歌剧《江姐》研究成果综录

王金丹 （温州大学 浙江温州 325035）

歌剧《江姐》是新中国成立以来，我国本土音乐家创作的非常成功的红色歌剧作品之一。但是音乐理论界几十年来对其的研究成果不多，共计论文39篇，其中期刊论文29篇，硕士学位论文10篇。总体而言，研究内容大致如下：

一、创作过程微探

歌剧《江姐》的剧情，我们似乎不陌生，但是其剧本与音乐创作的艰辛过程，却鲜为人知。《歌剧<江姐>问世前后》（《党史纵览》2010年9月，王建柱）一文，比较清晰地还原了歌剧《江姐》的创作始末。关于创作背景，作者认为：第一，1960年，由阎肃、羊鸣、姜春阳作曲，陈沙导演的独幕歌剧《刘四姐》公演后很受观众的热烈欢迎，并且于1961年由山东人民出版社出版，作者们大受鼓舞，创作士气倍增，均认为应该借着这个良好的势头，再创作一部歌剧作品。第二，当时小说《红岩》和江姐的原型江竹筠的故事一直广为流传，将这结合起来创作出一部歌剧作品是很多音乐创作者的心愿！关于创作优势，作者认为：第一，解放前，阎肃曾经在革命烈士江竹筠女士的关押地重庆生活多年，他对重庆这座城市生活、农村生活很熟悉，而且对那里的秘密党组织也较为熟悉，小说《红岩》中的很多情节，他都亲眼见过。第二，阎肃所在的创作团队生活中非常团结、工作中非常默契。关于创作中的曲折，作者表述也较为详细：初稿的创作，是阎肃利用赴外地探望妻子假期，用了十八天闭门完成的，其中的辛苦和劳累自不待言。为了使得作品的内容富于情感、更生动、更丰满，其他几位创作人员又在北京找到了江竹筠的一些老战友进行采访，随后做了部分改动和调整。当时的空军司令员刘亚楼将歌剧《江姐》的作曲任务交付给了羊鸣、姜春阳、金砂三人。从1962年底开始，三人带着剧本先后到浙江、上海、河北等地进行采风，并三入四川，在当地观摩了川剧，访问了戏曲专家和演员等。所以歌剧《江姐》的初稿，音乐上更多戏曲化、民歌化并重。但上级领导审查后认为音乐不突出，流于一般，命令修改。后来经过近一年的挖掘修改和提炼，作品再次成型，在排练中，众多领导现场提出了诸多极为有益的修改意见。另外，关于歌剧《江姐》的主题歌的创作，也与刘亚楼同志有着密切关系。刘亚楼认为歌剧《江姐》必须写首主题歌加进去，这样才能突出整部作品的主题。阎肃作词《红梅赞》，刘亚楼看后极为高兴，羊鸣结合四川清音，经过反复写作、修改，终于将曲子定稿。在随后的紧张而辛苦的日常排练中，作者们又对作品进行了细微地修改和锤炼，在空军内部排练成功后，便准备向社会公演。而由羊鸣、姜春阳合写的论文《谈歌剧<江姐>——歌剧<江姐>的音乐创作》（《戏剧报》1964年5月）一文，则以自己的亲身经历，回顾了此部歌剧的作曲过程。他们认为此歌剧的音乐创作过程非常艰辛，之所以能够成功，主要原因有：第一，坚决遵照上级领导的指示和创作意见，遵循革命化的创作路线；第二，虚心向地方音乐和地方音乐工作者学习，遵循民族化的创作路线；第三，耐心听取普通群众的建议，遵循大众化的创作路线。

