中国动画中应该加强的中国风格

陈佼佼

动画是结合了古老绘画艺术与当今高科技的现代艺术。在近百年的发展历史上，动画作为一门具有独立的审美意义的艺术视觉形态，在世界的范围内普遍运用。近年随着国外动画的冲击，中国动画普遍存在的问题是缺乏我们特有的民族性与中华民族五千年祭奠的思想性，一味的试图效仿国际动画强国来寻求中国动画的发展出路，导致了中国动画失去了自己应有的中国风格，缺乏原创，市场低迷，面临严峻的挑战。

当今世界美国、日本、欧洲等动画强国，都借助成熟的商业模式，利用本国优势在动画创作的内容与形式上都体现出鲜明的本土特色，在国际市场占有举足轻重的地位。美国是一个科技发达但是历史短暂的国家，由于借鉴意识强使得它特别善于从他国的历史文化题材吸取养分，再用美国的价值观来进行包装，例如《花木兰》、《功夫熊猫》都是取材于中国文化，再用用美国人特有的思维方式和价值观念来阐释，影片中通过中国元素传达出了美国式的世界观和价值观，体现了独特的美式风格；当今世界第一动漫大国的日本也已形成自己独特的，老幼皆宜的动画艺术。日本动画的特点是来源于生活，艺术家的创作源泉来自于本国历史和民族传统，来自于身边的人和事，又创意性十足，这也就造就了日本动画的一个优势——题材多样、故事精彩、制作系统、容易打动人。

中国动画有着辉煌的历史，万氏兄弟1941年制作的《铁扇公主》，达到了当时世界上的先进水平。当时的中国动画对传统的民族风格做了积极探索，特别是表现手法上生动多样，建国后的第一部动画《大闹天空》，到以中国传统剪纸为表现手法的《金色的海螺》，以传统水墨为表现手法的《小蝌蚪找妈妈》，到以折纸为表现手法的《聪明的鸭子》等等，都运用不同的艺术表现手法，使得动画更具感染力，形成了浓郁的中国传统民族风格。“达到世界一流水平，在艺术上独树一帜的中国学派”在时下已经不复当年的辉煌，近四十年来，在美日等动画强国的压力之下，中国动画缺乏自身的文化特色，一味的对国外动画模仿，甚至拷贝，从而沦为国外动画的附庸。四大文明古国之一的中国有着古老而辉煌的历史，有着深厚的文化传统和底蕴，中国动画应当有极大的挖掘潜力。

水墨画是中国传统绘画的精髓，以流畅富于变化的线条和浓淡变化多端的墨色而著称。丰富的层次变化，极具艺术表现力，这种对黑与白艺术语言的追求，对笔墨水趣味的运用使水墨逐渐形成了自己独特的审美体系，最能体现出中国风格。

水墨动画片是具有典型中国风格的动画艺术新品种。它将中国文化元索引入到动画创作中，那种虚实相间、气韵生动的意境使动画的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》就是其中的代表作。该片艺术形式新颖别致，老少咸宜，满足不同观众的审美需要，实现了的艺术创作的最高境界，通过一幅幅水墨画把观众带进了一个中国画的世界，画面中的那种空灵的意境深深打上了中国的烙印。这部动画开创了新的动画表达方式，以鲜明的中国风格享誉国际，接连五次获得国际大奖。这既是对中国动画，更是对世界动画做出的伟大创新。

中国动画不仅得益于中国传统的绘画艺术，也应该从民间美术中汲取力量，南宋流传至今的皮影、木偶、年画、剪纸等传统民间美术样式，对中国动画创作都有深远的启发。

皮影艺术具有较强的装饰风格，吸取了我国的传统民间图案中的精华，是造诣极高的平面镂雕艺术。它大多采用动物皮（主要是牛皮和驴皮）镂雕成各种装饰人物、风景形象和背景道具，在白色幕布上由人用支棒操纵来表演。皮影戏表演时从后面打上灯光，确实和动画影视银幕很像；皮影戏的人物造型、运动方式也与动画形象接近，因此中国动画创作可以从中国传统的皮影戏中找寻经验。

