艺术人才与艺术理论修养——艺术院校艺术理论课教学探索

孙丽姝

(沈阳音乐学院公共基础部,辽宁沈阳 110818)

艺术理论以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说,艺术理论主要研究各种艺术现象的共性问题,以及艺术的基本原理和概念范畴问题。艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。

在高等艺术院校的课程设置上,艺术理论课包括与专业课相关的中外艺术史、艺术概论等课程,是学生必须掌握的最基本的与艺术相关的知识。因此,艺术理论课的学习必须得到重视。

一、艺术理论与艺术实践的关系

1.艺术理论课教学目标

艺术是审美的意识形态,艺术活动是创造主体对社会生活的认识、判断与选择、创造的反映过程。在整个艺术实践活动过程中,从认识生活、艺术构思到艺术传达,创造主体都要综合运用感性思维和理性思维,且具有目的性。那么,艺术活动就需要相应的艺术理论为其提供可参照的原理、原则,并自觉将其运用到艺术活动中,这就是艺术理论课教学最重要的目标之一。作为审美意识的艺术活动应以艺术理论为指导。

2.艺术理论课的重要性

艺术理论课程是高等艺术院校学生的必修课程之一,但学校及学生对其重视程度不够。对于要不要艺术理论也存在不同的观点,有人认为艺术创造不需要艺术理论指导,还能指出一些艺术大师为例。其实,认为艺术实践活动用不着艺术理论的观点是艺术实践活动缺乏的表现,也是对艺术理论的轻视。

如果说某些艺术大师可以不受艺术理论左右的话,高等艺术院校却不能不重视艺术理论教学,因为艺术大师是个人行为,而且,他们在长期的艺术实践和艺术经验积累中会形成自己的创作原则和风格;而高等艺术院校的学生多是从中学毕业直接考入艺术院校,还没有大量的艺术活动经验积累,需要从学校学习中全面了解艺术,认识艺术活动本质,进而指导自己的艺术实践活动。

3.艺术理论与艺术实践的关系

艺术理论是艺术实践的产物,是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。艺术理论对艺术实践进行阐明,如艺术活动的本质、艺术的发展史、艺术的种类、艺术的创作方法等等。艺术理论还提供具有可操作性的艺术原理、原则。艺术理论利于学生更好地理解艺术,指导艺术实践。

艺术实践产生艺术理论,反过来,艺术理论一旦产生,就会对艺术实践起指导作用。马克思曾说:“人也按照美的规律来建造。”[1]任何真正的艺术创造,都要遵循艺术的规律。没有艺术理论指导的艺术实践是盲目的实践,其效果往往是事倍功半,甚至更糟。那将使艺术院校的学生在学习阶段就养成某些错误甚至有害的认识和习惯。

艺术理论是艺术实践的概括和总结,反过来又给艺术实践以指导。艺术实践总是处在不断发展的过程中,因此,艺术理论也必然要不断发展,随艺术实践经验丰富发展而不断地丰富和发展,不断增加新的内容,形成新的体系。

二、艺术理论在艺术人才培养中的作用

艺术理论知识对于艺术人才培养十分重要。通过艺术理论的学习,学生能系统、全面地把握艺术的基本原理、原则,把握艺术发展的客观规律,形成正确的艺术观。系统地掌握艺术理论知识对艺术类学生的艺术实践、研究生阶段的深入学习以及毕业论文写作,尤其对以后长期的艺术实践都有着重要意义。

1.有利于艺术理论与艺术实践的结合

艺术活动重在实践。但是,艺术实践离不开艺术理论的指导。艺术的本质是艺术创造,艺术是对社会生活的认识及反映,是人类认识世界、掌握世界的一种方式。所以,艺术活动只有在艺术理论的指导下才会有目标,也才有成效。因此,强调艺术理论学习,对于促使艺术理论与艺术实践的融合,具有重要意义。

2.有利于艺术人才培养的质量

高等艺术院校教育目标是培养艺术人才。学生在学习期间要学好文化基础知识、艺术基础知识和艺术基本技能。其中,艺术理论的学习,会拓宽学生艺术视野,加深其对艺术的理解。在此基础上,学生“才有可能进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧,以达到一定高度和水平,并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品;如果能达到他所处的时代的历史应有艺术高度,那就成了具有时代代表性的艺术家了。”[2]

3.有利于培养适合不同层次需要的艺术人才

随着我国高等教育的扩大招生,教育模式由精英教育转变为大众教育。而且,艺术专业的学生文化程度相对薄弱,普遍重视专业课学习,忽视艺术理论学习。

因材施教,根据目前社会对艺术人才的不同层次需要,加强学生艺术理论修养,可以拓宽学生的艺术视野,提高学生的艺术创作能力及艺术理论水平。这为学生毕业择业,如从事艺术专业、艺术教育、艺术研究或研究生阶段的学习等拓宽了道路,保证了社会对艺术人才不同层次的需要。