二、排练演出纪实

《歌剧<江姐>首次公演内幕》（《党史纵横》2009年第1期， 耿耿）一文，对歌剧《江姐》的排练、首次演出的曲折过程做了详细的记述，和前文《歌剧<江姐>问世前后》在内容上有诸多相似之处，故不赘述。《歌剧<江姐>二度排演始末》（《党史博览》2009年8月， 耿耿）一文详细描述了此部歌剧公演不久即被停止的原因、第二次排演的原委。作者认为该歌剧在全国公演开始后，江青集团出于个人利益，乘空军司令员刘亚楼在上海并重住院期间，自作主张偷偷将歌剧《江姐》剧组调回北京，仅仅在内容演出几场后，便将其停演。而在文革中，歌剧《江姐》剧组被拆散，主要演员流失，其他演创人员业务荒废。1977年，空政歌剧团重新成立，将昆明空军某部业余宣传队40人借调到了北京，准备重排歌剧《江姐》。但是排练中是否要改动原来的剧本，却产生了极大的分歧，一部分人认为原来的剧本很好，而且之前的演出也很成功，所以第二次排演最好遵循原作。另外一部分人认为原作中，江姐牺牲了太残忍，不符合中国人传统的审美情结，应该修改剧本，必须让江姐复活。这种争议，成了重新排演歌剧《江姐》的拦路虎。后来在中央领导的指示下，将剧本做了改动：在被押赴刑场的途中，被游击队和解放军一起解救了江姐。另外，音乐演释已经成为当下音乐研究中非常重要的一个研究视域，杨燕迪认为“音乐演释作为一门独立的艺术，确实受到越来越多的注意和尊重。”[1]硕士学位论文《歌剧<江姐>的演释之路》（文幸闺，云南艺术学院音乐学院，2010年5月）一文，主要论述了歌剧《江姐》从首演至今40年的演释之路，按照“创作初期”、“改革开放前期”、“20世纪90年代以后”三个历史语境阶段，对歌剧《江姐》多次复排和复演的辉煌实况与成果、演释理念的发展变化、观众和社会的反响等要素进行了较为深入的论述。作者认为在第一个时期，我国处于饱受自然灾害，国家经济十分困难，1964年，歌剧《江姐》的首演的确适应了时代的需要，它成功地塑造了江姐这个共产党员的光辉形象，打动了千百万观众的心，从而鼓舞了全国人民战胜自然灾害的决心。而在第二个时期，人们刚从狂热的政治运动中苏醒过来，经历过十年文革的人们迫切需要一种英雄精神的指引，来滋润他们禁锢了多年的心灵，歌剧《江姐》的排演十分符合这种需要。在第三个时期，我国改革开放进入到了一个新的阶段，市场经济的某些缺陷也日益显露，人们的人生观、价值观受到了一定的影响和冲击。在此情况下，重塑人们的理想与信念，培养人们对党和社会主义的忠贞与热情便成为历史的迫切要求，歌剧《江姐》经过精心的重塑与打磨后再次担负起了历史的重任。

三、人物形象概观

“音乐，作为一种人文现象，创作它的是人，享有它的也是人。音乐的意义、价值皆取决于人。因此，音乐学的研究，总离不开人的因素。”[2]对于歌剧而言，研究歌剧作品中的人物形象，是歌剧研究领域一项非常重要的课题。《歌剧<江姐>中人物形象的塑造》（《科技创新导报》2009年2月， 杨郁）一文，认为江姐的女性形象主要是通过该歌剧的主题歌《红梅赞》旋律的婉转起伏来实现的，认为歌曲的旋律配合歌词的自然语调进行曲调婉转的描述，连绵起伏，给人婉约细致的感觉，刻画出江姐柔美的女性形象；而江姐的革命者形象主要是通过唱段《巴山蜀水要解放》来表现的，该唱段表现的是江姐即将离开重庆朝天门码头，前往华蓥山展开对敌工作时，既兴奋又好豪迈的心情，在导板音乐中，以激昂的唱词“上征途，挥刀枪，巴山蜀水要解放……”刻画出江姐正气浩然的革命者形象。《浅谈歌剧《江姐》选段的人物角色塑造——以声音为例 》（《黄河之声》2011年1月，季亚霞）一文，认为该歌剧塑造了一位乐观、勇敢、鉴定的革命女英雄形象，也塑造了一位情感丰富的、淳朴的、平凡的女性形象，使得女性形象不仅具有典型性，也具备普遍性。在角色塑造中，作者认为作品立足于我国民族声乐风格，-尊重传统唱腔的运用，尤其采用了川剧唱腔的特点；另外也注意结合西洋唱法以表现人物的戏剧性。《走进江姐——歌剧《江姐》中江姐的人物塑造 》（《四川喜戏剧》2010年1月， 龚亚虹）一文，作者以机智亮相、意志如钢、昂扬转变、智斗豺狼、临危不惧、坚贞不屈、从容就义七个场景来论述该歌剧中江姐形象的刻画过程。硕士学位论文《歌剧《江姐》中“江姐”的人物形象塑造和演唱艺术处理 》（高莉，首都师范大学，2008年3月）一文，从音乐和戏剧两方面论述了剧中主人公江姐的人物性格、心理活动以及江姐在全剧中所处的地位与作用。作者认为该剧通过戏剧冲突、人物对比，将江姐刻画成一位冷静、刚毅的地下党员形象，也将其刻画成一位临危不惧、机智勇敢的革命领导人形象，还将其刻画成一位视死如归、慷慨就义、鉴定乐观的女英雄形象。硕士学位论文《歌剧《江姐》中江姐的人物形象和音乐表现的分析与研究 》（上海音乐学院，2009年6月，邱爱金）一文，将江姐的形象划分为革命者、妻子、母亲、战士。并认为江姐的人物形象之所以丰富，主要是因为她所处的环境和所面对的人群不同，当外界的因素发生变化时，她所表现出来的人物形象也随之发生变化。硕士学位论文《论歌剧《江姐》中江姐的音乐形象塑造及表现 》（河北师范大学，张杰，2009年4月）一文，通过对歌剧《江姐》的历史背景、主人公的性格特征、作品采用的音乐表现手法的分析，来阐释作者赋予主人公江姐的人物气质和立体化的形象，并通过对该剧中的主要歌曲《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》、《绣红旗》等经典唱段的演唱技法和表现手法的的分析，将主人公江姐的深层及的内心、性格特点充分地挖掘出来。

