戏剧创作必须尊重艺术规律

□吴 彪

在党的“二为”方向和“双百”方针的指导下，黑龙江省的剧作家们，举起了“黑土戏剧”的大旗，创作出了大批优秀的“黑土题材”剧本，许多优秀剧目受到全国广大观众的喜爱和好评。

“黑土戏剧”在中国剧坛上独领风骚，鼓舞人心，催人奋发进取。但由于剧作家对剧本的二度创作缺乏足够的重识和经验，或者在二度创作中不尊重戏剧艺术的基本规律，导致许多作品“只开花，不结果”，“只丰产，不丰收”，甚至“开谎花，结苦果”，有的剧目被搬上舞台之后，走了样、变了形。这样一来，在相当程度上挫伤了剧作家的改编剧本的积极性，使他们对自己即将要搬上舞台的作品，往往是忧心忡忡，不敢揣度和判断，从而剧作家陷入一种听命由天、心虚乏术的尴尬境地。这种心理的形成原因大致有二：

其一是在剧本的创作阶段，能够得到有关方面领导、专家的足够重视。在尊重戏剧创作规律的前提下，对所写的剧本能够科学、公正、客观地进行评论和分析，并能够针对剧作的某些缺憾和不足，及时地补充艺术养料，使剧作得到了最大程度的提高和完善，保证了剧本创作的前期阶段沿着健康良好的创作态势发展和运行。

其二是由于有关立戏单位和团体对剧目的二度创作缺乏足够的重视，或者不大尊重戏剧艺术的创作规律，单纯地为了迎接某项赛事或调演活动，进行突击性立戏。要么是被漫不经心地搬上舞台，要么是粗制滥造地与观众见面。及极大地降低和削弱了剧作的艺术质量和艺术生命力。从而使一个原本比较好的剧本在舞台问世的最后历程中，不是“自杀身亡”，就是“短命过世”，使剧作家苦不堪言，乃至对下次立戏望而生畏，余悸难消。

如果把剧本创作阶段看成是戏剧作家的前期阶段，那么，在这个阶段中，几乎每位剧作家都是在一种比较公平、自由竞争和充分享受艺术民主权利的时期；而到了立戏的二度创作的后期阶段，各自的情形就迥然不同了。如果谁的剧本由那些经济实力雄厚、剧团艺术阵容强大，导演、编曲、舞美等二度创作人才济济的单位精心加工排演，作品就会大增其色，大添其彩，丰富了思想内容，增强了艺术表现力，获得了旺盛的艺术生命力。

同时，也使剧作家在作品的后期历程中，学到了许多有益的东西，丰富了自己的创作阅历，大有“立一戏，长一智，进一步”的教益和帮助。反之，有谁的剧本被那些经济贫困、人才短缺、艺术行当不全的剧团所采用，尤其再遇上不尊重戏剧艺术创作规律的二度主创班子随心所欲的动作，往往会使剧本在舞台问世的最后历程中，饱受磨难，备尝艰辛，使剧作家陷入了一种尴尬狼狈的境地。并且出现了“不立戏不自觉，一立戏吓一跳”，“对不起观众和领导”的自责自疚的负罪感，久而不能自拔。

有的导演在根本没有理解剧作创作意图的情形下，便套用陈旧的艺术表现手法，或靠灵机一动，任意“加花点添佐料”，把一个好端端的剧本肢解得七零八落，最后凑成一个个“大拼盘儿”，使剧作家不忍卒看。面对如此立戏实践，剧作家只好委屈地“自酿苦酒自己饮，偷偷抹掉伤心泪”。但凡遭遇创作后期历程不幸的剧作家们，往往心灰意冷，乃至怀疑和动摇了自己的创作信念，于是有的年纪轻轻就改行了。

三一律是戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。它先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。

三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”

三一律作为古典主义戏剧的一条固定法则、作为戏剧结构的一种形式，它可以使剧本结构更趋集中、严谨，一些剧作家运用它曾写出成功之作。它又称三整一律，意指一出戏只能表现单一的行动，情节只能在一天之内和一个地点展开。同时指出一出戏的演出时间应“以太阳的一周为限”。把三一律作为一种戏剧结构的方式，有助于使剧本的结构集中、严谨，运用这种结构方式也造就了不少成功的剧作。但是，把它作为一种法规，对戏剧创作则是严重的束缚。所以18世纪以后，特别是浪漫主义剧作家，一再攻击这一法规，其创作实践也已突破了这一法规。

由此可见，如何在尊重戏剧艺术创作规律的前提下，认真帮助剧作家创作的剧本走好舞台问世的最后历程是至关重要的。俗话说：编筐编篓，全在收口。这话确有些道理。剧目的舞台问世历程恰恰是体现和展示剧作艺术结果的关键环节。在这个阶段里，往往更需要得到有关方面的领导、专家，尤其是后期立戏创作人员的关注和重视，在进一步尊重艺术规律的前提下，充分发扬艺术民主，张扬戏剧的艺术个性，帮助剧作家的剧本认真走完戏剧创作的全部历程，使剧本得到全新的再现和升华，使剧作家在良好的戏剧创作氛围中，科学地检验自己的创作实践，从中悟出一些更有教益的东西。