浅论如何培养和加强学生编舞的能力

郭 琳 （西安体育学院体育艺术系 陕西西安 710068）

浅论如何培养和加强学生编舞的能力

郭 琳 （西安体育学院体育艺术系 陕西西安 710068）

本文主要是论述如何培养和加强学生编舞的能力，让学生体味舞蹈创编的魅力，从编舞技法教学体系入手，探讨了舞蹈课程的设置、对音乐的理解和处理、巧妙地运用空间或道具、舞蹈动作的编排、理论知识的学习等方面的问题。

编舞；技法；教学方法；途径

教师在进行舞蹈教学中，会意识到舞蹈对当代大学生心理、生理各方面有着不可替代的教育作用。通过对学生的了解，不断调整着教学方法，及时补充教学内容，同时进行知识更新，以使学生能在舞蹈课上充分感受到舞蹈的魅力。艺术创作历来“百花齐放”，有着“法无定法”之说。但就院校人才培养而言，规范授“业”并赋予科学之“法”是理所当然的，并且需要与时俱进的创新发展，这就有了编舞技法教学体系。

在培养和加强学生编舞的能力方面，要打破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能，而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练，用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要，来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。编创除了要具有一般的舞蹈和知识外，最重要的就是舞蹈语汇的积累。掌握舞蹈动作越多，就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。

一、合理的舞蹈教学内容设置是基础

（1）以研究性思维为主导，以研究性活动为课堂组织形式，突出学生在课堂教学中的参与，强化学习、思考、创新、探索以及课内外的结合。以开发创意潜能，掌握理论基础知识，训练创作技术方法，综合开发运用手段并最终应用于大众艺术。

（2）观赏和分析经典教学剧目。教师帮助学生就相关教学剧目从内容到形式，从题材到结构进行逐步分析。风格特点、动作特性、舞蹈结构、形象刻画、构图布局和舞台调度等，最后再简要陈述标准的或公认的观点。

（3）编排一个好的舞蹈，需要一支素质良好的队伍。实践中，开设了民族舞蹈、芭蕾舞及古典舞的训练。民族舞蹈可以提高学生的节奏感、协调性、表现力等；芭蕾的学习可以很好地训练非专业学生的立与直，培养学生的形体气质；古典舞的身韵练习，帮助学生更好地在舞蹈中运用呼吸，加强身体的韵律感。这些看似平常的训练，都为学生的舞蹈学习打下了良好的基础。

二、音乐的理解和处理是桥梁

人们一提起舞蹈就会想起音乐，从古代的乐舞到现在的舞剧，舞蹈与音乐始终密不可分，特别是在少数民族乐舞领域，有歌必舞。但是专业的学生比较重视技巧的学习，这就要求我们教师注重教学的趋势，避免教学出现倾斜。第一，对基础乐理知识的学习，可让学生对音乐感悟不断加深；第二，对音乐知识的了解可让学生在音乐方面的知识更加丰富；第三，对优秀作品的欣赏，通过欣赏各流派音乐作品，对音乐家所创造的艺术形象或意境进行感受，并为能恰当的选择舞蹈音乐打好基础。如果学生没有重视到这一点，只把音乐当作是一个背景，一种提供节拍的方式，他只会去感觉音乐而不会感受音乐，更不能说对舞蹈的定位了。学生在听到音乐时脑海里就能定为一个大概的形象，这对舞蹈的即兴训练很有帮助。

三、巧妙的运用空间或道具的构思是灵魂

在进入舞蹈创作前，先根据音乐设计整体的构思。校园集体舞注重的是通过舞蹈动作及队形表现大学生的精神风貌。在构思的过程中，只机械地用动作把音乐添满是不可取的，要设计一些让学生感兴趣的“点子”。所以，我在编舞中增加了道具的使用，这样学生的兴趣增加了，跳起来就更投入，舞蹈自然显得更生动了。编排舞蹈如同写文章一样，怎样开头，怎样发展，怎样结尾，结构上要层次分明，有对比，有轻重，才更加耐人寻味。

四、舞蹈动作设计与构图是主旨

编排一个好的舞蹈，要多方面结合，有适合的舞蹈题材，适合的音乐，编排有序的舞蹈构思及舞蹈的意境创造，最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活，又高于生活，最后又服务于生活。舞蹈动作要有创新，所以在编排整体舞蹈动作时，可运用一些具有表现力，风格突出的舞步，使舞蹈风格趋向热情、奔放。考虑到舞蹈表现力与音乐节奏如何融洽得更完美，可用手或脚下的打击，给人以视觉、听觉的冲击。把整个舞蹈推向高潮，也更好地展示学生们的精神风貌与舞蹈综合知识。舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小。

（1）向生活学习、向美丽的大自然学习。在我们的生活中，各种物体的存在都呈现美的构图和造型方式，我们可以从观察和比较中受到一些启发。如风景区，山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构，一定要做一个有心人，时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。

（2）向各种造型艺术学习。各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值。

（3）向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上，如有所创新，有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴，所以，对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习，对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。

（4）向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。流传在我国各地的民间舞蹈中有着非常丰富的舞蹈构图，它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术创造的结晶。它表现了广大劳动人民的审美情趣、审美理想，是对大自然生活中各种事物和形象的高度概括、集中和美化。它是我们民族舞蹈遗产中宝贵的财富，对它的继承、发展和创新，是我们义不容辞的责任。

五、舞蹈理论知识是保障

（1）学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计“全国56个民族共有民间舞蹈（包括宗教祭祀舞蹈）17636个（港、澳、台待补），其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个。古典舞蹈，虽然至今尚未能统计也有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。深入地、踏实地向民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

（2）学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化芭蕾舞和现代舞，它们的丰富、多样的舞蹈语汇对舞蹈创作是有莫大帮助的。而各国的民族民间舞蹈，也给提供了非常广阔的学习空间。因此，应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套，在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起。

（3）以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造舞蹈，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上进行创新。因此，进行新的舞蹈动作的创造是舞蹈创作的基本功，也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。

舞蹈艺术不仅要创造各种形象，还要表现复杂的内心情感，这就要求编舞者提高自己的思想修养和精神境界以及观察和概括生活的能力，以饱满的激情去表现人们最美好的感情。

[1]欧建平，现代舞欣赏法[[M].上海:上海音乐出版社，1996.

[2]于平.舞蹈形态学[M].北京:北京舞蹈学院内部资料.

[3]于平.中外舞蹈思想教程[M].北京:中国戏剧出版社，1994.

[4]王克芬.中国古代舞蹈史话[M].北京:人民音乐出版社，1980.