二胡教育教学中的阶段性调整

郭琼洁 赵圆圆 （郑州大学西亚斯音乐学院 河南郑州 450000）

二胡教育教学中的阶段性调整

郭琼洁 赵圆圆 （郑州大学西亚斯音乐学院 河南郑州 450000）

近几年来，学习二胡的人群逐渐扩大，学习专业的愿望也更加迫切。本文试以现在的教学方式来对某些教学方面进行些许调整，这样在今后的教学中不但更方便于走专业的道路，也为以后民族器乐教育教学的正规道路的建设做准备。

二胡；教学；阶段性调整

二胡是中国民族乐器中最具代表性的一种弓弦乐器，其音色圆润秀美，音质刚柔多变。由于二胡的表现力十分丰赡，更善于独奏，且富有浓烈的感染力，因此受到广大人民群众的喜好，尤其在近几年来，学习二胡的人群逐渐扩大，学习专业的愿望也更加迫切。那么在如今的二胡教育教学中对于某些方面仍未见正规的方法出现，一部分原因是中国民族乐器自古以来均以口传心授的方式进行教学；另一部分是由于各地区各流派的方法不一，因此出现一些区域特征和偏向性，不能够如西洋器乐学习那般有一套正规的由浅及深的专业方法。那么以现在的教学方式来讲需要对某些方面进行些许调整，这样在今后的教学中不但更方便于走专业的道路，也为以后民族器乐教育教学的正规道路的建设做准备。

一、初学二胡：阶段性技巧学习的调整

大部分学习二胡的群众均以兴趣为主，要求不高，只求能自娱自乐演奏个小曲，茶余饭后消遣，娱己娱人即可，而年纪较小的一部分学习者是要求将来走向专业学习的道路，那么根据这些人的不同需求该选用什么样的教材，技巧进行怎样安排，多长时间学到多少演奏技巧才为初学完成阶段，就成了尚待解决的问题。而以现在市面上的二胡演奏辅导教材来看，虽然琳琅满目，五花八门，但是能够真正适应这种需求的书却寥寥无几。一部分教材之专注于考级曲目，难度跨度较大，细小的技巧练习均未涉及而直接进入曲目练习；还有一部分教材却只局限于一些基本演奏的单个技巧或是通俗歌曲、民歌小调的乐谱简单呈示，而未综合起来，与初学技巧、自娱小曲及考级曲目相融，如果不经过考级曲目的磨练是很难达到理想的应用效果的。如此看来，二胡初级阶段的教学方式应从单方面转向多方面培养，使业余与专业相结合，以专业为目标，进而达到普及民族器乐，发展民族音乐的目的。那么按照由浅及深的原则，可以将二胡的一些基本技巧记性简单的罗列，以方便教学中安排教授顺序：

第一阶段：基本音位

空弦练习（主要练习右手）、按弦练习（主要练习左手）、D调一把位音位练习、D调一把位乐曲练习（针对初学者年龄及目的进行一些民歌小调的演奏以增加其兴趣）、D调二把位音位及换把练习、乐曲练习。

第二阶段：基本调性

G调一把位音位、二把位音位练习、F调一把位音位、二把位音位练习、C调一把位音位及二把位音位练习、各调性乐曲练习。

第三阶段：基本技巧

倚音、颤音、滑音、垫指滑音、顿弓、连顿弓、颤弓等。

可以说以上三阶段基本完成后再进入考级曲目的巩固和学习。初学者如果直接以考级书作为教材的话，会发现学习过程中有许多详细练习的缺失，因此建议学习者要边学习技巧边针对技巧进行练习，当某些特定技巧练习纯熟之后再整合起来做乐曲练习，经过这些练习曲的磨练才有更好的技术作为支柱来驾驭乐曲。这是学习器乐的必经阶段。那么在教材选择上，这就要求教授者打破以往学习民族器乐只需准备一本书，或是完全靠教授者口述的传统方式，要以几本教材同时进行的方式来丰富初学者的学习。

