浅谈学习中国山水画感受

宋均伟 (新疆师范大学美术学院2010级艺术硕士 新疆乌鲁木齐 830000)

学习中国山水画首先要从临摹中国传统山水画入手，只有了解和掌握了中国传统山水画的笔墨技巧、前人的程式和造型表现规律，熟悉中国传统山水画技法的特点等，我们才可以很好的继承古人的笔墨技法、理法方面的知识，在此基础上再以造诣为师，直到自立门户，已臻大成。我们在临摹中国传统经典山水画之前，要阅读画家的资料，对其生平、性情及绘画风格有所了解后，再去欣赏其作品并感受画面带来的笔墨情趣，学习古人如何把生活变成艺术的创作方法，更深入的理解传统艺术规律和精神本质。学习中国山水画要有禅宗思想，心要静，同时也要具备不寻常的性情与勤奋。只有这样，才可以进行深入学习与研究。画家的思想高度决定了其作品的内涵层次，我们有必要学习和钻研文学，有了一定的文化修养从而提高了审美标准。

在大量临摹中国传统经典山水画后，我们了解和掌握一些笔墨技巧、前人的程式和造型表现规律等，为了不让自己被临摹所囿，必须出去写生，到现实大自然中寻找绘画规律，用自己所亲身感受到的笔墨语言及情趣来表达自己的内心世界和情感。山水画写生是培养山水画基本功的关键一步，要加以重视。山水画写生也是我们切实感受生活、收集素材、为以后创作寻求灵感的过程，是研究自然美创作的体现，也是走出研究中国传统山水画笔墨的必经之路。中国山水画写生要注意从“写实性”到“写意性”转变，因为在山水画学习中，要体悟山水画追求空灵的精神境界，追求形之上的理想意境，从而由渴望可视的表现手法转向山水画的玄妙感。山水画写生的重要性，可概括为以下几点：首先，山水画写生是有创造性的山水画家的必经之路。如董源、巨然擅画江南山水,荆浩、关仝擅画中原太行一带的高山峻岭,米家父子画江南烟雨迷蒙之景进而创的米点皴等等,都是画家长期深入研究大自然而有所得的。其次，山水画写生是山水画发展创新的基本条件。石涛喜爱游览名山大川,以真山为师,在实践上创出了史无前例的杰作,推动了当时画坛的创新发展,并对后世产生了深远的影响。当代李可染走遍了祖国大江南北,进行山水画写生,最后形成了李可染山水艺术画派。从古至今，每一次艺术上出现创新与突破,都是艺术家到现实生活中体验生活，寻找艺术灵感,并得到新发现的结果。最后，山水画写生是对客观事物的认识的不断深化过程。对待学习传统与生活的关系,历代绘画大师的作品都证明了“外师造化”的重要性。只有到真山真水中进行如实地写生,才能把“师古人”与“师造化”结合起来,在对艺术具体实践中切身感受地理解从古人那里学来的传统技法，从中获得自己的艺术语言，是一举数得,事半功倍的做法。写生过程中，看到未必就能画出来而且如实反映内心深处的感受，这是需要心、手、脑的配合，看到客观事物要用美的眼光去捕捉美的事物，对其刻画。将看到的景物画到宣纸上时，就要发挥主观能动性，使画面注入内容与精神。艺术来源于生活，又高于生活，用自己最真切的感情将感受到的客观事物表达出来，慢慢培养自己的艺术表达语言。

平时写生积累了素材，但是为了更充分表达作者的情感，就需要进行创作。在中国山水画创作的过程中，要把临摹古画的技法、章法及写生来的素材进行综合加工，提炼精华，以抒发作者的情感。画面是靠技法表现出来，技法是基础。在中国山水画创作实践中，不断继承并发展中国传统山水画技法，使用不同材料在画面上出效果。要注意对画面意境的追求，笔墨语言的表达和构图规律的探索，同时也要了解山水画创作的几种不同方法和过程。很多事物与我们的生活相互联系，为我们的艺术创作提供着最直接的创作素材，并传达着一种情感。生活中的许多事物经常和我们的情感相碰触,因而成为创作的灵感和水墨表现意境的动力，使作品有景有意。中国山水画注重意境，意境来源于生活，是画家对生活的升华，主观意象后通过笔墨的形式加以表现，让观者感到画家的言外意,受到感染和陶冶，使思想情操得到提高。中国山水画创作分三个过程来进行，一是构思与构图同时进行，大多出现在对着实景进行创作的情况下，在选景与写生作画的过程中进行了大量的艺术加工；二是构图先于构思，这种情况是在山水画练习中经常出现,最初画家并未想到多么深的构思,只是当作基本练习去画的,画到后来感情渐渐深入,想象丰富起来，从而到达创作的境界。还有一种情况是在外面写生了很长时间,回来后整理并审视写生素材，发现许多宝贵之处,因而引起了画家的创作意识。在写生来的素材基础上进行反复加工，完善最后画出一幅山水创作。三是构思先于构图，画家有强烈的生活感受,产生了明确的立意,进行反复多次构图,由多种草稿构图而成。当然，山水画创作还有很多种情况，画无定法。画家对作品表达形式的探求是对作品内容的不断深化和提炼的过程，因而绘画表达形式美要有完整的艺术构思，要对自然景物进行提炼和创造，要注重线条、色彩、布局、景物、形象等。由于画家们的审美观点的不同，也就使每个画家有各自的形式手段的运用。在山水画创作方法上，我追求能够以书法入画，笔墨清新淡雅，让人看了能够陶冶在画中。

学习中国山水画是循序渐进的过程，从临摹到写生再到创作同时需要理论知识的指导进行不断的画画与思考，就会由量变向质变的飞跃而有新的认识。中国山水画的笔墨技法、构图及气韵应是与时俱进的，无论是用什么样技法，不仅要让中国山水画给人一种赏悦功能，还能传达出情感引起共鸣。

[1]王伯敏.中国绘画史.文化艺术出版社.

[2]松岩、刘志奇.中国传统山水画技法解析.人民美术出版社.

宋均伟，新疆师范大学美术学院2010级艺术硕士。