浅谈中国钢琴作品的旋律线条

覃 轶 （贺州学院艺术系 广西贺州 542800）

钢琴艺术是西方文化的精神成就所在，有其特有的西方音乐表现力和内涵。而钢琴流传到中国并发展至今，也出现了一系列中国钢琴作品，这也是西方音乐文化在中国本土化的一种表现。而在中国音乐作品中，旋律线条的美是非常突出的一个特征。那么，在演奏中国钢琴作品时，既能够体现得出我国音乐作品的艺术特征，同时又能够将作品中旋律线条的美表现出来，需要掌握哪些要点呢？

一、中国钢琴作品的发音特点

中国钢琴作品的素材来源于中国本土的传统音乐，如民族器乐曲、民歌、民俗曲调等。而中国传统音乐具有浓郁的民族特色，体现着博大精深的中华文化，深邃、委婉、含蓄、迂回，这与西方文化简洁、明朗、逻辑严密有着很大的区别。所以在钢琴演奏中，必须立足于中国传统音乐文化的特点，结合钢琴自身的发音性能，以不同于演奏西方音乐作品的弹奏技巧来完成中国钢琴作品。

钢琴的发音是通过手指的触键来完成的。由于身体个部分的用力方式不同、手指下键速度不同、手指触键方向不同等原因，弹奏钢琴时所发出的音响便会千变万化。钢琴本身的发音特点是通过琴槌击弦发出声音，所以颗粒性的、敲击性的声音是钢琴发音的特点，这与延绵委婉的中国民乐器有着较大的差别，却也有着相似之处。所以用钢琴演奏中国作品，必须从发音特点上做细致的处理。

如前所说，钢琴本身的发音特点具有颗粒性，这也是最基本的单音触键的发音特点，那么中国钢琴作品在弹奏单音时应该如何处理呢？刘承华老师在谈到中国器乐的发音时提出：“中国乐器的发音呈滴水状，这种状态造成一种动势，使音乐的表现获得一种深度和力度。”[1]范晓峰老师在《声乐美学导论》书中也提到“音乐表现是有动力性的，是音乐音响运动的过程这种过程是在时间中展开的乐音运动形式。”[2]那么，在弹奏钢琴时，也应该尽可能地把这种动势表现出来，每个弹出来的音不仅仅是这个音而已，要能够理解得到音中的含蓄与深邃以及这一个音与下一个音的链接，音与音之间的运送所需的力度的掌握。这也是演奏好中国钢琴作品的基础。

二、中国钢琴作品的旋律线

钢琴音乐的演奏形式主要有复调音乐与主调音乐。复调音乐是一种“多声部音乐”，即在作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起；主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。

中国音乐自古以来大多为单声部音乐，向来以旋律优美而著称，其单声部的旋律性的表现力可谓在极大程度上得到了发挥在演奏中，尽可能地以不同的方式、手法去表现单声部旋律，将其细化。美化是演奏中国作品的基本要求，正如同管建华老师所述：“中国音乐在民歌、说唱、戏曲、器乐曲中存在大量以五声音调为基础的装饰性旋律线，这成为中国音乐旋律展开的重要基础，多种装饰手法，使旋律定型化、变形化、模式化、细腻化、节奏化等，加强了旋律线条的韵律感和节奏感，这也正好填补了没有西方和声立体结构陪衬的大面积‘空白’。”[3]所以，单声部的主旋律线条是中国音乐作品的特点，也是众多作曲家们将中国音乐改变为中国钢琴音乐作品的努力所在。

三、如何把握中国钢琴作品的旋律线

尽管中国钢琴作品大多数为单声部旋律作品，但它毕竟不同与用民族乐器演奏。传统中国作品在用民族乐器演奏时，是以单旋律奏出，而在钢琴上弹奏却不能仅仅只弹单旋律，因为钢琴必须是双手同时弹奏，主旋律也是与伴奏同时进行的，是二声部甚至多声部的同时进行。它相较于中国传统民族乐器的难点在于演奏好主旋律的同时，如何协调其他声部的伴奏，而民族乐器则仅需要考虑主旋律的演奏。

