广西少数民族音乐文化的产业化问题

韦 斌 聂方舒 （.百色市群众艺术馆 广西百色 533000；.广西艺术学院民族艺术研究所 广西南宁 5300）

广西除了汉族以外，还有11个少数民族，分别是：壮族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、水族、彝族、仡佬族。勤劳智慧、能歌善舞的各少数民族，创造了灿烂的传统文化，使得广西素有歌海之称，光民歌就有几十万首。如何将这丰富的音乐保存并发扬光大是我们目前的工作的重点。

随着《保护非物质文化遗产的公约》（2003）的发表，整个国际社会开始从族群、民族、种族、国家等各个方面重视传统文化的保护和传承。广西一些地方政府大力提倡文化政策，提倡音乐文化产业化：设立地方歌舞团，文化搭台、经济唱戏、打造文化品牌、文化公司参与的包装，搞大型宣传活动……音乐文化呈现出一个重要特征，即不断被产业化。产业化模式几乎是很多学者深恶痛绝的事情，也让很多的“局内人”痛心，很多的专家学者“强调的是‘非物质’的文化身份特征，希冀原汁原味、原封不动的保护，不要轻易地进行任何改动，地方政府想的是如何借助‘非物质’文化产业化，促进区域经济的发展，而民间艺人则是从拮据的现实生活出发，渴望手艺能够时代传承，子孙后代都可以靠其谋生过个好日子”。在云南丽江古城里，名为“大研纳西古乐会”的演出每天晚上都吸引着来自世界各地的观众，由于这种古乐是在纳西族地区保存流传下来的音乐，因此被经营者命名为“纳西古乐”。到丽江欣赏这种被誉为“活化石”的音乐已经成为很多人到丽江旅游不可缺少的内容，“纳西古乐”已经成为丽江旅游的重要品牌。但是这引起了学者的不满，文章《“纳西古乐”是什么东西？》，对“纳西古乐”这一丽江旅游的重要品牌进行了16页图文并茂的质疑，认为所谓的“纳西古乐”只是一种歌舞形式，称其为“古乐”是不合适的；而这种歌舞形式在文化渊源上来自汉族，把它归属于纳西族也是不合适的。“纳西古乐”完全是商业炒作行为，甚至是“挂羊头，卖狗肉”，是“对纳西族历史文化的歪曲和亵渎”。由此可以看出，地方政府的做法其初衷是好的，但过犹不及，反而带来了负面的效果。这样看来，音乐的传承、保护和发展是相互矛盾的，民族音乐的发展除了其自然状态的传承，运用现代的各种手段进行干预，是不可避免的。不同自然环境和人文背景下形成的少数民族音乐，它们的教育传承模式都有其自身的特点，难以一种观念和体制指导。

事实说明，产业保护与非产业保护各有利弊，但是二者似乎没有很多的交集，双方在自己的平行线上“自我行事”，我们目前急需做到的就是二者合理共存的焦点。无论是自然传播方式，还是技术媒介传播方式，都是传递民歌信息的重要过程，都是一切原生态民歌艺术得以延续的根本保证，对于音乐文化的保护和发展问题上， 学校、政府和本地区本族群人士都必须积极参与。

1.学校是文化艺术传播的主要途径。专业音乐院校或普通中小学音乐教育，可以通过开设与此相关的音乐课程，让学生间接地了解更多具有地方特色的民歌。对于地方院校来说，本族的传承者和民间老艺人作为传统民歌传承的核心与灵魂，将他们请进课堂进行口传心授的教学，无论对于民族音乐的传播还是学习都是非常有益的。

2.从小抓起，让每一个孩子都会唱家乡的歌。音乐是文化的灵魂，是民族的血脉，一个民族的音乐所内涵的情感和精神，往往就是这一民族的灵魂和思想。传统不能丢。大到国家小到民族，要以自己的的民族而骄傲。“任何真正伟大的文化艺术创造，无不根植于本民族丰厚的精神土壤。而民族音乐，家乡的歌，正是本民族精神土壤的重要组成部分”。

3.地方政府加强自身的文化建设，积极打造鲜明的文化标识。要为一个民族作品牌，首先抓住传统文化的根脉。在文化保护这个领域里，创新发展和继承传统是一对很难处理的辩证关系，是常常会发生矛盾的，即使创新，也应该是在对传统深刻理解的前提下，遵循传统文化自身的演变规律，才能进行。分清楚什么是精华，什么是糟粕，把精华保留下来，使之发扬光大，然后把糟粕剔除干净，“传承底蕴者整理加工，进行创新创作，去其地域性之“土气”，增其超越性之“大气”……

4.音乐文化与旅游的互动。每个民族都有自己独具特色的东西，从服饰到民歌到文化。传统文化与现代文明相融相生的文化旅游现在正蓬勃发展。民族音乐文化的合理开发，能够带动旅游产业的发展，同时旅游业的发展又能够促进民族音乐文化更好的保护与传承，而且能调动本族人民的积极性。

5.环境还原。环保产业的兴起带动了农村的发展。少数民族大都有自己的传统节日和仪式，就壮族歌墟节来说，歌墟节是广西壮族一种群众性的唱歌活动，为了弘扬优秀的民族文化传统，广西政府将每年农历三月三定为壮族歌节，酷爱唱歌的壮族人民可以比歌赛智，它是以对歌为主体的民俗活动。每当歌圩一到，男女老少便从四面八方赶来，歌如海，人如潮，少的千人、万人不等，多的达三至五万人。如此规模宏大的规模，在城市是很难再现，只有身临其境，才能真切体会少数民族音乐的奥妙与宏大。

6.作品创作。浩瀚如海的民歌是音乐创作的自然资源，藏于人心。它就像埋在地下的具有灵气的树根和埋在河床的具有灵气的石头，谁独具慧眼，谁就是他的主人。（李槐子）少数民族的民歌内容丰富，种类繁多，各具风格。打造具有本民族风格特色的，具有代表性的曲目，更容易给人留下深刻印象。

民族音乐的传承和发展，必须遵循本民族自身发展规律，不能用所谓的“先进”的音乐理论去指导或代替，这样“改造式”的发展会成为破坏民族音乐传统的侩子手。民族音乐在传承过程中也应该认清自身地位，将自身置于世界文化的大背景中加以考量，“唯我独尊”或“包打全球”的发展心态都是不科学的。愿社会各界能重新认识原生态民歌艺术在当代的尴尬处境，找出更佳的解决途径，使我们对原生态民歌的认识、研究能够获得更全面、更深刻的文化价值与成果，使得民族音乐的道路越走越宽。

[1] 《中国传统音乐的生态系统及其可持续发展》.蔡际洲.中国音乐.2003.2.

[2] 《产业与非产业——音乐文化遗产保护中的二律背反》.孙云.音乐探索.2010.4.

[3] 《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》.谢嘉幸.音乐教育，2000.

[4] 《打造靖西壮族绣球文化品牌的可行性研究》.黄约.赵晓香.广西财经学院学报.2008.2.