解析《设计手绘》——对于高校设计手绘课程学习方法的探索

秦瑞虎

解析《设计手绘》
——对于高校设计手绘课程学习方法的探索

秦瑞虎

一、当代高校学生对于设计手绘课程的学习现象分析

（一）对设计手绘认识不够，导致对设计手绘课程的理解存在误区

当代高校学习设计手绘的学生大多来自于艺术设计专业，他们在高考之前学习的艺术课程基本上按照西方绘画的方式进行训练。由于长时间受这种所谓的“纯绘画”操作模式的影响，很多学生把设计手绘等同于“纯绘画”，常常用感性的成分太多，忽视了设计专业理性的专业性。

（二）热衷于计算机，忽视设计手绘的重要性

在计算机科学技术发展迅速的时代下，计算机的方便、高效等特性对高校学生的日常学习工作起到了很大的作用，很多学生认为会计算机知识，设计手绘课程也就可以忽略。学生这种过度偏爱电脑的思想，使他们对设计手绘课程的理解产生了偏差，导致设计手绘能力极度下降，不能够按照正常的日常课程设计进行。

（三）学习方法不当，致使学习效率事倍功半

良好的学习方法是保证任何课程学习的有力保证，设计手绘课程也不例外。当代高校学生由于缺少良好的设计手绘学习方法，从而使学习成绩受到严重影响。具体表现在以下几个方面：

第一，缺乏正确的设计手绘系统学习方法，严重影响学习进程。不同高校开设的设计手绘课程据各自情况在课程名称、课程教法等方面会有所不同，再加以市面上“琳琅满目”的教材、参考书籍、画册等的出现，学生常常朝三暮四，不时的更换学习方法，在还没有掌握一种学习方法时候又接触到了另外的学习方法，最终造成“邯郸学步”，一事无成。

第二，以过度消极的学习观对待学习成果，严重影响学习情绪。 “心态决定一切”，一个良好的心态对于设计手绘课程学习来说至关重要。很多学生总是拿自己和教师甚至名师、大家来比，感觉自己一无是处。长此以往，最终以气馁或“破罐子破摔”的学习态度进行学习，直至失败。

第三，缺乏整体观念，严重影响学习成绩。无论对于《建筑速写》、《建筑钢笔画》、《专业设计表现技法》、《空间表现》等任何一门设计手绘课程，都应该拥有一种全局观念。然而，很多高校学生在进行设计手绘学习的时候，常常被局部所迷惑，孤立地对待要处理的画面，结局为主题不突出、虚实不分，甚至喧宾夺主。

二、当代高校设计手绘课程的再认识

（一）设计手绘的再认识

何谓设计手绘？指在专业设计图纸绘制中，利用非计算机工具进行的尺规、徒手等图纸表现形式，具体表现形式有：

第一，黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，像空间结构线和硬性材质线要借助工具画，像丝织物、饰品等要徒手画。

第二，彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差。由于彩铅色彩叠加次数多了画面会发腻，所以用色要准确、下笔要果断，尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

第三，油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

第四，相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的变化。

第五，黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

第六，水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

第七，这两种工具结合使用适合在有色纸上表现。因为色纸相当于已有了中间层次，只需马克笔加深和色粉提亮即可，黑白灰调子比较容易把握。

（二）学习设计手绘课程的意义

设计手绘是为了表达或表现设计构思，利用各种手绘工具和手绘技法进行的一种表现方法。通过高校设计手绘课程的学习，无论出于何种设计阶段，设计手绘都能和设计思维保持一致，使设计思想顺利的进行。

（三）设计手绘与电脑表现的关系设计手绘和电脑都是为设计构思服务，最终目的在于充分表达和表现设计构思；从课程性质来分析，设计手绘和电脑均属设计表现方法，都是设计思想的表现方式；设计手绘和电脑都设计到素描、色彩及三大构成等美学元素，离开了这些基础知识，一切都成为空谈。

设计手绘主要是前期方案阶段构思、交流的一种表达表现方式 ，电脑效果图是后期方案综合表达和表现的有力手段；设计手绘往往借助于钢笔、彩铅、马克笔、涂改液等工具进行设计构思表达和表现。电脑效果图是应用不同绘图软件进行图纸的绘制和渲染。

通过对设计手绘和电脑表现的比较得知两者的关系——设计手绘是实现完美电脑效果图的坚实基础和有力保障。

三、当代高校设计手绘课程的学习方法解析

剖析了当代高校设计手绘课程的学习现象、正确引导了学生应正确认识设计手绘之后，结合笔者在高校中从事设计手绘教学多年并一直把设计手绘应用于实际工程设计手绘经验，总结出一套设计手绘学习方法，可供高校学生在进行设计手绘课程学习时进行参考。

在提供的样本上，根据课程要求进行描绘练习，目的在于培养学生对设计手绘的主观认识。描红训练阶段，学生可以很轻松地进入角色，对设计手绘长生浓厚的兴趣。而且通过描红优秀作品，学生可以认知和感受到优秀作品的奥妙，与优秀手绘设计作者同步。

在描红作业基础上，对优秀手绘作品进行临摹，目的在于培养学生对设计手绘技法的掌握。临摹训练阶段，学生可以很好地从描红过程中走出，用在前阶段的描摹经验去揣摩优秀作品的技法和技巧，从而把他人的优点转化为自己所有。

照片写生训练:也称为半写生，要求学生应用前面作业训练中学习的各种技法对照片进行处理，目的在于训练学生的概括、取舍能力，为下一步的写生打下坚实基础。

照片写生训练是理论联系实际的很好过渡阶段，该阶段学生可以把所学理论的技法全然发挥，应用于办写生之中，从而很好地想写胜过渡。

“师从自然”是学科学习的真谛。通过写生，让学生从自然中汲取营养，发现美，创造美。在写生训练阶段，学生能锻炼设计手绘所必须掌握的构图、概括、取舍、虚实、疏密等各种知识。经历了写生阶段的训练，也就可以自然地向创作阶段过渡。

设计手绘的最终目的是设计创作。通过前面的四个阶段训练，学生可以尽情地去展开自己的想象，轻松地完成每一项设计任务。

紧密围绕“为设计而手绘”而展开。学生只有从最基础的兴趣描红，到技法学习的优秀作品临摹，才能掌握一些设计手绘技法。再通过半写生、写生阶段的过渡，设计创作才能顺利进行。

（秦瑞虎：安阳工学院艺术设计学院，讲师。研究方向：环境艺术设计。）