另一个和皮影戏相像的中国传统民间艺术是剪纸，对中国早期动画也有深远影响，剪纸动画片就是在其基础上发展起来的，它也是以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段。万古蟾先生导演的《猪八戒吃西瓜》，就向人们展现了它的艺术魅力。剪纸片是完全从中国民间艺术的土壤中生长出来的，从中国民间剪纸、木偶、年画等中国传统文化元素中汲取养料长大开花结果的。这些具有鲜明民族特色的民间艺术，它们以高雅优美的造型、变化万千的色彩为中国动画艺术的发展打下坚实基础。

20世纪60年代以来，我国通过借鉴传统的水墨、剪纸、木偶、皮影等具有鲜明中国风格的造型语言来塑造的动画艺术形象，取得了巨大成功。国产动画艺术应该从造型、背景、色彩、材料、题材等方面，从中国传统的剪纸、皮影、玩具等民间艺术中积累创作素材、获得创作灵感。各种类型的艺术形象，具有鲜明的中国风格，既能给人以新颖的、耳目一新的视听感受，又能将中国的传统文化发扬光大。

中国作为一个拥有五千年文明历史的古老国家，有着丰富而多彩的文学资源，以民间文学元素作为艺术的创作题材是我们的优势。动画艺术的创作题材较其他艺术形式来说具有更广泛、更丰富的特点，利用中国民间多姿多彩的文学元素，可以使我们从题材的选择上优先一步吸引观众。在我国，动画创作的题材丰富，有民间传说、古代寓言故事、神话故事、成语故事等等，有些已经被制作成优秀的动画片，例如《骄傲的将军》《孔雀公主》《三个和尚》《一幅侗锦》《阿凡提的故事》等都是其中的代表。这些丰富的文化资源给我们的动画创作带来了更为广阔的空间。民间文学对国产动画影视产生了重大的影响，不仅从动画的艺术风格，还是从艺术形式上来说都非常重要。将这些优秀的民族文学元素与当代的思想理念结合发展，中国动画才会以崭新的面貌展现于观众面前，成为受到观众喜爱的大众文化作品。

声画相携是所有现代影视艺术的一大基本特征。在动画美学中讲究的是视听的审美欣赏，也就是说除了要有可视的画面美之外，还要有独具魅力的音乐韵律美，在这一点上中国的民间音乐也可以起到发扬中国风格的作用。在动画电影中，音乐自身的艺术魅力在影片中起到融合情与景、承上启下的作用。在中国动画艺术探索研究发展中国风格的道路中，中国民族音乐元素起到了非常重要的作用。音乐作为艺术的载体，能承载一些语言、画面所无法传达的信息。优美的音乐旋律与精美的动画画面的巧妙结合，可以增加动画的艺术感染力，有些优秀的国产动画作品就是运用中国民族传统音乐的丰富资源为动画片增添了独特魅力，给观众以独特的听觉享受。民族音乐元素是中国动画形成中国风格的重要组成部分，作为肩负发展和复兴中国动画的艺术家们应该加强对于民族音乐元素的学习和运用。

中国动画在当今世界的发展中遇到了诸多的问题，其最主要原因是缺失传统中国民族文化、缺失了对于展现具有中国特色审美理想和审美意蕴的民族特性的真正把握。认识和思考中国动画的中国风格，应该站在时代的高度，以美学品格和文化内涵的视角，来诊释中国动画的发展和超越问题。中国动画的中国风格的真正意义上的发展，并不是单一形态的发展格局，应该呈现出多元、交流、包容的发展倾向，应该不断从其他领域中吸取和借鉴新的内容，从而使作品更加适应当代人的审美心理和审美需求。中国风格是中国动画艺术传承发展的精神基础，更是动画艺术的表现形式。在世界多元文化语境与艺术交融的今天，动画艺术既要向世界展现中国传统文化艺术的魅力，也要成为中国与世界各个民族文化交流的和平使者。