舞蹈艺术的特性及表现形式探析

齐 娟

艺术史学家对舞蹈进行了历史考证后发现，舞蹈是人类历史上产生最早的艺术形式，甚至是在人类没有产生语言之前就产生了简单地用动作及表情来表达内心情感及传递信息的舞蹈。舞蹈艺术从诞生之日起就具备了其自身特有的艺术特性，并且有着其特有的表现形式。

舞蹈艺术之所以具有明显的动态性，主要是因为舞蹈艺术主要是通过人体的躯干及四肢来展现，用人体的躯干及四肢的各种造型来反映客观世界及人物的内心情感。当然，展现舞蹈动作动态性的动作并不是将人体的随意的动作进行堆砌，舞蹈动作是要有一定的节律的，这些有节律的动作是内含了舞蹈创作者的丰富思维及艺术构思的。

舞蹈艺术往往是人们内心非常激动的时候才会去不自觉地采用，然后用其来表达和抒发内心情感的艺术形式，所以有的作家就认为舞蹈是人类生命情调最直接和最简单，但是又是最丰富的表现。从远古时代到现在，人们一直都是用舞蹈这种形式来抒发内心激情，来表达对生命的无限热爱之情，所以舞蹈艺术就表现出了非常强烈的抒情性特征。

舞蹈艺术同其他很多的表演艺术有个非常大的区别，那就是舞蹈艺术的象征性特征非常明显。比如在舞蹈艺术中的骑马、坐轿、爬山等动作都不是真实的，都是舞蹈演员做出的象征性的示意动作，但是这些非真实的象征性动作却能被观众普遍认可，舞蹈艺术通过一系列虚拟的象征性的动作表现却能给观众带来内心真实的接受。

舞蹈艺术的象征性特征决定了舞蹈艺术是不能真实模仿客观生活真实动作的，舞蹈动作都是需要靠遵循舞蹈艺术的规律来对真实生活动作进行提炼和加工。经过提炼和加工的舞蹈动作必须要给观众留下美的享受，而这一切都必须依靠舞蹈艺术的造型来完成，通过舞蹈艺术成功的造型来让片刻的舞蹈动作停顿呈现出舞蹈内在的韵味，集中反映出人物的外在形态及内在情感的完美融合。

舞蹈艺术的定义理解可以是多样的，但是通常来说舞蹈定义可以这样理解，舞蹈就是以人体为表现工具的，以人体形态动作为语言的直观性艺术。通过舞蹈艺术来展现美的一切基础及载体就是人体，这一点是舞蹈艺术区别于其他一切艺术的根本点。舞蹈艺术的魅力主要是靠舞蹈演员的形体美来表现，所以舞蹈艺术对人体的形式美有着相当高的要求，如果演员的人体形式美不够或达不到要求就会严重影响到舞蹈魅力的展现及情感的表达。所以对从事舞蹈艺术的人才的人体素质都有着严格的要求，比如要求最好是下肢要比上肢多出12厘米以上及舞蹈演员的两臂平伸要大于身高等等。

舞蹈艺术的表现形式多种多样，但是最主要的有四个方面，即舞蹈动作、舞蹈造型、舞蹈手势及舞蹈表情。在这些主要舞蹈要素中，舞蹈动作这一要素是最重要的，因为在舞蹈艺术中，舞蹈演员主要就是凭借其身体的各种有节奏的舞蹈动作来表达作品的内容及人物的思想情感，甚至可以说没有人体动作就没有舞蹈。但是舞蹈者的这些舞蹈动作并不是随意的人体动作，都必须是舞蹈家从日常生活中进行选择、加工及提炼而成的，因为舞蹈的动作都必须是来源于日常的生活实践的，人类最开始的舞蹈动作基本都是对各种飞禽走兽的动作简单模仿或者是再现人们日常的农耕狩猎等动作，比如在舞蹈《追鱼》中的鱼儿游动及舞蹈《天鹅湖》中的天鹅展翅等动作，舞蹈艺术就是用这些动作来抒发人们内心的各种意境。舞蹈的动作虽然千变万化，但是主要有两类，一是舞者的上身的舞姿，二是舞者的下身的舞步。这两个最基本的舞蹈动作是一切舞蹈艺术的根基，通过把这两个基本的动作的有机组合也就成为了舞蹈的语言。其中舞者的下身的舞步大多是由生活中的走、跑、及跳等人体的下肢动态经过舞蹈艺术加工提炼而产生的，这些动作符合了舞蹈中的人物感情的需要。舞蹈艺术因为其多变的舞步被赋予了非常深厚的感染力及表现力。比如用柔慢平稳的舞步可以很好地表现幽静的人物情感、用快速跳跃的舞步可以表现欢快的人物情感、用激昂粗犷的大跳跃可以表现人物特定的情绪等等。再比如汉族舞蹈用圆场步、蒙族舞蹈用马步及藏族舞蹈用踢跶步等都形象地表现了风格迥异的特色。

