浅谈钢琴曲《平湖秋月》的民族性及演奏特点

2011-08-15湖南邵阳学院音乐系湖南邵阳422000

大众文艺 2011年22期

李静（湖南邵阳学院音乐系湖南邵阳 422000）

一、创作背景

《平湖秋月》原曲又名“醉太平”，是陈培勋在1975年受钢琴家周广仁和殷承宗之邀，根据同名广东音乐名曲“平湖秋月”改编而成。具有浓郁的广东音乐色彩，富有南国情调。《平湖秋月》是广东音乐作曲家、演奏家吕文成的代表作，吕文成的音乐创作大多以高胡乐器性能特点作为旋律的思维特点。高胡的特点是音乐高亢明亮，音质柔美纯净，上下滑指柔和。陈培勋在改编这首乐曲时，必定要模仿高胡的音色，旋律和结构上未作任何改动，只加了一小节的引子。这与当时正处于十年文化大革命的中后期，钢琴艺术受到无情的扼杀和限制的历史背景是有很大的关系的。

二、曲式结构

此曲运用了引子+复乐段+尾声的一部曲式。通过对单一音乐材料进行不间断的连贯陈述，形成由三个部分构成的复乐段结构，并在这三个部分中形成了有层次的发展。

三、旋律中的民族特点

中国音乐作品中最丰富、最具有中华民族特色的表现手段就是旋律。此曲的旋律以五声音阶为骨干，自由伸展，具有典型的广东音乐的特点，节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。《平湖秋月》的旋律创作，在传统叠句手法的基础上，多用变型方法，在围绕中心音的行进中，使旋律自由伸展变化。

四、乐曲的演奏及踏板的运用

这首乐曲是典型的中国民族作品，运用五声调式写成。基本旋律都在2----9小节，全曲由这8小节旋律演变而来。我们可以将全曲分为4个部分。

第一部分：起，从第1—9小节。作品的第1小节和第2小节前半部分是全曲的引子。演奏者要注意右手整体音色轻柔，指尖要有控制，32分音符要弹的音色饱满，声音均匀，力量顺畅流动。在第2小节时32分音符律动由右手转到左手，预示着右手主题主题旋律即将出现，左手接替时一定注意控制指尖。进入旋律后就是作品“起”的开始。左手32分音符更要轻柔，好象水面上漂浮着薄薄雾气，营造朦朦胧胧的意境。此时整个旋律应强调右手泛音的最高音上，右手织体也发生了变化，分为两个声部，旋律线仁在上方的16分音符上，下方声部变为32分音符，与旋律声部形成对比。左手要根据旋律线的变化强调力量，不能一连到底，另外还要注意左手最后一拍保持音记号，要强调出来，右手最后一拍好象在模仿弦乐的滑音，要注意弹奏的圆滑连贯并在语气上渐强，直到后面和弦将第一部分推向高潮。

第二部分：承，从第10—13小节。旋律不着痕迹的换到了左手的中低音区，而右手伴奏增加到了64分音符。左手旋律气息很长，在演奏时要注意分句和正确的呼吸，乐句虽有多处连线，但弹奏时要做到手指离键来划分连线，气息和手臂的用力确是一个整体：左手手指应采取高抬指的练习方法来获得歌唱性的音响效果：手臂动作可以略夸张可以带出气息。右手琶音密集，手指应贴键，用力要均匀，模仿古筝奏出的如行云流水般的感觉。右手整体上的要求是声音轻且柔和，指尖动作灵活，左右手的层次一定要分清楚：左手旋律，右手伴奏，这点我个人比较难做到，可以跟着左手旋律哼唱，增加内心的旋律感，更好出声音的层次

第三部分：转，从第14—23小节第一个音。第三部分：转。为第14小节～第20小节。三连音开始出现，继而七连音、九连音、十连音等不规则音型的出现，给人以情绪上的强烈不稳定感，与音乐上的高潮相对应。14小节和15小节，旋律通过左右手的同向进行被加强了，同向十五度在钢琴上造成特殊的打击乐般的音色。16小节和17小节带八度装饰音的旋律又仿佛是弹拨乐器上奏出的泛音。左手中高音区的震音则是模仿扬琴的效果。18小节，旋律回到左手，力度很强。19小节和20小节是全曲的高潮，自19小节第3拍起，旋律又到了右手。这一段中，旋律常在左右手穿插，又杂以不规则节奏的音群，因而要格外注意保持旋律的连贯和节奏进行的流畅。由于音量较大，情绪热烈，此段以不用左踏板为宜。

第四部分：合，从第23小节至全曲结束。这部分是对曲的总结，也是全曲的尾声。左手伴奏重新带出引子中的32分音符，弹奏要求与开头一样；而右手连续出现四个附点8分音符的颤音，一个比一个遥远，就好象泛舟的文人边吹萧边渐行渐远。几个颤音要控制好，力度要由强渐弱，之后的跳音和叹息式的连音共同构出中国民乐特有的缥缈意境。最后一个音弹完后不要急着结束，直到泛音消失需要有段时间，再慢慢结束全曲。

踏板可以使钢琴的音色丰富、音质优美。对于这样一首讲究音色和意境的乐曲来说，踏板的运用显得至关重要。为了达到乐曲所追求的“水色”，右踏板的运用就显得尤其重要，结合作品中五声音阶与华彩音型的特点，可以将右踏板用的厚一些，长一些。在演奏中为了达到此曲中对高胡、洞箫等弹拨乐器音响效果的模仿，除了演奏时注意触键音色的控制，更要充分发挥踏板的功效。在《平湖秋月》中，有很多地方是需要左踏板配合使用的，左踏板不仅能使音量变得轻柔，而且能根据音色的需要，意境的需要，而充分改变音色。在本曲中适当的运用左踏板，更有助于表现朦胧的意境。