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黄杨木雕 神韵之美

2011-09-25成海杨

重庆与世界 2011年2期
关键词:圆雕黄杨神韵

文/本刊记者 成海杨

黄杨木雕 神韵之美

Charming Beauty of Boxwood Carving

文/本刊记者 成海杨

光润的表面、黄亮的色彩、细腻的纹理、唯美的神态……黄杨木雕所呈现给我们的尽是神韵之美。

黄杨木雕,顾名思义是因其雕刻的木材是黄杨木而得名。黄杨,是一种矮小的常绿灌木,生长缓慢。俗话说:“千年难长黄杨木”,据《本草纲目》记载:“黄杨性难长,岁仅长一寸”。一般要生长四、五十年才能用于雕刻。这种木材大部分直径只 3—5寸左右,适宜于雕刻小型人物,供案头欣赏,这也彰显了黄杨木雕的珍贵之处。

黄杨木质地坚韧,表面光洁,纹理细腻,硬度适中,色彩黄亮。经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美,深受广大收藏爱好者的喜爱。黄杨木雕呈乳黄色,随着年代的久远,颜色由浅而深,给人以古朴典雅的美感、别具特色,是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。

黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行的“龙灯会”上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。至清末发展成为以精细见长的优美工艺欣赏品,供人们案头摆设。作品受清末文人画的造型风格和线条影响,具有刀法纯朴圆润,细密流畅,刻画人物形神兼备,结构虚实相间和诗情画意的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物,如:八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。建国后,全国黄杨木雕迅速发展,优秀作品不断涌现,在继承发扬优秀传统技法上,又创造了“拼雕”、“群雕”、“镶嵌雕”等多种圆雕手法,并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来。

关于最早的黄杨木雕的诞生,还有这样一个传说。据传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天,他在村头的一座庙里玩耍,看到庙内有一名老者正在塑佛像。他一下子被老者的技艺所吸引,索性跑出庙外,将牛拴在树上,并挖来了一块很有粘性的泥巴,坐在庙口,偷偷地学着堆塑。这名老者其实是当地一位很有名气的民间艺人,看到他聪明好学,就将他收为徒弟,教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快,一年后,就掌握了这些技艺。一日,叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像,观中道人折来一根黄杨木,请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中,叶承荣发现黄杨木木质坚韧,纹理细腻,色彩光泽均为其他木质所不及,是用于雕刻的好材料。从此,他开始用黄杨木雕刻作品。就这样,在不经意之间,黄杨木雕就在民间艺术园地中诞生了。

随着社会的进步和经济的飞速发展,一些传统的工艺正在渐渐的走出人们视线之外,但是作为中国的艺术瑰宝人们不应淡忘它们,应当鼓励更多的年轻人去学习和传承。在重庆,黄杨木雕就有良好的传承与发展。

中国工艺美术大师、重庆著名雕刻艺术家、重庆医科大学护理学院教师柯愈勄,出身书香世家,37岁时开始木雕,长期以来,雕刻只是其教师主业之外的“业余爱好” ,以黄杨雕蛙最为擅长。其作品《青蛙戏蛇》于1994年入选第一届中国美术名家作品展;2006年柯愈勄参评“中国工艺美术大师”提交的作品——《期待》、《专注》、《攀》都以青蛙为创作对象;作品《秋望2007》于2008年荣获第一届重庆市工艺美术展金奖,被中国美术馆藏;2007年柯愈勄成为重庆惟一获得“中国工艺美术大师”称号的人;2008年9月10日,柯愈勄的“青蛙木雕”《期待》被中国国家博物馆正式收藏。2010年被聘为中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员。

创意、选材、构思、雕刻、打磨、保养……,柯愈勄就这样创作出了近百件作品,让一块普通的黄杨木料经过雕琢呈现出万千姿态,也让黄杨木雕这项艺术在重庆得以传承和发扬。

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