线条在中西绘画中的应用和意义

2011-08-15浙江水利水电专科学校浙江杭州311122

大众文艺 2011年16期

彭佳 (浙江水利水电专科学校浙江杭州 311122)

绘画之初，中西方都是用线条进行绘画，描绘客观物象的轮廓及表现人类对客观物象的观察和认识，但是经过不断的发展，中西文化的发展呈现出差异性，受到中国与西方有着各自不同的宗教、文化、民族等因素影响，线条在中西绘画中也逐渐表现出不同。受传统文化、表现方法、使用材料和美学观点的影响，中国绘画以线条为主的形象造型，走上了写意的道路。而西方艺术表现为写生模仿，把线看作宇宙的一个组成部分，而强调外力的作用，逐渐走上了科学写实的道路，以块面为主的写实造型。

一、中国绘画对线条的应用

中国绘画继续沿装饰、概括发展到在线条运用时重在抒情即兴，“线”始终是画家的心灵感受和自身审美价值的表现。中国绘画以气韵生动为中心，始终追求的是生命的律动，中国绘画对线条的应用是重意象的艺术，以线造型是一种高度的提炼概括又具有深厚底蕴的造型形式，强调画家与客观对象、与大自然之间的情感交融，使人与大自然的最佳共鸣点，使意与笔、情与景，融合统一，这也是中国绘画的主要特征。

1.纸上绘画对线条的应用

中国画一直是以“用线造型”的面貌呈现于绘画史上的，其应用不是静止的空间描绘，而是意象动态的把握，它以线条组成的飞动形象与“空白”相互交融，构成空灵的节奏。例如，中国的水墨画，用纯粹笔墨的形式美感倾注了感情，并代代予以承续、研习、发挥，用宣纸、水、墨、毛笔构成了中国画线条诸多不可替代的特点。其运用线条时笔的轻重、缓急、波折、起伏，以表现出体、面的转折、高、侧、深、斜以及卷褶飘举之势等效果，创造出东方传统美，以线造型形式充分展示了中国绘画的魅力和神韵，也体现出中国美学的核心精神。

中国画以“骨法用笔”作为绘画的手段，通过笔法的运用去表现物象的骨气和生命的运动。以达到“物我浑然一体”和“天人合一”境界。中国画的“线”开始于物象描绘，却又超乎于物象形态之外，将线的造型的表象性功能和“线”的表现性功能合二为一，使其具有自身的独立性。后来明代的汪珂玉归纳出了线描十八法，色韵味等融入到线条绘画中，为中国画更为自由地表现开拓了宽阔的领域，使线条的表现形式更加丰富多样。

2.壁画对线条的应用

中国壁画对线条运用是通过铁线描、柳叶描、舫描法、兰叶描等方法进行描绘，线条构成丰富，变化多端，可谓是劲利流畅，显示出画工精到娴熟的线造型能力。例如，阿斯塔娜的唐墓壁画、山西水济水乐省公国。这些描绘出来的壁画都真实动人。

二、西方绘画对线条的运用

西方的生存方式注重自然科学，让人能以理性的明智认识世界，基于对形和空间的理性认识，崇尚自然客观的真实，要求艺术形式准确再现客观对象，用“线”的不同表现方法来达到造型准确、空间处理合理的效果，对线的应用是在为着造型的目的服务，沿写实再现发展，重形重色，重形体结构、重科学、重自然和真实以及重在模仿自然的和谐的形式，在写实的绘画手段中属于次要位置，线主要是与绘画中的体面、光影、明暗构成而存在，西方绘画运用了科学的观察方法走向了用线的多样化。

在西方用线造型中，因经济、文化及绘画材料的发展，在不同的时期都呈现出不同的特点。文艺复兴时期，西方绘画对线条的应用精研了光影、透视、解剖等，画家在勾勒线条时往往将线条和人体解剖结构紧密结合，线成为绘画的表现手段。15世纪，人文主义思想浓郁，绘画用线均以明晰的线条描绘，注重多种表现形式的运用。16世纪文艺复兴兴盛起来，绘画用线特点更加明确，“线”是用于组成素描调子的基本元素，通过线条可以看到画家对形体深刻的理解和高超的用线能力。17世纪出现了腐蚀铜版画，线的运用非常自然、灵活，很好地起到了刻画物象的作用。17世纪后，出现了新古典主义。安格尔作为这个时代的代表对绘画用线造型有深入的研究，对线条流畅技法精确。之后，西方绘画出现来印象派，“线”开始作为画家内心的情感表达的一种有力的表现手段，西方绘画对线的应用更加多元化，代表人物凡高运用粗细不同的线条和强烈的色彩表现出最真实的内心感受。20世纪后，流派也越来越多，涌现大量的艺术流派，具象、抽象、意象艺术并行，将西方绘画艺术中的线从物象的形和内容中分离出来，“线”自身所构成的动律、节奏、情绪等也给以了充分展现。线在绘画上的运用表现出自由地运用色彩，具有个人不同风格的线造型艺术。21世纪有后现代艺术更自由地用色、用线、用物，用一切可用的手段，创造出缭乱纷繁的艺术面貌，线越来越具有独立作用。

三、线条在绘画中应用的意义

在绘画中，线有赖于绘画形式的存在，通过线与线之间的有机组合，能够表达气象万千，扑朔迷离的客观世界。线条的长短、曲折、浓淡都能带个人们不同的视觉效果和不同的空间遐想。直线能够使人平静、规矩，曲线使人想到柔韧、飘忽，弯曲显示绵软，折转表示锐利，粗线显刚，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉，表达书法艺术家的情感和鲜明的节奏韵律，构成画面强烈的形式感。同时也真实地表达出作者对绘画的形式、风格、表现力以及画家的思维、观念。