术、社会科学和自然科学等知识，掌握多种综合知识。动漫作品的题材多样化，涉及面广，决定了动漫创作者应该成为“杂家”。针对高职动漫专业学生文化底子薄的弱点，教师应鼓励学生在校学习期间制订个人学习计划，提高文化艺术修养。学生平时课外多读古今中外的名著，参观博物馆、科学馆、美术馆，多参加社会实践，了解社会综合知识。“生活是创作的源泉”，只有热爱生活，细心观察，才会发现生活的美丽，搞动漫创作创新才有底气，才能创作出好作品。

5. 教师通过成功的动漫作品让学生认识到技术只是一种工具。就像不同的人拿着同樣的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。要重视艺术内容与技术结合的创新能力。由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，就必须有先进的动漫技术，要在技术上达到与其同等的水平。

其实，动漫技术与动漫艺术是相互联系、相互依存的。动漫发展离开技术发展是不可能的，但没有艺术的动漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。文化消费是内容消费，内容大于形式，技术是附属于故事的，技术和外型只是手段，真正能够击中大众内心柔软之处的是动漫作品的内容，是动漫作品的精神气质。

内容创新确实是束缚中国动漫发展的主要瓶颈。对于文化产品来说，内容往往起着决定性作用。教师应让学生认识到艺术内容与技术结合的创新能力的重要性，使其自觉地加强创新能力的训练。如运用FLASH软件创作漫画，并在网络上与网民交流。像几米的一幅图漫画那样，把年轻人的思想感情通过动漫作品表达出来，让众多网民进行评论，也是创新能力的一种检验。

以上是本人对高职教育培养动漫人才创新能力的点滴思考，相信动漫产业如此迅猛的发展势头，高职院校的动画专业一定能立足于自身的发展条件，做好市场调研，建立合理的知识与技术教学结构，求真务实，为国家培养出更多更优秀的专业技术型人才。

参考文献

[1]《动画概论》 清华大学出版社.王传东、艾琳,2010-2-24

[2]《动画艺术概论》湖南师大出版社,王健,2008-08-01

[3]《校企合作探索动漫人才培养新模式》 新华网