“现实主义”绘画的个案比较阅读

张立芳 （河北建材职业技术学院 河北秦皇岛 066000）

“现实主义”绘画的个案比较阅读

张立芳 （河北建材职业技术学院 河北秦皇岛 066000）

在“现实”表达的当代绘画中，形成了众多有效、准确且独特的形式，而其中做详尽的个案分析定然是必要的也是有意义的，并且在另一种意义上说这种个案的总体展现，也是对整个当代绘画的共性和个性的比较阅读。而我这里直接而简易地对个案比较阅读，应该是建立在个案研究的基础之上的。对代绘画“现实”表达的个案比较阅读，以及对当代绘画“现实”的表达方式的研究都将是有意思的事情，也是值得去做的事。

比较；对话；差异研究

比较阅读是认识当代绘画中个案的一种方式，并且可以直接关注某些方面的共性和个性，同时这种方式也提供了一种扩展和修正的可能性，而不会由于手头资料的欠缺而导致个案显的唐突，但由于各种原因这种比较阅读难免造成误读和浅陋等诸多缺陷，在此一并对下文提到的四位艺术家表示歉意。

刘小东＆方力钧

当代绘画的众多表达形式中，有“学院”和“民间”（自由艺术家）两种进展方式，学院艺术当推刘小东，而自由艺术当推方力钧。二人同时被批评家划入“后89”“新生代”艺术家，并由栗宪庭先生将他们称为“玩世的”“泼皮的”现实主义，以及周彦先生所称的“调侃的”现实主义。二人绘画风格迥异，他们是怎样准确有效、独特的记录各自的“现实”，从而达到某种带有明显时代特征的现实主义的，这也是对其进行比较阅读的动机。

刘小东：1963年生于辽宁金城镇。1988年中央美术学院油画系毕业。1994年至今在中央美术学院油画系任教。

方力钧：1963年生于河北邯郸。1989年中央美术学院版画系毕业。1989至今自由艺术家。

具体的来说，刘小东的画中在表达无聊无奈的“现实”经验采取的是幽默的，调侃的，无表情的纯客观现实的“镜像了的现实”（艾未未），“更真诚，自由，坦率的谈着一个个故事”（艾未未）。这可能与刘小东喜爱电影和有一些电影的朋友及曾经担任《北京杂种》的美术指导以及曾主演《冬春的日子》的生活经验有关，这种客观记录式的呈现“现实”的表达方式，恰恰真实得呈现出时代现实。当然关注时代并非刘小东的初衷，每个人身上的现实及艺术家的现实便是时代现实的反映，客观真实呈现那种触及人个人的生命经验的“现实”却恰恰成了切入时代的入口。（1）在批评家看来这似乎是艺术家该做的，关注社会关注人文精神，但刘小东经过一段时间后依然回到他的艺术上，“对自己生活的记录”及关注自己“真实情感”追求放松的绘画态度使其绘画在朴素传统的绘画语言中准确有效的展现着个人经验的现实，并以独特的视觉准确地记录着自己及自己的生活中的一切，看似平常的幽默的调侃式展现，却一语道破我们不愿说或看不清的生存状态，由起初对无聊的无奈的生活记录到“没有立场的立场”（艾未未），对宏大时间下小人物的关注同情《三峡大移民》的创作，“人们在困难的无能为力的生活常态中得到有可能以另一种方式接近关怀和同情“（艾未未）。（2）

而方力钧强烈刺激的画面中，并不仅来自“光头泼皮”这一形象及色彩单纯的视觉冲击力，更多的是来自形象背后所承载的意义或“波谱的”语言手法，且极力消除笔触的平涂和艳丽的颜色并置的画面效果。在对消费时代的观者来说，这种手法再“亲近”不过了。（3）而对于油画这种手法及“光头形象”的创造却刺激了观众。而从他的形象中所反映出来的“泼皮”“玩世”，同时和刘小东一样反映出时代的特征及时代反映在他们身上英雄主义被消解后的无聊困惑的玩世的特征。由于受到社会意识形态化的善恶标准现实的心灵伤害以及一系列的生活经历，使之对现实的另一面看得很透彻，导致其“玩世”的态度的形成。而其光头形象及其相对应无情绪色彩的平涂的绘画语言总体形成“中性”态度或“暧昧”风格，恰恰来自于他本人对现实的冷静理智认识而形成的独特处理现实的思维方法。他对技术、细节、现实与人、人与人的画面呈现都有着非常个人的严密的准确且深入的思考。而这与刘小东记录周边人及自己可感生活的创作态度有一种不约而同的“英雄所见”。他们都在用朴素、有效、易于接近人的语言手法表达着个人经验的现实。