四、音乐特征分析

《俏也不争春——评歌剧《江姐》的音乐创作》（《人民音乐》1979年8月，魏景舒）一文，认为歌剧《江姐》的音乐创作贵在有独特的创新，它以向民间音乐、特别是向戏曲音乐学习的精神，努力吸取民族音乐的优秀成果，运用民族音乐的特有规律和表现手法来写作歌剧音乐，在我国新歌剧探索前进的道路上创造了又一条可贵的经验。认为该歌剧首先在选材方面很丰富，涉及戏曲、说唱音乐、民歌等，；其次在音乐结构方面，该歌剧学习我国戏曲音乐的经验，根据剧情的需要以及人物内省感情的发展，灵活地运用了板式的变化，使之具有十分激烈的波澜起伏飞戏曲性，扣人心弦；另外，这部歌词采用了大量的独具风格的伴唱，极大地增强了音乐表现力。《谈谈歌剧《江姐》的音乐创作——民族歌剧作曲和戏曲音乐手法初探 》（《艺术百家》1992年8月，金砂）一文，作者认为由于江姐的原型江竹筠是四川人，所以在歌剧写作中，音乐素材自然应该以四川音乐为主，经过反复斟酌，重点选取了四川扬琴音乐，因为四川扬琴音乐不但与四川其他音乐形式有诸多联系，而且在唱腔风格、音乐形式等方面都有其他音乐形式不可替代的优势。另外，在歌剧音乐的具体写作中，较多采用了偷、躲、收、煞、接、拉、变、伸等创作手法；而且在音乐戏剧性上，采用丰富的板式变化，将音乐多层次渲染，提高了音乐表现力。《主题贯穿的典范——剖析歌剧《江姐》中的主题歌和江姐唱段中起调毕曲的关系》（《黄河之声》、杨瑞庆、1995年第5期）一文，认为该歌剧从1964年首演至今，一直盛唱不衰,而且《江姐》的其它唱段也风靡歌坛，这种轰动效应在歌剧史上是不多见的。究其原因，一方面是因为主题歌的旋律优美、曲折、委婉、隽永,使人迷恋,引人入胜；另一方面是因为主题歌的旋律贯穿了全剧,形成了歌剧的独特风格。这部歌剧共有四十一首唱段，而江姐的唱段就占去了一半以上篇幅。由于这些唱腔都与主题歌的音调一脉相承,特别在起调和毕曲这两个重要的旋律位置，造就了江姐突出的主人公形象。硕士学位论文《歌剧<江姐>创作及演唱风格的分析与研究》（山东师范大学，肖萌音，2008年4月）一文，认为歌剧《江姐》在总结前人经验的基础上，提炼出大量中国传统戏曲以及西洋歌剧的音乐素材，并将它们有机地运用到歌剧创作中去，在继承传统的前提下进行创新，形成了歌剧音乐上的新亮点。硕士学位论文《歌剧<江姐>的音乐艺术特征之研究》（首都师范大学，易婷，2009年4月）一文通过四个部分阐释了歌剧《江姐》中民族特色的必然性、表现手法以及对现今中国歌剧发展的启示。认为该歌剧在音乐特色上突出了戏曲化、民族化，音乐表现手法上突出了综合性、虚拟性、写意性。硕士学位论文《歌剧<江姐>和<党的女儿>音乐风格之比较》（河北师范大学，靖冬超，2009年5月）一文，运用比较分析、实例论证、文献资料分析、经验总结等研究方法，来对这两部歌剧的音乐风格进行了分析和比较，并认为中国歌剧事业要有所发展，必须走中国民族特色的发展道路。

