现代平面设计融入传统艺术元素的置换重构

2011-09-28易宇丹

中州大学学报 2011年1期

关键词：原形剪纸变异

易宇丹

(中州大学艺术学院，郑州450044)

现代平面设计融入传统艺术元素的置换重构

易宇丹

(中州大学艺术学院，郑州450044)

现代平面设计有多种表现手法，如何在现代平面设计中借鉴和吸收中国传统艺术的精华，使中国的平面设计在世界平面设计领域独树一帜，已成为设计师与设计教育工作者认真思索和深入探讨的课题。以中国传统艺术为设计元素，将中国书画艺术、印章艺术、图案艺术、民间艺术、戏曲艺术与宗教艺术等传统元素运用到现代平面设计之中，同时，借助各种相关元素引发想象，加以提炼、取舍、分解、解构、整合成新的设计图形，使中国传统艺术元素融入到现代平面设计之中。

传统艺术元素;现代设计;重构表现;实际运用

一、传统艺术元素在现代设计中的重构方法

现代设计有多种表现手法，如何使中国的现代设计在世界领域独树一帜?如何在现代设计中借鉴和吸收传统文化中的精华进行再创造，已日益成为现代设计师们认真思索和深入探讨的一个课题。以中国传统艺术元素为设计对象，根据对中国传统艺术元素的认识、联想来寻找表现的素材，借助各种传统艺术元素，把相关元素加以提炼、取舍、分解、解构、整合，探寻同构的可能性，设计出新的理想造型，使中国传统艺术元素融入到现代平面设计之中，其主要置换重构的设计方法有如下几种。

1.分解与转换

在设计时，从生活的自然形态到抽象形态，从原形到新形有一个转化的过程，这种过程是可以经过分解达到的。在自然界中，没有一成不变的东西。春夏秋冬是季节的转化，月亮的阴晴圆缺，是自然景象的转化。从一条蚕的生态变化中，我们也可以看到卵形的逐渐转化过程，从卵－虫－茧－蛹－蛾的渐变，蚕的每一次蜕变，在形态上都在发生一次变化。水也是这样的，一杯水经过加温后变为气，至冷后则变为冰，从液体到气体，再到固体，水的形态也发生着不同的变化。利用这个渐变原理，我们可以设计出许多新的形态，如图1，由电脑鼠标逐渐转换为脸谱的广告设计。

2.提炼与概括

将原形打散、分解、切割、分割再作局部选取。抓住原形的基本形态，基本结构以及典型特征加以提炼、夸张，力图改变图形，从而使原形转化。对原形的可变因素，及原形的局部加以延伸、变异、转换，在此基础上运用现代设计的表现方法进一步的加以塑造，使之更有新意。如图2，由传统太极拳的造型元素，转化为北京2008年奥运会标志，成功地将中国的传统文化表象与奥运会表象、体育运动表象融为一体，形成新的造型。

图1 由电脑鼠标逐渐转换为脸谱的广告设计

3.打散与再构

在设计中，打散构成的方法，很关键的是将原形分解后对形象进行变异处理，使之产生新形，变异、转化是图形的重新塑造过程。原形分解一种是整形分解，分解后重新组合，或选取部分元素重新组合。另一种是局部形态自身的分裂、变异。切除分解是将原形进行分切，分切时应选择美的部分和美的角度，注意保留最具特征的部分，切除后，再重新构成。打破原形的组织结构形式，是通过变异，重新组合，或将原形移动后重新排列而成。如图3，将文字原形的特征部分切除、分切处理后，重新构成的新颖而独特的平面广告。

4.置换与变异

置换构成是现代平面设计创意中的一种表现方法，即选择一个普通的、简洁的形态作为原点，再根据创意，置换新的元素，组成新的形态。置换构成的要点是借助一个形态，在保持原形的基本特征的前提下，置换新的元素以完成二次创造。这在现代平面设计的“基本形变异”中是最常见、用的最多的训练方法。如借用手形、心形、十字形等形态。在保持原形的基本特征的前提下进行变异。

这种基本形转换的形式大体上分为以下两个方面:

a.在形态本身上的变异转换，着重于形和形式上的变换。

b.根据原形的文化内涵进行各种形式的变换，甚至在内涵上进行多方位的引申。转换变异可以是符号的、也可以是图形式的、甚至是插图式的，如图4。

5.异形同构与逆向思维

图形创造借助异形同构的目的，主要是为了传统图形元素的再生。异形同构的实质是一种组合方式。组合元素可以不断地变化，也可以不断配对重组，以促进新的图形产生。归纳起来，这种组合可以有以下几方面:自然形+意象形、文字+纹饰、形态+纹饰。

异形同构的构成技巧关键在于不同形的组合，协调应该是自然得体的，而不是硬行拼凑。当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，而你却独自朝相反的方向思索，这样的思维方式就叫逆向思维。逆向思维会使你独辟蹊径，在别人没有注意到的地方有所发现、有所建树，从而制胜于出人意料。异形同构可以将不同的表现技法、不同的风格形态组合在一起，如图5。

