对服装效果图绘画技法中传统艺术的理解与思考

河南 陈学丽

对服装效果图绘画技法中传统艺术的理解与思考

河南 陈学丽

在服装专业教育中，服装效果图是以表现服装为主的“绘画”，中国传统文化艺术在其中有所展现。本文着重阐述了中国传统文化对中职服装专业教学的影响以及借鉴作用。

服装画技法；中国传统艺术；借鉴

我国传统艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，中国传统文化是民族精神最重要的载体，形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征，这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉，学习借鉴民族传统文化应当是每一个学习服装专业的学生都不可忽视的课题。服装效果图是中职服装专业课程中的一门主干课程，这门课程是联系服装从设计到制作出成品的纽带，作为服装设计的第一个环节，它同时具有艺术性和实用性，可以自由的出入时装和绘画两个不同的领域。在服装效果图绘画中常有对传统画风格技法的借鉴，以其简洁的手法概括地描绘时装人物的动态和神韵，用十分简练的笔触，抓住最生动的一面。如时装画基础技法中匀线的表现，应用表现技法中淡彩重彩的表现等，都与传统中国画技法有相同和相通之处。

一、服装效果图的艺术特点

服装效果图中的主体是服装，而不是人物，所以对人物的处理有时采用写实处理，有时则需要夸张处理，或详细刻画、或简略写之，总之都是要为其主体“服装”所服务。服装效果图也是一种“画”，但它主要的着眼点是服装，这种画的主要特征之一就是将千变万化的人体动态概括为适宜于体现服装美的理想的姿态。服装效果图一般应准确、完美地表达出服装设计的构思与效果，从一定意义上讲，绘制服装效果图也正是服装设计的开始，效果图绘制完成后也就意味着设计的最佳方案和服装造型基本确定下来。尽管在后来的各个实施环节中有一些调整和修改，但一般不会有太多的变动。因此，服装效果图的功能，首先在于把设计师的构想较为具体、形象地表现于画面，作为服装工艺师裁剪、缝制的依据；其次在于流行款式的推广，服装商业销售的广告与时装表演的海报以及时装画报、杂志的插图，也依靠着服装效果图来做介绍。因此，根据服装效果图的实际功能可以把它分为两大主流：一是从实用方面而言的直接为服装生产服务的时装画，这在当前是主要的、最常见的，这种画主要是服装款式从设计到裁剪、缝制，也是服装在制作完成后穿着效果的预想图，即在未来穿着时的实际效果。另一种是从欣赏方面而言的服装画，它重视感性的艺术感染力，把服装画作为一种艺术形式，它着重表现了服装的形象美，着重于服装在人体穿着后的效果，并且使人物的动态、手足及发型、首饰以及其它的服饰配件与整体服装相谐调。但不管出于哪种形式的绘画，其表现手法是共同的。

二、服装效果图风格中的传统艺术表现形式

伴随着科技的发展，大批具有特殊肌理效应的新型面料、辅料、装饰品得到了开发和利用，为现代服装的发展提供了更广阔的空间。同样，这也丰富了服装效果图的艺术形式和内容，不同风格的表现手法日趋丰富多彩。在绘画过程中，时装效果图的类型与风格是纵横交错的概念，一种类型会表现出多种风格，侧重点不同风格就会不同，比如有的细腻些，有的粗放些，还有的十分夸张等。针对这些不同的风格形式，当然也就采用不同的绘画表现技巧。在服装效果图所表现出来的各种绘画风格中，传统绘画艺术形式占有很大的表现空间。在服装效果图的表现中，相当程度上都依赖着各种服装面料而形成的不同质感的衣纹来表达画面效果，这种绘画表达技巧就是依据传统中国画的笔法形成的。有丝绸王国美誉的中国古代服饰，丝绸面料的运用十分广泛，形成了中国特有的服饰风格与着衣心理，同时也影响了中国传统绘画风格。中国传统画强调衣纹的垂直、纤细、流畅的静态美感，在中国传统人物画中比较著名的绘画风格“曹衣出水”与“吴带当风”这两种艺术表现形式就被广泛用于服装效果图的技法表现中，而被服装效果图广以借鉴的这种表现形式——悬垂的垂线感与飘逸的水平走向这两者却相辅相成，共同构成了服装效果图中含蓄和飘逸的艺术风格。

三、服装效果图技法中传统绘画技巧的应用

在服装效果图的种种表现技巧中，从教学的角度来讲，适合于学生学习和练习的最基本的训练手段就是线的画法和黑白灰的画法。众所周知，线是我们传统绘画造型的重要手段，讲究其勾勒、转折、顿挫、浓淡、虚实等。作为服装画的线，可以说它是根植于传统绘画的用线，但又不同于传统绘画的用线。中国画按线、水墨的应用不同可分为写意、线描和工笔几类。线是我们传统绘画造型的重要手段，同时，也是时装画的造型基础。在时装画教学中，线的画法要求整体、简洁，高度概括、提炼。例如，时装画中“匀线”的特征是线条提拔刚劲、清晰流畅，近似于国画中的铁线描法；而粗细线的特征是运笔粗细兼备，刚柔结合，生动多变；不规则线则强调用毛笔的侧锋，运笔时手自然的抖动，其线条是借鉴和吸收传统艺术中的石刻、画像砖、青铜器纹样等的用线，要求线条古拙苍劲、浑厚有力、顿挫有致等。在时装画教学和艺术实践中大量借鉴了国画的用线，从而丰富了时装画的表现效果。另外，在服装效果图表现技法中淡彩的表现方法所常用的三种基本画法写意、晕染、没骨法也是借鉴和吸取了中国传统绘画中的用笔着色技巧。例如在运用写意法绘画一些大面积的服装造型时，其中所强调的笔法运用、空白处理、虚实浓淡的掌握等都与中国画的要求一致，特别是晕染法中所吸取的国画中工笔重彩的画法，在创作一些造型结构严谨，织物图案自然随意的服装效果时，更能表现出丰富的层次感和浓厚的装饰性。

四、服装效果图教学中注重中国传统文化艺术的传承的深远意义

传统中国画艺术是一种博大精深的绘画艺术，经历了自身发展的辉煌岁月，对现代包括服装设计在内的多种学科及专业产生着深远的影响，同样也为服装设计专业的教学提供了大量可借鉴的元素。在专业学习过程中开设一些与传统文化相关的课程，可以让学生再次深切体会到中华文化的博大精深；另一方面也可以让学生从中体验现代服装设计的基础技法对传统中国画基本技法的借鉴，通过对中国历代服饰史上大量图片的参考学习，不仅可以提高自己的绘画技巧，还可以从中感悟中国传统艺术的精髓，并把它应用于我们的服装设计艺术中去，来提高自己对服装设计更深层次的理解。

【1】刘元风.服装人体与时装画.高等教育出版社，2004.

【2】李当歧.服装学概论.高等教育出版社，1998.

【3】华梅.服饰与中国文化.人民出版社，2001.

【4】美国经典时装画技法.中国纺织品出版社，2003.

（作者单位：河南省驻马店财经学校）

（编辑 刘丽娜）