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试论钢琴演奏中音色的表现

2011-08-15吴媛媛渭南师范学院艺术系陕西渭南714000

大众文艺 2011年17期
关键词:触键指尖演奏者

吴媛媛 (渭南师范学院艺术系 陕西渭南 714000)

在钢琴艺术的发展要求演奏者具备合理化、科学化、规范化的演奏方法,在演奏过程中音色是表达作品内涵及意境的重要途径,本文从以下几方面着手探究在演奏过程中如何提高演奏中音色的质量。

一、正确把握作品风格及创作内涵

一部作品都有其所处的时代背景及创作风格特征,这些风格特点通过不同的演奏技法、触键方法及不同的音色来实现的,如何获得理想的音色不但要了解作品的风格特点、领略作品内涵,且要掌握正确的弹奏方法。

一位演奏者都有自己独特的情感体验,音色是演奏者情感表达的体现,不同时期、不同风格、不同意境展现不同的音色,通过音色可以使得听众领略到音乐的真谛,深入人心而产生共鸣。当我们聆听到柴可夫斯基《四季》时一幅幅春夏秋冬的四季景象映入眼帘,当我们听到贝多芬《月光奏鸣曲》时,柔和的音色令人们展开了丰富的想象,柔和的月光景色及缓缓流动的浮云流露出人们对恋人美好思念眷恋之情以及对美好未来的展望与向往之情;肖邦《夜曲》声音柔和优美而生动,以展示其细致入微优雅圣洁的艺术韵味;德彪西的作品《月光》音色要求圆润而柔和、仿佛寂静的人们在欣赏优美的月光景色,音乐朦朦胧胧、若隐若现,仿佛进入到了梦幻的世界。由此而见,音乐色彩表现对演奏者提出了更高的要求,首先演奏者必须具备敏锐的听觉辨别能力,在演奏作品时,音乐的情感要通过手指尖表达给每一位观众,弹奏时内心歌唱要有丰富的感情。音色是钢琴弹奏着的一种艺术表现力,正如画家对色彩颜色的处理一样,总之,音色是钢琴烘托意境、渲染气氛、塑造形象、揭示韵味的主要途径,是体现演奏着表达能力、色彩浓淡以及艺术造诣的重要标志[1]。

二、钢琴弹奏中触键方法对音色的影响

1.手指独立性对弹奏音色的影响

钢琴这一被誉为西方乐器之王的键盘乐器,其发声原理是通过琴槌击弦而发出声音,给人以颗粒型的音色效果,由此而见,手指独立而颗粒的触键是影响音色的重要因素。要达到手指颗粒性的训练手指必须进行扎实的基本功训练,在弹奏过程中控制音色与手指的触键方法有着紧密的联系,首先应该注意手指独立性的训练,手指的独立性是手指弹奏的基本要领,是手指发力的关键,在弹奏的过程中应注意保持手指的独立以及手和手腕的松弛,手指高抬指快速下键,手指触键动作要快、敏捷,手臂自然下垂,保证弹奏声音明亮清晰、集中而有穿透力。这里所谓的放松是指手指有控制的放松,这样的声音松弛而有弹性,加强手指独立性训练,使得手指主动灵活,最终达到清晰而颗粒的音响效果。

2.指尖触键对演奏音色的影响

任何作品的演奏都是靠手指尖独立的完成,可以说,指尖是弹奏关键之关键,在弹奏的过程为了清晰地表达演奏乐曲的音调,旋律线条不但具有丰富强弱的变化,而且演奏技法更为丰富灵活。首先在弹奏时注意调整手指触键面积,体现音色的细微变化,手指掌关节支撑牢固,手指主动下键,体会指尖到指面的转换,体会音色的变化,使得声音柔和而圆润;其次注意改变弹奏中下键的速度,下键速度快弹出来的声音就会深厚明亮而有力,清晰而富有颗粒性,下键速度慢形成柔和歌唱性的声音;再次改变手指触键高度,高抬指触键声音明亮而颗粒,手指平稳贴键的弹奏方式出来的声音柔美,总之,弹奏的方法与作品的风格等要求有着紧密的联系。如肖邦《夜曲》,此类乐曲音色要求柔和、细腻,在演奏的过程中注意触键方式,运用歌唱性的触键方法,高抬指慢下键,手指尖浅层触键,歌唱型乐曲注意指尖力量的转换,下键时注意手指、手臂、手腕等各个部位的协调、注意掌关节下键的控制力,力争发挥每个音符的最佳音色。

3.手腕的稳定性和支撑力对音色的影响

钢琴演奏过程中给演奏者各个方面都提出了很高的要求,我们在日常练习过程中难免会有很多多余动作的出现,为了避免诸多问题的发生,弹奏动作要自然而简练,运用自然的力量不施加任何外力,手臂、手腕、手指乃至整个身体都需要保持稳定的姿态,尤其是在弹奏过程中手腕不宜过高,避免上下抖动,注意声音的连贯,弹完一个音后立即放松转移到下一个音符,乐句间注意指尖力量的转换,使得臂、肘、腕部都能更好地服从指尖,以达到弹奏声音的连贯的音响效果。

在手掌关节支撑力方面,支撑对音色起着很大的决定性作用,正如文章中所谈到“手指在弹奏之前,放在钢琴上一定要有支撑力,然而手指的支撑力士有限的,手臂的压力超过了手指的支撑礼,会使手指肌肉受伤,这种做法是很危险的”[2]在日常训练过程中,任何技术性的奏法都离不开手指、手腕、手臂乃至整个身体的协调配合,如我们常用的八度、分解和旋、跳音等音型弹奏时都离不开手掌关节的支撑,通过手掌的支撑力使得手臂的自然力量传送到指尖,达到良好的音色,由此可见,稳定性以及支撑力对我们弹奏作品起到非常重要的作用。

音乐是声音的艺术,音色的把握与演奏者自身技术以及自身的灵感、悟性有很大的关系,总而言之,科学的触键方法、内心听觉的训练以及内心歌唱的激发都是获得理想音色的重要因素,要求我们在日常训练过程中不断地摸索和学习,有理性的指导,从中获得理想的技术和高超的演奏技巧。

[1] 陈旭.钢琴音色谈[J].钢琴艺术.1996,(6):22.

[2] 梁祝平.钢琴技术训练之我见(一)[J].钢琴艺术.2006,(7):27-32.

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