把气息放在横隔膜上

冉学琼 （江西师范大学音乐学院 江西南昌 330027）

气息是发声歌唱的原动力，没有气息就不能发声，没有正确地控制气息的方法，就唱不好歌。一首歌曲的艺术处理，如强、弱、快、慢、顿、连、欢乐、悲伤等变化，都与气息的运用和控制分不开。因此，大量的声乐论文或声乐演唱教学书籍都论及这个问题。关于如何吸气，如何控制气息，声乐演唱家和歌唱爱好者，无一例外不在刻苦练习、苦心钻研之。

歌唱的声音与普通说话的声音要求不一样，不仅要求动听、悦耳，而且要求能通过多种变化表达一定的思想感情。因此，歌唱与日常的说话不同，它需要把日常讲话时自然的气息控制起来，把它组织成为一股集中的、有力度的气流，这就是人们常说的歌唱气息控制。那么，我们该怎样去控制气息和在身体的什么部位控制气息呢？

从歌唱的角度看，吸气之后就唱，唱完又吸，是吸与唱的交替进行，吸气为歌唱服务。而歌唱时发出声音的过程恰好是呼气进行的过程，因此我们所说的歌唱的气息控制主要是相对于呼气过程而言——用一股持续不断的控制作用让气息缓慢呼出，而这种控制必须是有利于歌唱：1.既要坚持缓慢的输送气息，又要使气息有一定力度；2.能控制气息力度大小的变化；3.同时又要让身体有一定的松驰度而并不阻碍发声。

那么，针对这种歌唱要求我们该如何完成这一艰难的控制过程呢？

目前，声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸法是胸腹式呼吸方法。这种呼吸方法的工作原理，从生理结构的外在表现上看是这样进行的：吸气时，扩张胸腔，腰部、腹部的扩张；呼气时，胸腔收缩，腰部、腹部收缩。而实际的演唱实践中，吸气原理与上述过程一致。呼气原理就稍有差异，它需要一个较为缓慢的持续较久的胸腔、腰部、腹部的收缩过程，有控制的让气息缓慢的呼出而为歌唱服务。为了完成这一控制过程，在实际教学和声乐学习中，人们常用一个名词“气息支点”。

经过十几年的声乐学习和声乐教学实践，我发现“气息支点”概念较抽象，这个“支点”应该在身体的什么部位？一个点能否调控这一复杂的控制过程？它能否带来强大的气流以供音量、音域的变化？实践中，我把气息放在横隔膜上。

首先，解决了歌唱中缓慢的呼气。歌唱吸气时，气息经过喉头、胸腔，直抵横隔膜，由于气压的缘故，迫使横隔膜下降，胃肠等内脏受到挤压而把这种力量传递给腰部、腹部肌肉群，从而引起腰部、腹部的扩张。相反，由于腰部、腹部肌肉群弹性张力的回弹，腰部、腹部收缩挤压胃肠等内脏把这种力量反作用于横隔膜，导致横隔膜上升，从而把气息排出体外形成呼气。横隔膜上升越快，呼气就越快。因此，在发声歌唱时，把气吸到横隔膜上，保持吸气的感觉，横隔膜上由于始终有气压的缘故，上升速度慢了下来，呼气也缓慢了下来。

其次，解决了歌唱中用力的问题。歌唱教学中，有人强调用气，有人强调用力。不管用气还是用力，只要用得好，能发出好的声音就是好方法。但值得注意的是，用气和用力的动力支持来处哪里？其实在演唱实践中，特别在唱高音时，身体内的活动比身体外更加剧烈。横隔膜并不是力量的源泉，它只是力量的交汇处。吸进的气息压力引起横隔膜下降，导致腰部、腹部扩张。腰部、腹部肌肉群的弹性张力回弹，加上胃肠等内脏回位带来的力，两种力量聚在一起反作用于横隔膜，这时的横隔膜上力量巨大。用横隔膜歌唱，气息和声音就有如站立在横隔膜上，有种脚踏实地的感觉。

因为有了横隔膜作为参照，吸气时，我把气息直接吸到横隔膜上；呼气时，由于横隔膜的上升把气息轻轻送出体外。因而，对于我们的喉咙和胸腔来说，不论吸气还是呼气，气息只是经过而已，似乎喉咙和肺部器官并未参与工作，喉部和胸部显得格外放松。而歌唱中横隔膜上所用的力，是来自腰部、腹部肌肉群回弹之力和胃肠内脏回位所带来的力。因此，用横隔膜歌唱，我们上半身的双肩、喉部及胸部也是松驰的。

其实，横隔膜的动力支持，就像许多声乐教育专家所运用的“气息支点”一样，是想象中的，首先是虚拟出来的。只有在具体实践中，经常有目的地、有意识地加强这个动力支持的训练，到一定时期，随着一定量的积累，才会体现出来，也才会实在地感受到，在运用于歌唱时，它的巨大能量也就发挥了出来。

[1] 《名歌唱家论歌唱艺术》.章枚译.上海文艺出版社，1980年.

[2] 《让你的歌声更美妙》.吴天球著.人民音乐出版社，1999年.

[3] 《声乐讲座》.沈思岩著.人民音乐出版社，1983年.

[4] 《声乐演唱与教学》.徐小懿著，上海音乐出版社，1996年.