首先，把握好每一个乐句。一个乐句能表达出相对完整的意义，它是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，如同文章中的一句话一样。所以要想弹奏好一首乐曲，就应该先表达每一个乐句。对于乐句的把握，我们应该运用音与音之间的连贯性，即歌唱式的奏法。因为音乐进入人耳，其实是每个音或音的组合（和声）连续不断地进行、展开的，听者在这些由音组合而成的线性旋律中找到美感。

其次，把握好音乐间的气贯神连。中国传统音乐讲究的是气、神韵，在多数作品中，往往会看到不同的节拍频繁交替，有很大的演奏自由度，这看似无规律、可以自由发挥的作品靠的是“气场”的控制。如如由黎英海老师改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》[4]（原为中国著名琵琶曲《春江花月夜》）有长达4行的引子部分，淋漓尽致地模仿出用琵琶弹奏的诗一般抒情的山水夜画，散发出古色古香的传统审美气息。这段引子只有中间部分出现了一个小节的主题乐思，其余部分是模仿琵琶拨弦、刮奏的双手交替弹奏的和弦与琶音。这个引子部分是自由节拍，自由拍子在西方音乐作品中甚少出现却经常出现在中国传统中。弹奏自由节拍部分就更需要结合中国文化、传统音乐作品，技巧性地使用气的贯通，形成气贯神连的整体。

再次，在主旋律的表现方面我们应该把握好它的造型性。钢琴作品中的形象具有造型性，它通过联觉（各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象）可以把山川，河流，瀑布等形象表现出来。在以诸如劳动号子及山歌等创作元素的中国钢琴作品中，旋律线多为荡漾的、波折的、起伏的，其造型相似于山岭、波浪，这是它的情感所趋。我们在弹奏时，必须把握好这样的主旋律线条情感，并注意伴奏的中国音乐特点，协调好主旋律与伴奏之间的度。

四、在中国钢琴作品中借鉴独唱形式

中国钢琴作品与声乐的独唱作品中的单旋律线条有非常相似之处。在独唱曲中，歌词的连续走动其实就是主旋律。钢琴单线条的旋律是旋律呈现方式中最简单的，最直观的一种形式，它主要表现为一般为右手弹奏主旋律，左手加以和声伴奏。如章鸣改编的《瑶族长鼓舞》[5]，其主旋律是简单的单旋律进行，8个小节的主旋律出现以后，则是右手高8度的完全重复；第二乐段是发展段，与第一乐段稍慢速而较悠扬的主题相比，第二乐段显得活泼、欢快，并且仍然是单旋律的进行，而后半部分又是主题的再现。曲中左手伴奏则采取一顿音（四分音符）加两跳音（八分音符）的伴奏形式，除了力度上的强弱区分外，没有更多的变化。要弹奏好这首小乐曲，除了学会控制好左手的伴奏力度和和弦外，重点肯定得在右手的主旋律上下功夫。

总之，演奏中国钢琴作品应该注重旋律线条的处理，结合钢琴弹奏技巧，来发挥音乐中品原有的特点与内涵，这也是钢琴技术在中国得以本土化的发扬与延展。

[1] 刘承华.中国音乐的人文阐释[M].上海：上海音乐出版社，2002:81.

[2] 范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004:76.

[3] 管建华.音乐与描绘[M]//蒋菁.中国音乐文化大观.北京.北京大学出版社，2001：187.

[4] 黎英海.夕阳箫鼓[J]//中央音乐学院钢琴系编.北京：人民音乐出版社，2007:64.

[5] 翰林申 李晓平 徐斐 周荷君编 钢琴基础教程1[M]上海.上海音乐出版社，2009：46.