舞台服装与场景变换

□赵柏灵

戏剧是舞台艺术的一种表现形式。虽然戏剧的两个主体为演员和观众，但我觉得能够提升戏份的不仅仅是演员演得怎么好，他（或她）的穿衣装扮十分重要。

怎么穿？怎么打扮？这就是我要说的服装表现。

应该说，服装是表演艺术一个不可或缺的部分。观众在观看戏剧的时候，对美丽别致的舞台服装会有一种赏心悦目的感受。同时，舞台服装又通过色彩和质感表现出戏中人物的心理，而且因戏剧内容的暗示等手段使舞台服装更加细腻。因此舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，是解释整个作品、表现人物、创造戏剧风格设计工作中的一个重要组成部分。

把服装造型用在戏剧场景更换中，每一幕之间，把握留在场上的人物的主次关系，因为在换幕换场时，留在场上的人中也有“主角”和“配角”之分。他们在这幕或这场戏中的戏剧人物服装造型和戏剧场景，与整台戏是有着密切联系的。为了更好地表现这幕戏或这场戏在整个剧中，“主角”或“配角”所表达的思想情感，是关系到整场戏的不可或缺的部分。也就是把细节中的人物服装做好，使粗中有细，细中有戏，使戏剧服装能和戏中每个细节都紧密结合，而不再是只关注演员的表演。我觉得不管在戏剧演出中的哪一个细节，舞台美术、表演、剧本都是很重要的。不能这一时刻展现剧本，那一时刻展现演员的演技，而另一时刻展现舞台美术。因为每一项都不可少，不能一味地重视表演，一味地重视剧本，而忽视舞台美术的作用。这相当于一棵大树，它的每一片树叶、每一根树枝都是构成大树的重要因素，没有它们树不能成为参天大树。

以曹禺的经典话剧《雷雨》为例，剧中主要人物的结局有的死、有的逃、有的变成了疯子。剧本的这种强烈的悲剧性不只深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导观众和读者不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。

从一开场就可以看出整个戏剧场景是灰暗的色调，剧中人物蘩漪和周冲母子两个人在这种灰暗的场景下进行他们的生活，蘩漪是大户人家的太太，在人物服装造型上以旗袍为主，符合当时大户人家太太的穿着特征。周冲则是受到新思想的感染和熏陶，他是一个天真、单纯、不懂人情世故、同情下层劳动人民，憧憬着和平、真诚、平等的生活的年轻人，人物包装上体现当时新青年普遍的穿衣特征。整个戏剧场景是灰暗色的，只有人物点缀了它，在整个场景中可以看出：蘩漪的深色衣裙象征了她追求精神上人性的合理欲望和个性解放以及对生活充满了希望但与现实的残酷又形成鲜明的对比，形象地表现了她生活的惨淡、无助、苍白的内心和精神世界。周冲的白色T恤和白色长裤象征了他对新生活的向往和发自内心的渴望美好的爱情和亲情。可是在周朴园的阴影下，在资产阶级的阴影下，他们（普通的人民大众）的梦想都一一破灭了。在第四幕中，蘩漪一身斗篷的装束和周朴园的一身睡袍，告诉了观众她正从外面回来，交代了时间的变化和地点的转化，同时斗篷上的水珠暗示外面在下雨的一个事实。

整个剧中的戏剧场景都是以灰暗色调为主，戏剧人物服装造型在剧中起点缀和烘托舞台效应和戏剧气氛的作用。它的意义也正是如此，纵观全剧有两个戏剧场景：周公馆客厅和鲁家住房；两个时间：上午和午夜两点。场景和时间决定了舞台色调：灰暗色。因此要想表现剧中的故事年代、人物、内容等，在此可以看出只有通过演员的表演和戏剧人物服装造型。

在戏剧中演员的戏剧人物服装造型，决定戏中演员所演绎人物的主次关系及性格趋向，更能进一步鲜明地表现戏剧中人物的思想情感，有直观的舞台效果。而戏剧场景则能展现戏剧的性质及重要的戏剧气氛，来表达导演的意图，直接地传达给观众，使观众能通过戏剧场景获得一些必要的信息，如：剧中故事发生的背景、年代、悲剧还是喜剧等等。戏剧场景中不能没有人物，人物必须经过戏剧人物服装造型才能表现人物的性格等要素，进而与戏剧场景相互依衬，便于更好地塑造戏剧形象。戏剧场景正是因为有了戏剧人物的点缀而显出它在整个戏剧中的作用。然而戏剧人物通过包装才能彰显个性、情感和人物与人物之间的主次关系，因而戏剧人物服装造型点缀了戏剧场景，使戏剧中的剧情、寓意和所要表达的思想更全面更有效地传达给观众。