尹朝阳 ＆ 南方

若以出生年代划分当代艺术家群体，上文两位应属于60年代后艺术家的代表。而尹朝阳与南方则是70年代后艺术家的代表。被批评家称为“后新生代”以尹朝阳为代表，2002年在炎黄美术馆由朱其策展的“青春残酷绘画”成了他们这代人的某种经验的代名词。而批评家在对南方的绘画艺术进行读解时也提到了“伤害”的读解切入口，南方却没有参加那次展览，这不能不说是他们这代人身上带出某种时代体制的集体气味。而二人风格迥然，进入艺术的切入点以及关注生活的角度也大相径庭。

尹朝阳：1970生于河南南阳，中央美院版画系，96年毕业，至今为自由艺术家。

南方：1973年生于河北邯郸，河北师范大学油画系毕业 ，99年留校任教至今。

尹朝阳由“开始神话”展和“青春残酷绘画”展所体现出对青春的追忆或记录，到“乌托邦”展的缅怀英雄主义等宏大叙事，不能不说是进步的成熟或体现了一个艺术家该有的成长演变过程。

南方也对青春“粉红色点”和“模糊”的略带伤感的青春绘画，进入了生儿育女后的幸福和打麻将的悠闲。而反映在画面上则是“大头儿子”和“麻将点”的幽默风趣奇异的组合，同样体现出一位艺术家的成长轨迹。（4）经过青春，二人走向了不同的方向。这不能不从他们各自经历，年龄的略差上来看。但同样是对艺术的真诚执着，所以才觉得可爱，令人信服。

尹朝阳的题材及语言手法是几种不同方式同时进行，这对于年青的艺术家是能做到的，但却是难得的。尹朝阳自称他的绘画是工作，并信赖“艺多不压身”的话，和平常人一样开车去画室工作生产精神产品。而尹朝阳绘画作品的量是同龄画家难敌的，并都保持在一个高水准上。他也诚实的承认向里希特致敬学习，并不是他想以里希特为奇异而为猎奇或钻中国艺术的空子，而是里希特的巨大工作量及敬业精神及对照片图象等媒介向绘画智慧转化及运用，并且里希特的语言在某种程度上与尹朝阳的心境相呼应。但由于生长环境和个人品性，文化底蕴的差异而导致作品的差异是不言而明的，且在尹朝阳这里由于相互照应及简又言精神，而依然达到了对个人经验的现实的准确、有效、独特的表达。（5）

南方的题材多是自画像和身边的朋友，家人的肖像和组像和一些怪怪的风景，南方作画喜听音乐，且质量很高。在他看来画画是生活的一部分，是轻松的事。当然解决技术上的问题也有困扰，但对于一个喜欢做“绘事”的人这已不是问题，在他的艳丽的油色所营造的带有某种情趣的同时也是语言的重要组成部分，体现出的丰富的色层在版画出身的尹朝阳那里是难见的。

虽然他们二人关注点上有差异并且语言手法上有所不同，但仍体现了诸多共性：

（一）对绘画艺术的信赖和执著追求；（二）对技术高度要求，对形成语言的关注；（三）对个人经验的现实的诚实；（四）初期形成的片段性，分裂性，模糊形象的表达方式；（五）带有青春的某种残酷和莫名的伤害的伤感记忆；（六）都体现出了作为一个成熟艺术家的成长过程及延续的可能性。

[1]易英.《中国当代艺术家个案研究.刘小东》.2007年.

[2]艾未未.《没有立场的立场》.《东方美术》.2005年01期.

[3]栗宪庭.《方力钧创造的光头泼皮》，2006年.

[4]冀少峰.《无名的“伤害”解读南方艺术》.《艺术界》.2004年9月

[5]顾振清，尹朝阳，《现代性与社会注意经验》.2008年.

张立芳：女，1981 年 6 月，河北秦皇岛人，本科，助教。研究方向：油画教学与创作。现任教于河北建材职业技术学院。