虽然说舞蹈艺术主要是靠动作来表现，但是舞蹈艺术也离不开舞蹈造型。舞蹈造型是舞蹈艺术的表现手段之一，这里说的造型主要是指的个人或多人的一组形体动作，这些动作都由舞蹈家从实际的生活规律出发，然后根据舞蹈规律进行提炼加工而成，真实地反映了人物的感情及神态的外在形态，这组形体动都是要凭借人体的躯干及四肢加上为了表达某种感情的需要来构成相对静止的形态完成的。在舞蹈造型中内涵了丰富的外在的“形”与内在的“神”，通过丰富的形神结合来体现出雕塑感及美感，舞蹈造型是对瞬间生活的固化，是属于静态艺术的范畴，舞蹈造型虽然是属于静态的艺术，但是却有着非常强大的表现力及感染力。舞蹈造型多数都是被应用到舞蹈演出的开始或结尾，主要的目的是通过营造这种特殊的艺术空间来很好地渲染演出场景及人物的诗意美，这样的舞蹈造型可以给观众一种美的享受，可以带给观众富有想象力的视觉冲击。舞蹈造型也被人们称为动中的静态和静止，舞蹈造型在舞蹈艺术中的存在和变化使舞蹈艺术充分地显现了动中有静及静中有动的规律美，舞蹈艺术通过各种各样的舞蹈造型不但集中表达出了人们的内心的感情，而且还起到了舞蹈都工作组合之间上下衔接的作用。比如在舞蹈《擂鼓助战》中，对了望、击鼓及退敌等舞蹈动作的成功组合实现了丰富的造型变化，然后通过这些造型及变化不但表现了舞蹈必然的情节变化，而且成功展现了人物梁红玉必胜的内心情感。当然，舞蹈造型的塑造必须要从人物的内心情感出发，要坚决避免那种为了刻意求新而滥用造型的情况，只有恰当好处的舞蹈造型才能达到给给舞蹈作品增添无穷魅力的目的。

舞蹈手势在反映真实社会生活的舞蹈艺术中可以发挥出日常生活中的语言作用，从这个角度来说，舞蹈手势也是舞蹈艺术中必不可少的重要表现手段，成功的舞蹈艺术离不开舞蹈手势的正确运用的。舞蹈手势是非常丰富的，但是主要的也就是靠舞蹈者的手指、手掌、手腕及手臂等各部位的配合运动来完成，通过舞蹈手势不但能表达出人物丰富的内在情感，而且还具有非常特殊的民族特色，比如我国汉族舞蹈艺术中的兰花手、指和掌的运动规律就同西方芭蕾舞蹈手势的指和掌运动规律有着非常大的差异。但是不管有什么多大的区别，舞蹈手势都是源自生活的，都是经过美化艺术加工的，并且慢慢都会演变成为舞蹈艺术中的特有舞蹈语言。

虽然说舞蹈动作是构成舞蹈艺术的主要元素，但是舞蹈动作的是离不开舞蹈表情的配合的，可以说舞蹈表情是舞蹈艺术的灵魂所在，缺乏舞蹈表情的舞蹈动作是没有太大的生命力及感染力的。只有具有丰富表情的舞蹈动作才能给舞蹈艺术赋予更大的魅力。舞蹈表情都是要靠舞蹈者的全身心的动态来体现的，舞蹈表情不但可以揭示舞蹈人物的内心情感，而且还可以表现舞蹈人物的多种情绪。当然，舞蹈艺术中的舞蹈表情不能只是一个个单独的动作，必须要依靠多个人体动态动作的紧密结合，因为只靠单独的动作是无法完成舞蹈艺术情感表达的。舞蹈表情富有非常丰富的艺术魅力，如果能将舞蹈艺术中的每个动作的都赋予丰富的表情，那么整个舞蹈艺术就具备了丰富的表现力及感染力，因为在这样的丰富舞蹈表情感染下才能激发出观众的内在潜意识，帮助他们产生联想，达到美的艺术境界。