认知世界的方式——现代素描造型意识

蒋明林 （南阳师范学院软件学院 河南南阳 473061）

世界上各种事物的表象、形体、结构等都按照它自身的构成法则存在着，表面的光滑、机理、起伏、色泽的艳丽、和谐、搭配的奇妙、形体的独特、结构的完美都会让了解他们的人类为之惊叹，每一个部分都散发着自身的美丽和存在的意义，然而他们却都是动态的，转瞬即逝，对各种美的保存、对各种物象的传递、和因为美而产生的思想的交流，都需要人类有绘画的技巧和技法。早期的绘画不仅传递了这种美感，而且也传递了画家对美的情感和对物象感受的思想。素描是造型艺术基础，也是造型艺术主要的表现形式。造型艺术是自然美和人类思想情感的传播者，也是人类认知再现世界的主要方式。对自然的认知和研究也在不断地进行着，绘画这种对自然美的再现和思想的传递也将会一直进行下去，无论什么时候，只要人类还在欣赏着美，就会有造型艺术存在着。

学习素描，并不仅仅是如何认识和掌握自然规律，同时也是掌握一套绘画语言及形式规律。造型和视觉是画面不可分割的一个整体，就培养画家艺术表现能力来讲，素描是最直接、最便利、最理想的形式。通过严格的素描造型训练来培养学生进入艺术殿堂，仍然是一条应该肯定的、行之有效的途径。当素描作为基础课程的时候，它可以使我们认识绘画艺术的最基本的内容和形式，由此获得对整体绘画艺术语言形式基本规律的理解，当它以一种独立的绘画形式存在时，素描艺术有着更加宽广的艺术表现空间。素描语言即是绘画艺术的基础功课，又涵盖着艺术的本质问题，它可以完成从一个常人到艺术家的基本转变，也是陪伴一位艺术家终生的基本功和语言形式。

马蒂斯曾经说过：“素描的独特性不是产生于准确地模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情”。

传统写实素描具有绘画模仿、再现对象的性能，严格地遵守着透视学、解剖学等视觉科学的规律，旨在创造出对实际物象的真实感受，来缩小甚至消除视觉中艺术形象与物象之间的差别。其实，这种传统造型素描所再现出来的物象和真实之间是有很大差别的，且不说不同风格的画家所再现的画面效果不同，我们更不可能重现物象真实的存在。造型意识是人脑创造图形、并运用图形自觉思维的能力。在传统写实素描绘画中，绘画开始所需的物象一般都是按照一定的规律形式摆放好的。而在现代素描造型中，物象的摆放是需要去发现的，首先需要发现所绘物象的“画意”和“美感，”不再单独地考虑物象的结构及造型特征，而是全面地观察对象的各个方面，从中能感受到或发现物象有可能产生的画意。这需要绘画者有一定的绘画审美能力，要用专业绘画者的眼光去观察去发现，显然如果绘画者没有一定的绘画能力和审美能力，就不能感受到物象对它产生的作用。或者说感受到的就不一定是绘画艺术所特有的艺术感受，每个人对不同物象都有自己的感受。如果所有这些都是艺术感受，那艺术就没有什么值得学习的了，现代素描艺术是现代艺术家赋予了新的、多元的形式和内涵。

现代素描造型的观察方式，不仅仅只是具备传统的整体的观察方法，更需要绘画者从物象的基本形态中，去发现事物的内在的本质规律，去发现物象所独有的造型特征，运用自己所掌握的绘画语言去理解物象。从开始观察就需要绘画者运用抽象思维来分析物象，绘画的抽象思维能力对画面造型效果的表达，是一个画家必备的能力。

抽象造型思维活动，依然需要建立在传统的基础大厦之上的，没有传统基础知识，就无法进行思考，对传统基础知识的掌握，是进行抽象思维的基础，要运用传统的视觉眼光去观察物象，运用传统知识去思考所要表现的物象，一个根本就不使用传统知识来进行抽象创作的画家，其作品就不能称为绘画作品。

现代素描造型，其思维方式要更加灵活多变，需要绘画者放开任何具有束缚思想的包袱，放松自己，打开思想每个细胞，侧重于启发绘画者的创新性、创造性，需要从物象中发现新的视觉意识，在对物象的再认识过程中，从物象的表现去发现事物的本质特征。这需要绘画者有很好的感受能力，有抽象思想意识。现代绘画更加注重的就是这种思想意识，每个人的思维方式不同，所产生的思想也不同，所处的生活环境和教育等等的不同，对同样的物象感觉就不一样，怎样去认识，怎样去感受。各种认识和感受的不一样，就会产生不同的艺术作品。对物象的观察需要和自己生活的空间联系起来，不断地从物象中寻找能和生活中产生共鸣的意象来，从生活中受到启示，从所要表现的物象中发现形式美。从生活提炼艺术形式美感。

抽象素描造型所形成的画面美感，是具象造型所无法做到的，它和物象的自然美感有着本质的区别，抽象绘画并不描绘物象的外部形状特征，而是把物象的经过画家的艺术加工、创造、升华后的艺术形象，是事物从外部表象的提炼和概括，是艺术家思想和情感的汇总，它极力揭示了事物隐蔽的、内在的、最本质的内涵。这种完全依靠画家知识积累升华后的绘画作品是独创性的，是智慧的结晶，是想象和思维的成果，它突出了艺术的创造性，是传统造型艺术所无法比拟的。抽象绘画语言更加直接、明确、视觉中心突出、节奏感强烈。开创了现代绘画新的画风。

具象造型和抽象造型这两种思维方式不同，而产生出不同的素描造型画面效果，但其本质还是一致的，都是运用最基本的绘画语言来表现，人对世界的看法，表现对物象的认知、感受、和情感因素，揭示人对世界美感的不同看法和欣赏方式，没有先进和落后之分、美的感受没有高级和低级的区分，只有美与不美的差别。绘画创造美感，给人类以美的感受。传统造型素描以前可以做的很好，现在和以后也会做的更好。抽象素描造型以它新颖、独创的面貌出现，和造型绘画一样，满足了人类对事物美的感受，揭示了对事物的本质看法，创造性地拓宽了人的想象空间。

在现代素描造型中，存在着具象和抽象表现方式，但在抽象作品中同样包含着物象造型的影子，抽象和具象是相通的，可以相互转化的一体。他们相互依存、相互渗透。在欣赏具象的绘画里，抽象画家可以看出抽象的线条、明暗等因素组成了画面，离开了这些点线面，绘画就不能存在，可以感知构成画面的形式美感，而抽象绘画的欣赏，也需要寻找一些具象的影子，只有借助这些具象的影子，思维才可以更好的展开想象的翅膀，来认识我们这个丰富多姿的世界。

[1] 大卫•罗桑德.素描精义——图形的表现与表达[美][M].山东画报出版社，2007 8.

[2] 沃纳•霍夫曼.现代艺术的激变[德][M].广西师范大学出版社，2003.4.

[3] 程孟辉.现代西方美学[M].人民美术出版社，2001 12.

[4] 胡燕欣.理性素描.现代艺术理念的素描表达[M].吉林美术出版社，2006.