五、演唱要领考略

硕士学位论文《歌剧<江姐>中的演唱——从五代江姐扮演者的视角》（河南大学、张丹、2009年4月）一文，从五代江姐扮演者万馥香、孙少兰、金曼、铁金、王莉的演唱风格入手，对于五代“江姐”的演唱特点、经典唱段等要素进行了深入的剖析。认为第一代江姐的扮演者万馥香，1960年毕业于苏州专区戏曲学校，有着扎实的戏曲功底，所在在歌剧《江姐》的排演中，她的演唱有着浓郁的戏曲风格，又由于她丰富的舞台经验，使得她在声腔的表现力上非常到位。第二代江姐扮演者孙少兰毕业于解放军艺术学院音乐系，有着扎实的民族声乐基本功，声音洪亮高亢，在歌剧《江姐》的排演中，将江姐的浩然正气刻画的淋漓尽致。第三代江姐扮演者金曼为朝鲜族人，毕业于黑龙江艺术学校，后经过努力考入空政文工团，有着丰富的演出经验，她刻画的江姐贴近生活、激情充沛、感情真挚。第四代江姐扮演者铁金毕业于河南省艺术学校，后考入部队文艺队，又后来考入河北省歌舞剧院，舞台经验极为丰富，她扮演的江姐，吐字清晰、声音圆润、高音区高亢明亮、中音区柔美委婉，具有极强的艺术感染力。第五代江姐的扮演者王莉，毕业于中国音乐学院，有着扎实的美声演唱功底，后考入空政文工团，舞台演出经验也颇为丰富，在歌剧《江姐》的排演中，她集美声、民族、通俗三种唱法于一体，使其唱腔既有美声唱法的雄伟、宽厚，又有民族唱法的细腻、圆润，还有通俗唱法的亲切易懂，成功地演绎了一位浪漫、温柔、机智、坚强的女英雄形象。硕士学位论文《中国民族歌剧演唱艺术探微——以歌剧<江姐>中的江姐角色演唱艺术为例》（上海音乐学院、王喆、2009年6月）一文，作者以自己亲自参与歌剧《江姐》排演的切身体会为例，深入分析了该歌剧在演唱中的要领和注意事项，比如演唱者首先要明白江姐的身份，要将自己想像成江姐，要仔细揣摩江姐的内心世界；其次，要深刻理解该歌剧场景变换的差异，因为不同的场景中，主人公江姐有着不同的心境和感受；再次，要注重运用民族音乐元素的运用，尤其要注重运用戏曲和民歌中的演唱特点。硕士学位论文《歌剧<江姐>的创作及演唱风格的分析与研究》（山东师范大学，肖萌音，2008年4月）一文，如前所述，不但对该歌剧的创作特点进行了分析，而且对于其的演唱要领也进行了概要的论述，在文中，作者认为，由于该歌剧在创作中较多地吸收了婺剧、川剧的演唱特色和戏曲中道白的特点，因此，演唱者应该积极学习婺剧、川剧的演唱方法，也要虚心学习戏曲中道白的特点，这样才能演唱好江姐的唱段。

从以上分类概述，可以看到音乐理论界对于歌剧《江姐》的研究成果，大多集中于音乐创作和人物形象塑造等方面，可喜的一点是将歌剧《江姐》的音乐特点与人物形象置于其当时的时代环境中来进行论述，这对于深入阐释作品的音乐特色和剧中人物形象的鲜明特征，有着具有重要的意义，因为“任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。”[3]但是，对于歌剧《江姐》中音乐的戏剧性等方面很少涉及，而“戏剧性是它不同于其他形式音乐的特点，也是歌剧音乐的特殊性。”[4]因此，对于歌剧《江姐》中戏剧性的研究有待后人继续关注和深入。

[1]杨燕迪.《孤独与超越》[M].上海:上海音乐学院出版社，1998:273.

[2]郭乃安.《音乐学，请把目光投向人》[J].北京.《中国音乐学》1991年第2期.

[3]张前.《音乐表演艺术论稿》[M].中央民族大学出版社，2005:13.

[4]陈紫.《略论歌剧音乐的戏剧性》[J].《人民音乐》1986年第6期.