浅析艺术绘画与设计表现的异同

范晶晶 （中国地质大学江城学院环境艺术设计 湖北武汉 430200）

浅析艺术绘画与设计表现的异同

范晶晶 （中国地质大学江城学院环境艺术设计 湖北武汉 430200）

近年来越来越多的艺术绘画大师趋向于采用多元化的艺术表现形式来诠释自己的作品，更有兴趣的艺术家将自己的绘画领域跨越到艺术设计中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。本文围绕艺术绘画与设计表现的异同进行分析，使艺术绘画的元素与设计表现的构思紧密相连，创作出更有时代气息的艺术作品。

设计表现；艺术绘画；时代元素；表现差异

引言

从原始社会的新石器时代的彩陶纹饰和岩画到现代21世纪的多手段表现艺术，艺术绘画已经延续了很长一段历史。不管是中国传统的工笔画，还是西方的油画，都影响着人们精神生活。当二十世纪初，包豪斯设计体系的建立，一种将艺术与技术结合的综合艺术门类兴起。具有较高审美要求的艺术绘画与实用功能的设计相结合，艺术领域与设计领域碰撞出激烈的火花，大量的艺术家主张艺术与技术的结合。一般的纯艺术绘画作品讲究神韵，形象可以夸张可以变形，而设计表现是表达设计构思的一种媒体，是客观存在的现实景象。两者之间既有相互联系，又是不能混淆的艺术体系，设计表现需要艺术绘画的审美基础，艺术绘画需要融入设计表现之中。

一、艺术绘画与设计表现的联系

艺术绘画与设计表现同样都是通过塑造形象，具体反应社会生活，表现作者思想感情的一种艺术形态。在悠长的艺术历史中，每一位杰出的大师都创作过无数的艺术作品，不同的大师具有自己不同的风格特点，都会针对自己的理解来表现感性的思维。不管是艺术绘画还是设计表现都是源于生活，高于生活的，都是尽可能在满足人们精神生活需求前提下，使之再提升一定的高度。艺术绘画的审美基础是现代设计师必须具备的专业素养，只有具备独特的审美角度，才能让功能齐备的设计作品更加完善。很多现代设计师不乏也是专业的艺术绘画大师，许多著名的设计作品至今流传，并也作为艺术品留给后人参观学习。

艺术绘画的表现力是强大的，它将绘画者复杂的思想感情平面的表达在纸张上，有的利用油彩绘画，有的利用水彩绘画，有的则利用复合材料绘画等等，形式的多样化也将艺术作品丰富多彩。设计表现则是设计师传达设计理念的手段，它将设计师对现实功能与需求加以结合，表现成图纸的形式与使用者沟通，它的艺术形象是具象的、有可行性的创作。两者同样都是艺术家、设计师的思想结晶，都存在一定的价值体现。

二、艺术绘画与设计表现的不同

1.从工具材料看

从工具材料来看，艺术绘画的表现需要齐备的绘画工具，例如中国山水画的水墨、宣纸和油画风景的油彩、画布等。因为每一种艺术绘画表现都有各自成型的表现手段。水墨画的渲染只有轻质的宣纸才能达到浓淡皆宜的效果，油彩画的不同肌理只有在厚实的油彩布上才好反复修改、反复附着，呈现更有冲击力的立体感。除了专业的美术绘画油墨与色彩，艺术绘画发展到今天，已经越来越多的被艺术家多元化了，一些有机复合材料，或者废弃的工具零件、粗糙的树皮干枝、破布藤条也无不被绘画大师一一利用，制作出粗犷现代的艺术风情。所以说艺术绘画的工具材料既需要专业配备又不乏各式各样的现实原料。

而设计表现通常是客观存在的现实再现，设计表现受用的人群针对性较强，它往往是一种“商业产品”的表现，是具备逻辑性的创作。对于设计表现的工具材料，根据表现的形式也有所区别，以草图形式创作的设计表现，需要的是一般的纸张、钢笔与马克笔、彩色铅笔、水彩等上色工具，以电脑形式表现的，则需要有一台配置高端的电脑。所以针对设计的时效性，以及设计表现仅仅作为设计环节中一部分作用，设计师往往不会考虑过于复杂的表现材料，而是越方便越有效的呈现出设计灵感。

