弗兰克《交响变奏曲》op.13之艺术特色分析

荩凌 芷

弗兰克《交响变奏曲》op.13之艺术特色分析

荩凌 芷

作为法国最为著名的音乐大师之一弗兰克在法国音乐史上的地位是毋庸置疑的，他高超的艺术才华更是得到了业内人士的一致认可，在其创作生涯当中，《交响变奏曲》作为其重要的代表作品对世界音乐的贡献也是不容置疑的，其音乐常常散放出法国式的迷人风情，交响变奏曲就是这样一部精妙之作。此曲是为钢琴和管弦乐队所写，以弦乐阴郁而简短的齐奏开篇，气氛幽暗奇谲，像是扯开了茫茫夜幕的神秘一角。

法国著名音乐大师弗兰克1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，从事他热爱的教育事业，在此期间，他从教育工作中也获得不少灵感。在那个时候，还有一位法国著名的作曲家圣桑也在这所院校任职，相见恨晚的他们在音乐创作上有着很大的共鸣，由于受到圣桑音乐风格的影响，弗兰克的音乐创作理念也更为的多样化，丰富化。在圣桑的引见之下，弗兰克还有幸结识了当时已经享有盛名的歌剧作曲家古诺与钢琴大师李斯特，对弗兰克的音乐创作有着不容忽视的重要影响。

一、独特的艺术美感

弗兰克的琴声充满歌唱性，演奏抒情慢板时刻划情感强烈却不耽溺，擅长浪漫派作品，但在弗兰克的演奏生涯中，有两位作曲家之作品是最值得被拿来讨论，那就是莫扎特及巴尔托克，在音乐创作的方式上他们不仅拥有得天独厚的音乐才华，更有着推广的责任，快板自然流畅且灵妙，慢板如歌而不滥情。

弗兰克的音乐创作对于19世纪末、20世纪初法国音乐黄金时代有着不容忽视的重大意义。弗兰克作品中所承载的古典主义浪漫情怀加之其与众不同的音乐宗教创作理念都在其作品当中得到了完美的体现。而《交响变奏曲》作为其颇负盛名的代表作品之一，其中所展现的音乐内容与结构特征所具有的艺术特征与价值也是不用言语的，相信通过对于这一作品的研究与探讨会更加了解弗兰克的创作才华。在《交响变奏曲》op.13集中体现了弗兰克的音乐创作特征与理念，在这一乐曲中旋律气质不凡，表现力独到深厚，和声新颖别致，结构严谨扎实。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他最为与众不同之处。

《交响奏鸣曲》op.13是弗兰克一种特殊的曲式写成，带有扩展的展开部因素和扩大的再现部前的创作形式，其最后效果就使的两段体复杂化了。弗兰克在《交响奏鸣曲》op.13里给予音乐以特殊的梦幻般的色彩，和声的浓淡变化、音区的高低对比使得整体节奏掌控上跌宕起伏。在片刻寂静的思考之后便是深切的悲哀，但是在这片刻的悲哀之后便是闪烁着光芒乐符的跳动。将这一情感贯穿起来的主要是由三个因素构成的，起到主要作用的便是从头至尾都伴随其中的三连音伴奏音型，单调的音乐节奏掌控着整体的情绪，听似颇有梦幻一般的田园风光，遥远的天际也仿佛传来了虫鸟蝉鸣之声，极其内在，意蕴深厚。伴奏音型的不断反复仿佛变成了一种近乎呆滞感和凝固感的旋律线条，由它贯穿全乐章，是表现本乐章外在的宁静中包含深刻的悲哀的主导因素。第二点便是在此基础上断断续续出现的歌唱性旋律音调，仿佛是一个男中音在哀愁地沉思咏唱，苦闷与焦虑之情尤为显著，但是在苦闷至于又极为柔情，结束时转变为更为深沉的低八度音区，此时仿佛人物的内心世界也转化为另一个局面。最后一点便是低声部具有严肃的感觉和葬礼进行曲般的气氛，给全乐章宁静的沉思和深切的悲哀之情有一种别具意义的庄严的色彩。

