歌曲表现艺术浅见

于秋江 （湖北省荆州市群众艺术馆 湖北荆州 434000）

一、音乐修养

歌手的成功在于以美妙的歌喉把原创歌曲作品进行再创作奉献给听众，达到感染听众、激动人心或喜悦或悲伤的艺术效果。想成为一名优秀的歌手仅凭深厚的功底是不够的，还必须具备良好的音乐修养。只有正确理解原创作品中的音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，才能恰当地把这些音乐要素揉进清晰、自然、美妙的歌声之中，准确地表达出歌曲作品的思想内涵，再现原创作品的艺术形象。歌手在表达歌曲作品情感中感到“力不从心”，或底气不足或收放失控，则是基本功不够扎实的表现。经常欣赏名家演唱、器乐演奏是歌手形成独特演唱风格、增强乐感和提高审美素养的重要途径。此外，歌手还需要“多观察”“多思考”“多实践”。画家用眼睛收集画面，歌手则是用耳朵采集声音并贮存于大脑。善于观察、采集、取舍生活素材是歌手积累经验的一个重要方面。在实践方面，琴房里的练唱和舞台上的表演是不相同的，琴房里没有听众也没有像剧场一样的灯光，无需着装，气氛完全不一样。舞台上的歌手在演唱中可与现场听众直接交流，热情的听众能够刺激歌手自我压抑的情绪，使歌手潜在的情感得到升华，产生艺术灵感，演唱水平得到突破。

二、声情并茂

歌手在演唱一首歌曲前，一定要深刻理解歌曲的主题思想，然后选择与之相适应的演唱手段。利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化，正确表达歌曲的情感和思想。如《黄水谣》是一首以抗日战争为题材的歌曲，冼星海在《“黄河”内容》中对《黄水谣》提示道：“词句简单，但要有痛苦呻吟的表情，和普通的颓废歌曲不同，这里面还潜伏着希望和斗争。”从全曲来看，都贯串着这样的情绪。歌曲第一段，虽然描写日寇入侵前河东人民美好的幸福生活。但作者并没有把这一段写成单纯的对幸福生活的歌颂，而是把它处理成人民在敌人压迫下对过去美好生活的回想。因此在演唱时，要求声音连贯，自始至终都保持统一的线条。只有这样，才能将“呻吟的感情”衬托出来。第二段描写日寇入侵后“奸淫烧杀、一片凄凉”的景象，“痛苦呻吟的感情”加剧潜伏着愤恨与斗争的情绪，造成全曲感情的高潮。这一段集中地表现了敌人的残暴和人民的惨痛以及刻骨的仇恨，在感情处理上要有层次，要一步步抓住听众，感染听众。为了表现惨痛的、激情的、仇恨的情绪，呼吸气势上应该增强，咬字更应结实有力，声音也应该是激动的，但连贯和统一的线条仍应保持。为了与第一段形成明显的对比，应唱的富于戏剧性一些，不过仍不应失去“呻吟的感情”，要使情绪贯彻到底，使情绪得到充分发挥。第三段则更集中地表现了痛苦、希望、斗争的情绪。痛苦呻吟更加明显了，这里使人想到：黄河依旧日夜奔流，但人民已失去了幸福和平的生活，遭到了敌人的残酷的破坏，重复的“妻离子散”一句，要强调出来，咬字要清楚结实，并带着强烈的痛苦、仇恨、斗争的情绪。最后“天各一方”低而拖长的结束要唱得清晰完整，一字一字送入听众的耳朵，给人们留下不可遗忘的印象，将痛苦、希望、仇恨和斗争的情绪集中地表达出来。处理这首歌曲时“呻吟的感情，但潜伏着希望和斗争”这一中心思想始终贯穿全曲，歌手一定要围绕这个主题去进行创造和刻画，让整首歌曲中的“情”和“声”有机地结合起来，让内容和形式尽可能达到统一，做到“声情并茂”。 总之，歌曲中的“情”是通过“声”表达出来的，“情”和“声”是互相依赖的，“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的深意，只有以情带声，以声表情，才可能实现真正意义上的艺术创造。

三、二度创作

“音乐不在谱上，而在谱子之间”这是贝多芬的名言。显然，唱歌不是表现音程、音阶，而是要唱出歌曲的内在涵义。“二度创作”不是另起炉灶，而是“一度创作”的继续升华。如《乘着歌声的翅膀》在朗诵歌词“乘着这歌声的翅膀，亲爱的随我前往，去到那恒河的岸旁，最美丽的好地方……”中就可让人体会到歌曲中那种美好、向往、幸福的的意境。作为歌手，在处理歌曲的艺术表现时，单从歌词上分析研究是不够的，还要从音乐方面分析，进行音乐思维，通过对音乐的分析取得对歌曲更深刻的理解，这样才尽可能做到真正的“投入歌曲”，把作曲家的创作意图和作品风格特点，淋漓尽致地展现出来。另外，分析作品的角色，作好歌曲的处理设计对于“二度创作”来说也是相当重要的歌曲作品也有剧情、角色、人物性格特征等等，歌手要善于把握，准确地塑造出歌曲中的人物形象。例如：要演唱普契尼的歌剧咏叹调《啊，我亲爱的爸爸》时。首先要了解这是独幕剧《佳尼•斯基基》中洛莱卡的一首咏叹调，家境贫寒的佳尼•斯基基之女洛莱卡美丽纯朴，她与富有的死者博索的侄儿相爱，却遭到其家人们的反对，这首咏叹调是洛莱卡向父亲诉说自己对心爱的人的忠贞不渝的爱情和痛苦心情，整首咏叹调篇幅不大，形象却鲜明动人。具有朴实的民歌风格，演唱者要把握住其内心的感情基调，运用柔和、清晰、细腻的声音，真切、强烈的情感造好洛莱卡的可爱形象。作品中三次八度大跳使此曲产生迷人的效果，应尽量控制好气息和声音位置、轻松、飘逸地唱出来，结尾恳求的语气要从内心深处唱出来，这样才能打动听众。 当然，在突出一个共同主题的前提下，一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同，可根据各自的特点去发挥，总之，无论怎样唱，都要在剧情规定的情境之中，要以角色的个性为依据来进行艺术表现，把角色的情感传递给观众，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的。以上所述是我在四年的学习中的一些体会，但要真正唱好一首歌曲，并非一日之功，只有在艺术这条坎坷的道路上积极地去探索和寻求音乐艺术的各种表现手法，才能更好地把歌曲的真正魅力栩栩如生生地展现给观众。这样的歌声才会具有极其强大的感染力量。