2.从内容上看

从内容上看，艺术绘画的创作内容是没有地域限制、时空限制、情节限制、功能限制的，例如油画有印象派、立体派、野兽派等，表现的思路风格大不相同，有的着重人物，有的着重风景，有的着重静物；中国画有的意在山水，有的意在花鸟，有的意在人物；综合创作的有些把各式各样的内容融汇一起，反映生活、社会、情感。艺术绘画的内容源于作者本身的经历与情感，人们往往在欣赏作品的时候是被动的投入到作者的想法中，揣摩绘画当中可能的共鸣。艺术绘画的内容是具象的、抽象的。任何的艺术内容都是可以被接受的。

而设计表现的内容则需要客观性，设计作品的内容都是基于人们的需求而创作的，例如一套舒适的室内家居设计、一幢气势宏伟的歌剧院设计、一套时尚新颖的时装设计、一辆前卫的轿车设计等。设计的内容是附着于商品之上的，设计师的作品是针对使用者的需求而量身制作的，要符合使用者的身份、性格、年龄、经历等。设计表现的内容是具有时效性的，它会根据不同的年代、时尚、社会背景、民族等而转变，任何不合时宜的创作作品都是没有说服力的。设计表现的内容必须是真实存在的、具象的、符合大众审美的。

3.从构图形式上看

从构图形式上看，艺术绘画的构图形式是多样化的，它可以是正常的透视角度下存在的空间体系，也可以是非正常透视角度里的异度表现。绘画作品的形式可以是对称式的、均衡式的、发散式的、连续式的等等。突出不同的内容可以变化出无数的构图形式。

而设计表现的构图形式大多数是相对固定的，例如家居与建筑设计，其表现的构图透视必须是科学的透视学；服装设计的构图必须是正常的人体比例关系；工业造型设计的构图必须把握物体自身的比例与透视原理等。从客观存在的角度来看，设计表现的构图是需要均衡的，是要符合人们常规审美角度的，不需要夸张、变形。

4.从艺术价值看

从艺术价值来看，艺术绘画与设计表现都是表达作者思想的原创品，都是凝聚了较高的艺术价值的。艺术绘画是一种造型艺术，它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，它的审美特征是瞬间性与永固性的。古希腊米隆的著名大理石雕《掷铁饼者》，就是抓住了运动员把铁饼掷出前的最紧张、最有力的那一刹那，塑造出举世闻名的雕像。即使是在两千多年后的今天，这座雕像仍然被当作是体育运动的最好象征和标志。造型艺术的永固性，使中外艺术史上许多优秀美术作品得以保存下来，成为人类文化宝库中的重要财富。也是由于造型艺术的永固性，使得中外作品不仅具有很高的艺术价值，而且具有很高的经济价值。

对于设计表现的作品，它是一种实用艺术，是设计成品制作成型之前的意向图，是设计过程中构造现实假想的一种手段。往往设计表现图会有很多数量的累积才能整理出一套完整的设计构想，表现的过程中需要设计师较强的绘画能力与创新的设计想法。例如，1934年，赖特设计的流水别墅，从构思到最后定稿，赖特经过了无数次的勾画与推翻，才揣摩出举世无双的惊人作品，建筑本身流传至今，被无数的设计师学习与借鉴。而赖特的手稿表现图也保留下来，成为很多设计师学习的榜样。这些无形的价值体现也是珍贵的艺术再现。

艺术绘画与设计表现的过程都是复杂的，具有特别高的艺术价值，只是在成图的最后通过不同的形式体现了不同的实质价值。

艺术的领域是多元化的，是不受任何时空，任何人所能操控的。不管是艺术绘画还是设计表现都是人们精神需求的衍生品，都是被人们所关注的精神生活。只要人类文明不断地发展，实用艺术和造型艺术都会不断的进步，都会越来越体现出珍贵的价值。

[1]《艺术学概论》 彭吉象著.北京大学出版社.

[2]《世界现代设计史》 王受之著.中国青年出版社，2002.

[3]《绘画与透视》 蒲新成著.湖北美术出版社.