三、艺术理论课教学的基本做法

1.运用艺术案例教学,使抽象的艺术理论教学形象化、具体化

艺术案例教学是艺术理论课程教学中用于启发学生对相关抽象艺术理论知识的理解能力而开展的一种教学方式。为了使学生更好地掌握艺术理论知识,加深对所学知识的理解,教师在课堂教学中会经常利用中外著名艺术作品,启发学生讨论、分析,使理论与实际相结合。

艺术案例教学提高了学生学习艺术理论的热情,提高了学生的艺术分析能力、艺术创作能力和艺术鉴赏能力。而这些能力的提高,为艺术人才的培养奠定了良好的基础。

2.不断加强与其他公共基础学科知识的联系,全面提高学生的综合素质

从社会发展的要求来看,高等艺术院校不应只是适应社会,为社会服务,更应主动引领社会艺术文化的发展方向,培养创新型和实用型的艺术人才,这是时代赋予的职责。

从艺术人才自我发展的要求来看,在多元、开放、竞争的信息化时代,社会对艺术人才不但有着庞大的规模需求,更有着多样的结构需求。培养具有创新能力的艺术人才,是对高等艺术院校人才培养目标提出的特殊要求。高等艺术院校必须顺应时代潮流,在艺术人才培养上着重塑造学生的文化素质、艺术思维和创新潜能,培养具有社会责任感、事业开拓心和文化创造力的复合型、个性化、多层次的艺术人才。这样的人才培养目标才能符合社会发展对艺术院校的人才培养要求,也符合学生各自的价值取向和职业取向。

3.利用艺术实践机会,提高运用艺术理论指导艺术活动的能力

艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出:“作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。……生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西……是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。”[3]

艺术院校学生普遍对社会缺乏了解,更缺乏相关的分析与判断能力。因此,艺术院校应尽量组织学生“走出去”,深入艺术实践;艺术理论教师可根据实际,引导学生运用艺术理论的相关知识观察生活、体验生活,积累生活素材,提炼深刻思想,激发艺术创造等。

4.撰写艺术理论论文与课程考核相结合的方式

在完成艺术理论课教学环节之后,安排学生自主学习环节,为学生提供相关艺术理论方面的阅读书目,并要求学生提交学习论文报告,并将这一环节纳入到课程考核之中,以强化学生的自主意识和参与意识。对于学生论文选题,则以教师给定和学生自主选题相结合的方式进行。在对艺术理论论文的基本要求中,必须要有艺术实践部分。这就要求学生结合自己所学专业,用艺术理论对艺术实践进行分析。

四、形成艺术理论课教学特色

1.形成了艺术理论课教学的课程结构体系——四个环节

第一环节:艺术案例教学,使抽象的艺术理论教学形象化、具体化,目的是让学生全面系统掌握艺术理论知识;第二环节:与其他公共基础学科课程相结合,目的是全面提高学生的综合素质;第三环节:艺术实践,目的是提高学生运用艺术理论指导艺术实践的能力;第四环节:撰写艺术理论论文与课程考核相结合,目的是提高学生艺术理论水平能力。

2.明确了艺术理论教学的基本目标——学生的“三个能力”

“三个能力”即学生对艺术活动的认识能力、艺术创造能力与艺术实践能力。在高等艺术教育中,除了增加学生的专业理论知识之外,还应该着力提高学生的艺术能力。尤其是在市场经济条件下,学生的艺术能力将成为影响其就业的重要因素,由此也成为判断教育教学是否有效的重要指标之一。对于高等艺术院校来说,其专业特性更加强调艺术实践能力。因此,提高学生自觉运用艺术理论指导艺术实践能力是艺术理论教学的基本目标。

3.探索出“教师主导,学生参与”的一体性教学方式

艺术理论知识具有抽象性,所以教师要注重阐述、引导,调动学生主动参与的学习热情。师生互动是艺术理论教学能否达到预期目标的关键。为了提高这一教学方式的教学效果,在上述的每一个教学环节中,教师都要就艺术理论问题对学生予以启发、诱导,提高学生参与的积极性。

五、艺术理论课教学今后需要努力的方向

1.要加强学生与教师的艺术理论科研项目合作

艺术理论课教师可根据自己的科研项目研究方向与内容,吸收部分学生参与到自己的项目研究之中,亲身指导学生从事相关的资料收集、整理和撰写工作,使学生能够有目的地参与到一些高水平的科研项目之中,从而得到较好的科研锻炼,提高艺术理论水平。

2.要加强艺术理论课与专业课的深度融合

目前,艺术院校艺术理论课设置仅限于提高学生文化知识结构及水平上,并且与专业课是分离的,艺术理论课和专业课的教师互不联系、互不交流,教学效果不够理想。而使艺术理论课与专业技能课互相渗透,使艺术理论课与专业课深度融合则是最理想的结果。

3.要加强艺术理论课教学方法的研究

今后需要不断加强对高等艺术院校基本内涵、主要任务、教育规律、教育方法等问题的科学研究,不断增强公共基础课课程建设的科学性,夯实其在高等艺术院校教育结构中的基础地位。

[1]马克思.马克思恩格斯全集[M].北京:人民出版社,1997:97.

[2]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2007:281.

[3]毛泽东论文艺[M].北京:人民文学出版社,1966:16.