二、传统艺术元素在现代设计中的运用

1.国画、书法艺术与现代设计的巧妙结合

中国画作为国粹，独具强烈的民族特色。传统中国画主要使用柔软的毛笔、水墨，以黑白线条和素雅的色彩描绘形象，它与注重再现客观事物外在形式的西方传统绘画相比，更注重主观情感的表达和意境的创造。如今，中国画对现代平面设计的影响越来越大，将中国画中的技法、水墨晕染运用到现代平面设计中，不仅能体现平面图形的特殊性，也能体现中国自身的民族性，如图6。

老舍先生说:中国画与中国字是同胞兄弟。这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。中国独特的汉字形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。在现代设计中融入中国书法的用笔、结构、章法，体现出书法艺术的神采、气韵、意境。现代平面设计中，常常将汉字作为图形充当设计元素，利用文字的组合编排使图文彼此相辅相承，交相辉映，为平面广告平添一种艺术的灵气与文化的意蕴，给人留下深刻的印象，如图7。

2.印章、图案艺术与现代设计的巧妙结合

篆刻印章艺术，是我国独特的传统文化。它运用阴阳规律使笔画均匀，疏密相间，布局紧凑。这门在方寸之内营造自由天地的艺术，为现代设计提供了一个很好的表现形式，很多标志就是运用了这种方法。2008年奥运会的会徽——“舞动的北京”就是一方中国的印章，如图8。

中国传统图案博大精深，源远流长，是中国其他文化艺术的开端。它反映了中国古代文化遗产，承载着中华民族的文脉精神。古代图案艺术为现代图形设计提供了丰富的设计元素，如龙、凤、麒麟及其他的动物、植物、人物等图案，设计者可用古代图案表现传统精神，使作品既具有传统文化特色，又具有时代活力，如图9。

3.民间艺术与现代设计的巧妙结合

a.剪纸与木版年画

剪纸艺术是中国民间文化艺术中，最具代表性的美术形态之一。中国民间剪纸不仅有它的造型形式的传承，而且还有它自身深层独有的特定内涵。人们歌颂生命，祈求丰收安乐，表达吉祥意愿。剪纸的造型不求真实，善于夸张;不合透视，形体变形;不求物件形态毕肖，只讲简练传神;不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代设计中得到了延续。传统的剪纸造型艺术观，对现代设计的影响也逐渐增强，剪纸的色彩、造型被广泛的应用在现代设计中，如图10。

视觉同盟杂志的封面采用了传统的剪纸纹样以及剪纸典型的代表色彩——红色，体现了非常浓郁的中国特色。陈幼坚工作室的标志，也运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。

木版年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种，是民俗、年俗文化的代表，是审美情感的载体，至今仍是人民喜闻乐见的艺术表现形式。年画的题材内容，年画的色彩，为现代设计提供了丰富的素材。图11的招贴广告设计，就采用了类似民间木版年画的效果，色彩富有装饰性，排版具有时代感。

b.陶瓷与民居建筑

陶瓷是中国的象征，它在中国人民乃至世界人民心中都占有举足轻重的地位。中国陶瓷无论是在工艺上、造型上、还是装饰纹样上，以及在文化精神中，都有独特显著的成就，它对现代设计产生了深远的影响。靳埭强设计的苹果电脑标志，龙凤呈祥，二只灵兽舞动的姿态呈现在中国青花瓷盘之中，别具一格，极具东方韵味，引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考，如图12。

民居是历史上出现最早的建筑类型。民居建筑不仅紧紧地与自然环境及生活方式相辅相配，有着明显的地域性、民族性。这些风格各异的民居形态，加以提纯，与现代的设计相结合，能创造出很多优秀的作品。如图13，北京2008年奥运会广告，展示了故宫建筑与体育运动的巧妙结合。

c.器具与宗教艺术

中国的传统器具种类繁多，渗透在衣、食、住、行、用的各个方面。生活器皿、家具、乐器、劳动工具等等，都体现了东方独特的审美情趣，中国的器具具有独特的艺术造型特点和文化内涵。在其形成和发展的漫长的岁月里，与原始巫术、图腾崇拜以及民间歌舞、戏曲等相融合、相依存、相渗透，从一个角度形象而鲜明地反映了中华民族的观念信仰、风俗习惯与审美情趣。从传统器具的特点中，我们能找到很多可以供现代设计借鉴的内容，这些元素通过现代设计手法，设计的标志、招贴、包装等等，也都散发出浓浓的中国情结。如图14，采用暗喻的手法、与常规表达形成剧烈的反差，同时隐含着理性的逻辑。

道教和佛教是中国的两大宗教。佛教虽然是外来的，但在两千年的过程中已经完全中国化了。道教不仅多神，更重要的是同各地的地方信仰融在一起。宗教艺术中的很多典型形象变成了今天设计中的元素，通过现代的设计手法，形成了即现代、又具有浓厚宗教神秘色彩的优秀作品，如图15。

由此可见，以传统艺术元素为设计对象，根据对中国传统艺术元素的认识，借鉴和吸收传统艺术的精华，用现代设计的理念，用多种设计手法，把传统元素加以提炼取舍、分解整合、探寻置换重构的可能进行再创造，才能设计出新的理想造型，才能使中国的平面设计别开生面，独树一帜，才能使中国的传统艺术发扬光大，在世界的平面设计领域占有自己的一席之地。