钢琴教学实践对钢琴表演能力的培养

□黄天俐

在以往的钢琴教学实践过程中，音乐表现和心理素质容易被我们所忽视。在成功的钢琴表演中，演奏技巧，音乐表现，心理素质是缺一不可，相互依存且同等重要的基本环节。影响钢琴表演的因素不是单一的，而是多方面的。只有在钢琴教学实践中对影响钢琴表演影响因素给予足够的重视，正确合理地解决这些问题，才是成功的钢琴教学之道。

一、钢琴教学实践中对演奏技巧的要求

1、技术离不开好的手感

钢琴演奏靠手,这无可非议,演奏者在演奏时要用手去触键、去弹奏,这时的轻重强弱、幅度大小、灵活程度、控制水平等就靠手的感觉。怎样增强手感呢?当然,是持之以恒的训练。从基础开始的训练不能停止,也只有这样,手指才会灵活、才会感应灵敏。假如,我们把旋律当经络,把和声当穴位,经过多年的基本功练习,我们的手就会像大夫行针一样,针针点中音乐之穴、针针激活音乐的经络。技巧、技巧,“熟能生巧”,掌握了技术就会提高你的演奏能力,就能从心到手,从手到心,心到意到。但是我们也要清楚,手感绝不只是力度和速度的表现,手指跑得快,不一定能使音乐通畅地流动,因此,要想手感好,光练手还不行,还要练耳。毕竟,演奏弹的是曲子,是音乐。练耳也就是要加强听觉的训练。

2、听觉的重要性

音乐的效果在演奏家心中形成，他应当具体感受到作品的整体，它的细节，它的每一个音的质量。在没有弹奏之前，应当预先“听”到它们。

听觉是否敏感，有时对造就一位钢琴家具有决定性的意义。不少人弹不好琴不是因为手指不灵活，不是因为身体无力量，也不是因为脑子不思索，却完全因为听觉的问题。倘若仅仅以为自己有想法，手上就能如愿实现，那就是大错特错。钢琴演奏的全过程在分分秒秒的时间中展开。准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部、瞬息万变的音色、恰如其分的音量，都需要极端灵敏的听觉，并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的指令。这一点，是不言而喻的。

二、钢琴教学实践中对音乐表现要给予充分的认识

音乐表现,是把我们内心从音符中感受到的东西,通过手指触键弹出乐音的方式表现出来,也就是内心感受在乐音上的显现。凡是由乐音引起我们心理上对情感、美感、情绪、情调、想象、意境、形象，以及音乐的语言、思维、语调、涵义、韵味、哲理、风格等等方面的意会、感受都归于音乐表现范畴之中。

我们弹琴,不只是单纯的弹出声音,在声音之外,同时还要感受到了“什么”,带给了听众“什么”,有了这个“什么”,就有了音乐表现。它存在于乐音之中,乐音背后,离不开乐音,又和单纯的乐音不完全是一回事。乐曲是作曲家特定情境里的心灵转化,我们演奏钢琴乐曲,应尽可能深入到那个特定的情境中,才能理解得准确,表现得深入。

我们演奏乐曲时,若要做到音乐表现好,必须具备以下两点：1.内心要有对音乐的感受和理解力。感受、理解越准、越多、越深,表现就越丰满、感人。有些人手指灵活,弹什么都不大费劲,但内心缺乏感受,无从表现,听起来如同白水,没滋没味。2.钢琴弹奏技术。这种表现是以手指触键(技术)为途径的,技术越高,就越能有更多表现的可能。技术不好，纵有千般领悟、万般感受,也只能大半留在心里。

三、钢琴教学中要注重心理技术的培养

钢琴演奏者的基本职责是把乐谱上所记载的谱符化为动人的音乐，传递给听众并引起听众的共鸣，这一过程就是我们通常所说的“音乐表现”。怎样才能使演奏具有震撼人心的表现力呢？首先演奏者要具备良好的心理技术、音乐才能和全面的技术功底。

钢琴表演艺术是一种涉及人类多种感知觉活动的复合系统,它与人类的心理活动有着密切的联系。钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容,是一个复杂的心理活动过程,钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的。紧张心理会影响人类正常的心理活动与大脑对机体的控制,它会使人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍,干扰钢琴演奏者的技术发挥和音乐表现。演奏者如果能够有意识地去学习和掌握一些钢琴演奏的心理技术，对其在舞台上的稳定发挥是有非常重要的作用与效果的。

一个钢琴演奏者没有良好的心理素质,到台上后便无法尽情表演与观众融为一体。