丰子恺与︽西洋画派十二讲︾

刘飓涛 （四川美术学院 重庆 400000）

丰子恺与︽西洋画派十二讲︾

刘飓涛 （四川美术学院 重庆 400000）

丰子恺先生是一位学养丰厚的艺术家，其参与引进翻译了大量的有关于西方艺术的论著。丰子恺先生诸多论著中《西洋画派十二讲》一书文笔流畅，内涵丰厚。在该书中作者采用的艺术史写作线索和描述策略颇为值得深入研究。该书无处不展现着先生本人丰厚的学养。

编译；美术史；线索

丰子恺先生是我国现代著名画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。先生自幼爱好美术，曾入读浙江省立第一师范学校。毕业后，丰子恺组织发起“中华美育会”，创办《美育》杂志，后来筹建成立了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。丰子恺东渡日本期间学习绘画、音乐和外语，回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授，同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。

先生的艺术成就自不必再多言表，其实先生作为美术教育家的成就也是极高的，其主要关于美术的编译和著述有：一九二八年上海开明书店《西洋美术史》、一九三零年上海开明书店《西洋画派十二讲》、一九三四年开明书店《艺术趣味》(散文集) 、一九三四年开明书店《绘画与文学》(论文集)、一九三四年中华书局《近代艺术纲要》(论文) 、一九三六年上海人间书屋《艺术漫谈》、一九四一年桂林文化供应社《艺术修养基础》(论文集)、一九四四年桂林民友书店《艺术与人生》(论文集)、并翻译日本黑田鹏信著《艺术概论》（该书一九二八年由开明书店出版）。1

在先生诸多论著中，我比较感兴趣于他的《西洋画派十二讲》一书，该书文笔优美，读来不使人觉得枯燥，是一本集中反映了丰子恺艺术修养的书，其中渗透着大量丰子恺本人的艺术观点，对于大众有着极强的启蒙意义。

一、美术史书写的线索及相关策略考量

该书基于时间发展的顺序为主要叙述脉络。书中介绍的绘画流派从新古典主义到达达派，包含着前现代主义和后现代主义两个阶段。由于达达主义这一流派尚在生发过程之中，故而并未有清晰之概述，而仅作了一般现象之描述。

第二个可把握线索是以法国艺术作为论述的主线。虽然如此，先生还是避免了绝对化的危险而在其中相应补充了辅助线索。例如在论述到自然主义的写实派和印象派相关章节时，他穿插介绍了英国的风景画家康斯太布尔和透纳，并将其作为自然主义和现实主义的开端。2

比较有趣的是先生在本书中还大胆预测了未来艺术中心可能会发生的转移：“十九世纪的西洋艺术集中于巴黎。……二十世纪的艺术中心地在于何处？现在尚未可知。最可主义者：德意志向来在美术上是后进的、顽固的国……”。由此可见，先生已经敏锐到了当时德国艺术的蓬勃发展。倘若历史不因为战争而改变，或许艺术中心真正在德国也未可知。

尤为值得注意的是丰子恺本人作为画家，作为一个中国画家对西洋绘画做出了最直观评述。他敢于在具体绘画描述中渗透出自己的观点，而并不是一味迷信于西方史家的解读；他以中国人自身的视角带领大家去审视西方，用近乎商量的口气和读者沟通，并非一副高高在上的教导者的姿态。其根本是在暗示我们每个人用自己的眼光观看西方文化。

二、丰子恺的学识显见

先生的美术史书写不同于其它美术史类专著，而最为独特的是其解读西方美术史时无所不用的手段，这些手段如此特别常给人以触类旁通的感动，能到如此化境的怕是只有这样学识的大师才可以做到。例如，同样是在“印象派画风与画家”一节中，提及印象派画作欣赏有别于传统古典的题材内容的欣赏时，他忽的就转向了文学，列举了莫泊桑的小说《项链》。3这还不算，担心读者不能充分理解，先生又以音乐、书法做了类比讲解。如此并非其有意卖弄，而实是先生在说理之中顾及到中国人形象思维与西方之不同，因此极少运用抽象概念本身来解决抽象事物，而注重用形象比喻或其他艺术门类来说明，因之其文章读来令人畅快舒达，无形而上的焦灼感。

但其对各个艺术门类交混描述之真实目的并不仅仅作解读之辅助手段。该书后半部分论述有一段话，现摘录如下：“艺术的表现方法有种种。音乐以声音的连续及和合（旋律与和声）而表现心的感动。雕刻由形的立体的表现而作出种种感情。绘画则主在平面上用线与色表示一种意味。然而以前的绘画所用的表现方法，都只是绘画自己的方法，音乐与雕刻也各自用各自的方法，恪守传统。到了现代各种艺术开始交混起来。音乐有瓦格纳（Wagner）试作‘绘画的表现法’，雕刻亦有阿基澎可（Archipenko）试作‘绘画的表现’法。绘画也如此，立体派便是‘绘画的雕刻化’，即绘画的立体主义化（下面所述的抽象派便是绘画的音乐化）。”4在此已经清楚表明了先生本质是觉察到现代艺术中各个门类间语言相互借取这一现象。先生是通由美术史提示给我们这样一个观念：各艺术语言由不自觉借取到今天自觉利用的过程凸显出门类间的关联性趋向了紧密。

但是，不可避免我们也会看到先生的著作中有诸多不完备的比方。比如说：其在介绍马奈《草地上的午餐》时，将其单纯理解为因色调之和谐考量而使题材轻微，但是深层没有讲述顾及到的一点——对于一点透视观察方式的破坏；其将夏加尔、克利归入到了表现主义一派，但是根本来说，二者与超现实主义派系的关联更为紧密；对于最后一节“第十二讲 虚无主义的艺术——DADA派”时，其对于达达派的描述仅仅是将其看成一种现象，虽然看到了虚无主义和对于传统的破坏，但是对于其作品的解读显然是局限在了架上绘画本身的解读，没有看到达达派对于绘画本体的颠覆和由观念取代形式革新的价值。

当然，对马奈解读的不充分是和时代的知觉有关系，而夏加尔和克利的类归在于超现实主义本身并未兴盛，对达达的介绍也是因为其还在生发过程中。个人不可能完全超越时代本身对事物作出全知的解读，就我们今天的认知也有待后人去发掘和完善。

总的来看丰子恺先生的《西洋画派十二讲》一书，其中不可避免有着时代之局限性，这是不可避免的。对于正在生发的历史做出超越时代的准确定位也是不现实的，但是该书本身的写作方式是对于当今的美术史书写有着极其重要的启示。尤其在当今时代，这种写作中的中国视角和客观的学术立场是值得每一个当代美术史家借鉴和学习的。

注释：

1.参见《丰子恺传》丰一吟 等著 浙江人民出版社1983年2月

2.《西洋画派十二讲》丰子恺著 丰陈宝校订 湖南文艺出版社 2002年4月第1版 第一讲 现实主义的绘画——写实派

3.《西洋画派十二讲》丰子恺著 丰陈宝校订 湖南文艺出版社 2002年4月第1版 外光描写的群画家——印象派画风与画家

4.《西洋画派十二讲》丰子恺著 丰陈宝校订 湖南文艺出版社 2002年4月第1版 第九讲 形体革命的艺术——立体派

刘飓涛（1985--）男，汉族，河南人，四川美术学院当代视觉艺术研究中心2010级研究生，从事美术批评和策划研究。