浅谈摄影构图在摄影创作中的重要作用

钭琼毅 （缙云县文化馆 浙江丽水 321400）

在摄影创作中如何构成一个理想的画面，并创作出完美的艺术形象。这完全是取决于构图的，可见摄影构图在摄影创作中占有重要的作用。因此研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出更具深刻思想内容与完美形式的摄影作品。

摄影构图主要是掌握作品的全局观念，突出作品主体，使画面更简洁，形象更生动，再与主题影调的完美结合在一起。摄影构图的含义在造型艺术中是最为复杂的问题。同时摄影构图也是造型艺术创作的关键所在，因此摄影构图具有着艺术独特，形式鲜明的特点，研究与了解摄影构图的这些特点，在把握摄影构图的基本规律，对于摄影艺术创作者来说是至关重要的。

一、摄影构图在摄影中的表现形式

摄影构图是经过多年来的专业发展，而形成了一些公认的构图法则，但所谓的法则也并不是绝对的生搬硬套，而是被大家广泛接受的一些构图法则，所以随着时间的不断推移而慢慢改变，最终，陈旧的法则被新生法则取而代之。总之任何艺术创作的表现方法都具有它的灵活多变性，以此来打破一成不变的教条。下面就简单介绍下最为常见的摄影构图法：

黄金分割构图法，这种构图法主要是把一条直线段完全分成两部分，而其中一部分与全部的比等于其余一部分与这一部分的比。它们最为常用的构图比例近似值为2:3、3:5、5:8等等，同时这种比例也被称为黄金律。

井字构图法，这种构图法是把摄影画面平均分成九块，然后在正中心块上确定四个角的点，摄影者可任选一点来确定主体的位置。这种构图法又称为九宫格构图法。事实上井字构图也是属于黄金分割法中的一种，这种构图法优点就是能够把画面的变化与动感完全呈现出来，在视觉上更加强烈，更富活力。

横线构图，这样的构图法在画面中能给人以宁静、宽广、博大的意境。首先单一的横线构图必须避免横线从画面中心穿过，在这种情况下，摄影者可通过镜头的上移或下移来避开中心位置。其次在摄影创作中我们还会遇到多条横线充满画面时，在这种情况下，摄影者可选择在部分线的某一段上安排主体位置，这样在视觉上就能使某些横线产生断线达到的变异的效果。

对角线构图，这是一个非常著名，而且也是较为常用的一种构图表现方法，它是把画面的中线与两对角相连线，使其形成对角关系。这种表现方法的优点就在于，能使画面产生极强的动势，并表现出纵深的视觉效果。

曲线构图法又称S式构图法，顾名思义，曲线则给人以柔和、浪漫、优雅的感觉，是一种美的象征。这种构图法在摄影中被广泛应用， 这种构图法能够展示出很强的韵律画面，还能在视觉效果上达到完美的体现。

十字形构图法的定义就是用两条线把画面分成四份，中心经纬得两条线相交叉，在把画面主体安放在中心点的位置。此构图法可以产生平行透视的视觉效果，一般比较适用于表现对称的景物。这种构图画面能给观赏者一种安全、和平、庄重和神秘的感觉，但同时也存在呆板等不利因素。

V字形构图法是最富有变化的一种构图方法，在一般情况下是用在前景中作为前景的框式结构来突出主体，其变化主要是在方向的安排上，或倒放或横放，但无论怎么放，其交合点都必须是向心的。这种构图法在其单用时，画面感会出现不稳定状况，而在双用时，则又会产生很好的向心力以及可靠的稳定感。

二、摄影构图在摄影中的运用

1.摄影构图主体的运用

摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型的手段来构成一定的画面，来揭示一定的内容。在摄影中的单一主体是画面中具有非常突出地位的物体，是拍摄者最先注意到的物体，拍摄后最想让观赏者第一眼就注意到的物体，并随之产生共鸣。但单一主体并不单指一件东西，它可能是一个群落也可能是一个村庄等等，它是处在一种形式和环境下，通过其它景物衬托所突显在观赏者面前的那一类主体。

不管多重主体画面也不是完全靠一个突出物体组成，应该是有很多的物体充斥画面，虽然不能都排除掉，但有时出现在画面中的多个物体也同时极具观赏的对象。所以任何一张照片也都有一个中心和一个能引人注意的点。

2.摄影构图中的虚实结合的运用

首先要把主体拍清晰，把环境拍虚糊，使画面简洁集中，主体醒目突出。这样清晰的影像才更容易被人的视觉所吸引。其次用虚实结合的方法来把一张静止的照片在视觉上给人以栩栩如生更具有动感。具体的方法有以下三种：一是动体部位要清晰，动感强烈的部位要虚糊；二是动体本身清晰或较为清晰，背景、前景呈强烈虚糊的水平；三是动体本身均呈虚糊感，让环境相对较为清晰。然后利用人的视觉错觉，把只具有两度平面的照片反映出三度空间的被摄对象，来达到摄影构图重要的目的。最后要把一幅虚虚实实、虚实结合、有藏有露的画面给人以无限的想象空间，有助于观赏者广拓思路，最终达到画面意境的完美表现。

3.摄影构图中画幅的运用

我们必须明确丰富多变的摄影构图它是源于具体的拍摄现场，以及摄影师对不同拍摄时机的理解与把握，还源于摄影师在不同的心境下对拍摄对象的不同理解。

摄影师在选择被摄物体时，在遇到人物、树木、高楼、柱子时，由于这些景物的外轮廓的表现都为线条组合，并且有着不同的外形线条，而且都为竖直的线条，凡表现为竖直线条的景物，在没有足够空间的情况下，都应选择运用竖幅来构图。运用竖幅构图的好处就是可以把景物表现的更加雄伟高大，而且更能反映出被摄体的全貌。但在画面处理上，摄影师要注意把握垂直线条的疏密变化，不能让垂直线条把画面给平均分割，以免造成画面的呆板。由于景物是客观存在的，我们可以根据不同的摄影对象来选择不同的表现手法，切忌千篇一律。

摄影师在遇到外形的主线条为横线的一些景物时，如开阔的草原，大面积的花卉，一望无际的大海等。在这种情况下应选择横幅构图，因为运用横幅画面来拍摄景物，其表现手法能使画面更具宽广、开阔、磅礴的气势，使主体更为突出，也更富有装饰效果。

摄影师无论运用哪种画幅构图，都要注意观察景物所表现的主线条，切忌不能使主要的横线条或竖线条穿过整个画面，造成整个画面的分开、破坏，使画面失去整体感。

总之摄影构图是摄影艺术的骨架，它是决定了一张好的作品存在的基础。因而摄影构图又是确定并组织元素以产生和谐照片的全过程。这就要求拍摄者掌握高超的构图知识与技巧，了解摄影构图的特点，以及摄影构图的主要目的与其规律，这样才能帮助摄影家创造出一幅优秀的摄影作品。