二、专业方向：技巧与情感的融合

在专业学演奏上，除了技巧上要更胜一筹之外，更应注意培养的便是音乐情感的表达。音乐是情感的语言，其魅力在于传神有韵，无需有形。技巧是演奏者对一件乐器驾驭能力大小的一种外在体现，一部作品中音量的控制、节奏、音色，快弓的颗粒性、左手的灵活性，这些都可以称为演奏技巧。技巧高超与否是完成一部作品的基本要求，但这并不能说明是完整的演奏作品。因为音乐不是靠技巧堆垒的城墙，它还需要情感来丰富其内在。没有感情就等于没有灵魂。现代专业院校演奏二胡的很多年轻人在技巧上达到纯熟高超的程度而在思想表达上却贫乏空白，他们将快速的音乐片段演奏的流畅、利落，却无法将抒情的民间小调演奏的声情并茂、深入人心。尤其在近年来，现代作品层出不穷，一些作曲家创作出的新作品已逐渐偏离传统的民族音乐风格，并开始发掘出新的演奏技巧来丰富民族乐器，这未尝不是件好事，但是这样的好事如果用错方法，反而成了隐患。许多民族乐器演奏者一味的追求这些现代作品中演奏技巧难度的展示，而忽略了这些作品中细腻的情感表达。如二胡作品《第二二胡狂想曲》的创作中运用西方作曲技法并伴有大跳把、12/8等复拍子的较复杂的演奏方法，但这些都难不倒那些手指灵力的孩子们，可当乐曲中出现作品的主题元素——湖南花鼓戏的悠扬旋律时，却有绝大部分的演奏者空洞的将这些音符技术化、机械化的演奏，仅当是过渡，急于展示最后的急板，以示技巧的高超。如此一来，它仅仅只是练习曲的意义，丝毫没有将作品本身要颂扬湖南人民的勤劳、开朗、善良的好品质表现出来，无论是作者还是听者，都会觉得既乏味又缺失了二胡这件乐器“以声拟声，融合天籁”的优势。因此，二胡这件“情感细腻”的乐器在专业教学的道路上最应强调的不仅仅是技巧，而是将技巧与人的情感紧密相连，这样才是对传统器乐的好的继承。

三、艺术教育：实践与学习相辅相成

在学生的实践课中，大部分学校仅安排重奏或合奏的课程，以算为学生在校的艺术实践。的确，以艺术类学生的就业现状来看，基本以演奏为主，无论是专业的艺术团体、企业的艺术团队或是民间的艺术组织，大部分是以民族乐队的方式存在。但是还有一部分艺术类学生就业是师范类性，也就是二胡专业教师，那么这就涉及到学生遇到的这样一个问题：知道如何演奏却不知道如何教授。仅凭这一点来看，学校的艺术实践安排就显得单一了些，仅针对演奏进行艺术实践，是否也应该针对教学进行艺术实践才更好一些呢。其实学生在教授过程中可以得到二次学习的效果，也会为了“如何将这个技巧表达清楚”这样的问题而进行自主学习。众所周知，大部分学生都是被动学习专业，学习效率照比主动学习要相差很多，以此来促进学生的求知欲，让学生自己明白“原来老师曾经这样教我，是这个意图”，要胜过老师千百遍在耳边的叮嘱。他会为了教好别人而自己苦练，也会为了将所学东西讲出来而搜集专业理论书籍和材料。所谓教学相长便是此意。无论是积累舞台经验还是教学经验，这样的艺术实践也是在校学生为自己将来的出路提前做了准备，亲自经历之后，对以后的选择也更有把握。

二胡教育教学道路还很漫长，在民族器乐教学的体系还不够完善的现代，教育工作者最应该做好的便是脚踏实地的，运用科学的方法，结合教学经验总结出一套适合不同求学者的教育教学方式，通过对各阶段有效的调整已达到更好的教学效果。

郭琼洁，毕业于沈阳音乐学院，二胡表演专业，现为郑州大学西亚斯音乐学院二胡教师

赵圆圆，湖南师范大学音乐学院理论作曲硕士，现为郑州大学西亚斯音乐学院理论教师