《交响奏鸣曲》op.13中节奏、低音、和声、旋律组建出一个基础的节奏型，很容易感受到旋律和节奏的关系。同样的节奏型也会有不同的感觉，接下来就是把低音加进来，它和节奏部分的相互作用关系，从而完善重音关系和韵律，动静会很整也很舒服。重音与节奏的重音错位，也会有特殊的效果出来。它的音高也是奠定和声基础的重要因素。因为低音给人的试听感觉就是基础和环境的概念，相同的和声采用不同转位的低音，效果就完全不同，宛如清晨传来的牧笛声，令人闻到了早晨清新空气的气息，给人以无限空旷的感觉。接着在协和纯净的和声衬托下，力度逐渐增强，形象而动态地展现了黎明的景色。在这之后，音乐渐趋平静，在弦乐十六分音符分解和弦的伴奏下，大提琴演奏素材取自主题的中段主题旋律，使音乐充满喜悦和勃勃生气：在乐曲的再现部中，弦乐仍保持乐曲中段的十六分音符分解和弦音型，使主题旋律显得更为明朗、轻快。

二、以灵魂谱写乐章

弗兰克在创作《交响奏鸣曲》op.13的时候也没有只注重技巧的炫耀而是在更大程度上将内在的灵魂与技巧进行了深入的结合，他对于世界艺术产生的主题、题材、音乐形象与他的音乐创作理念进行了一定程度上的结合。《第七交响曲》中的民族色彩，不仅具有民族思维的特性，也还突出自己的创作理念的一种融合。弗兰克的创作风格也日渐走向走向现实主义、走向表现更大的真实。弗兰克作为一位天才作曲家留给我们宝贵的创作遗产。弗兰克的《交响变奏曲》，为钢琴和乐队而作，作于1885年。这首作品是以两个主题展开精美神妙的循环式发展，首先呈示两个主要主题，全体弦乐齐奏，钢琴以温柔的旋律应答，这对强烈的对比形成第一主题。而第二主题则由弦乐的拨奏与木管乐器的断奏呈示，一共5个变奏。其中第二变奏十分长大，而第三变奏是一种幽幻效果，第四变奏是一种巧妙的轻松，第五变奏是一种自由的幻想，最后施以卡农手法，曲趣热烈而华丽地追逐，结束。听音乐，可以不求甚解。但真正听懂音乐，“理解”就是目的。正如一般性的消遣阅读，可以不求甚解。但没有深入的理解，就谈不上真正的读书。钢琴怀着如梦的温柔飘然而入，轻幻如烟、惝恍迷朦，似疏落星光在微曦明灭中流闪着诱人的浪漫。音乐像趱动的梦，离披掩映于浑沦之境、旋流折转于幽渺之间。变奏中交迭着纷繁的意绪：温存眷恋尚未释怀，莫名感伤又悄然而生；忽而激情跋浪、狂想翻腾，却又无端陷入了深长回望与幽邃沉思。音乐在云牵雾绕间飘徙演漾，却渐渐泛起明亮的曙色，霎时间春晖遍洒、意气如虹；心情也陡然从迷离晦暗中跳脱而出，变得神超气爽、一片葱茏；阵阵追逐跳荡着畅痛快意，朗朗天地勃发着强大生机！音乐在绚烂翠彩与热烈豪情下一勒而收，健捷洒脱、光芒四熠。

这部作品完成于作曲家63岁那年，是弗兰克的晚期创作。音乐从幽秘到明朗、从阴柔到峻健，在不长的篇幅中翻拂佚转，弥散着玄惑的浪漫、点染出曼妙的音情。弗兰克摆脱了传统变奏曲的模式，不是循规蹈矩的根据固定主题展开一段段独立变奏，却是通过两个主题的串联做着穿插往复式的循环衔接；五段变奏蝉联而下、一气呵成，以情感动机的展开来牵动听者的心神，而不是以变奏的走向来回应既定的题旨。这是弗兰克与众不同的创意，也是他晚年典型的创作特色。这种从侧面兜转而来的变奏手法带给人别致超俗的感觉，乐曲因之传神入妙、余韵不绝。

凌芷，西安音乐学院音乐教育系讲师）