试析日本动漫电影的特性及价值

□王懿琦

我们对于日本动漫的印象始于20世纪80年代的TV动漫。为了适应那一阶段动漫的发展，日本动漫呈现出静止画面多、心理描述多和对话多的特点，大眼睛的画风也十分流行。这些特点逐渐类型化，构成了我们对于日本动漫的基本印象。然而也是从上世纪80年代开始，日本的动漫电影力图打破纯粹商业化、类型化的路子，追求更深层次的主题、价值观的表达。

一、镜头语言运用

镜头是组成电影的最基本单位，是指“用摄影机不间断地拍摄下来的一个片段”①，对于日本动漫电影来说亦是如此。所有的情节、所有的叙事都是在镜头的基础上完成的。然而在拍摄手法和表现形式上，动漫电影与真人电影有着明显的不同。动漫电影镜头是直接作用在画布上，是一幅幅“画”构成的。从创作伊始到展现给观众始终是二维的。不仅画面中的视觉元素是虚拟的，连摄影机都是虚拟的。日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念。在《夏日大作战》中，在阵内荣去世之后、家人陷入悲伤的画面里，我们可以清楚感觉到镜头中虚拟了一台从观众的位置拍摄的摄影机，并且一直在模拟镜头的移动。

把单个的镜头组合在一起，就有了蒙太奇句子，叙事在此基础上展开。景别在镜头的组合过程中起到了至关重要的作用。动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等。景别的划分是相对的。景别能够在运动中变化，可以成为一个画面区别于其他画面的特征，但它并非代表画面的全部，它也可以伴随画面中的运动而发生变化。动漫电影中的镜头总是承载着更多的信息，尤其是日本动漫电影。不同于真人电影，画面中出现的信息虽然也都是在现实的基础上，但是动漫电影却有更多的发挥空间。在动漫电影中，尤其是明暗关系和色调可以不受现现实环境的影响，可以尽情地表达感情，表现风格。在真人电影中，明暗是由自然光线和人工光来决定的，它们在客观环境里以及画面中产生的效果称为光效。而在动漫电影中，所有的“光线”都是由创作者“创作”出来的，那么是否就无法表现“光效”了呢？

事实上，日本动漫电影对于自然光的模拟相当到位，这也是日本动漫电影表现真实的一个重要手段。在《EVA新剧场版：破》中，有一段描述太阳刚刚升起，城市复苏的画面就将光效、明暗的变化展现得淋漓尽致：城市里的建筑物从最高层开始慢慢被照亮，光线从几个点扩展到整个城市。

二、场面调度

电影的场面调度指的是导演对镜头画面中各个元素的安排。电影场面调度的种种原则对于动漫电影来说完全适用，但是动漫电影制作的特殊工艺使得动漫电影的场面调度又有其自身的特点。因为动漫电影中的摄影机、角色、光线等等都是以“画”的形式表现出来的，都是虚拟出来的。因此动漫电影的场面调度就不是对真实事物的调整，而是根据场面调度的合理构想，完成对这些造型元素的绘制。

动漫电影中场面的调度方式主要有：舞台化的平面场面调度、营造空间感的纵深场面调度以及叙事性的场面调度。平面场面调度是在平面性的、没有纵深感的场景中表现角色的运动。平面场面调度常常与摄影机的横移拍摄联系在一起。这样的调度手法缺乏空间表现力，但是可以转换背景内容，作为时间性段落的处理技巧。

事实上平面场面的调度运用得并不多，更多的是后面两种调度。大多数日本动漫电影中都会运用光线、阴影以及写实的画风和一些技术方面的因素来表现纵深感。《夏日大作战》中，阵内家老宅中的长廊和大厅，《EVA新剧场版》中描绘的新东京市等等，似乎一涉及到建筑，纵深的感觉就特别强烈。这里还有一点十分有趣，那就是位于这些十分立体有纵深感的镜头中的角色却又是很“漫画”的存在，强调真实感却又时时保持着自己漫画的风格。

叙事性的场面调度最为常见，或者说所有的场面调度都具有叙述的特征。而总的来说，日本动漫电影在这一点上做得极为细腻流畅。有些场面调度运用了综合的技巧，设计感强烈地表现一个场景中发生的事件。在《岁月的童话》中，两个小孩儿用不可思议的纯真对白互诉好感——“雨天，阴天、晴天，你喜欢哪一个？”“阴天”“我也是”。就是这样一段场面调度，把两个孩子的纯情以及小女孩儿的害羞兴奋，后又高兴地要“飞起来”的心理表现得淋漓尽致，把现实和想象完美地结合在一起。

三、日本动漫电影区别于真人电影的特殊价值

除了故事以外，也有深刻的寓意，并以生动的方式呈现。动漫电影作为高于一般动漫作品的存在更应受到重视和关注。此外，由动漫电影衍生的产品也在广泛影响我们的生活。

日本动漫电影能给人超越真实电影的真实感。事实上，表现真实感本是动漫电影的弱点，然而日本动漫电影不仅克服了这一点，还形成了自身的优势。例如：《EVA新剧场版》对城市的描绘令人惊叹。一方面是超现实的未来主义，金属质感的高楼大厦；另一方面是20世纪90年代末的日本，每一幢楼房都是那么具体，按照1：1的比例从现实生活中抠出来。你可以清晰地看到连接在房屋之间的电线，耷拉着的电线会在风大时随风摆动。天桥，电车，公交车，忙碌的街道，熙攘的人群，乡间的晨练，田埂，绿油油的水稻。而明暗关系的广泛应用还产生了超越真实感的作用——提示剧中人物的心理。《EVA新剧场版》还有以往的所有作品中，主人公经常笼罩在房间的阴影里，以此暗示内心的孤寂茫然。

日本动漫电影所讲述的故事都能符合自己的逻辑，形成一个有效的系统，这样也增强了真实感。每部日本动漫电影都有一个自己的世界。比如宫崎骏的作品都是类似于工业革命时期的科技水平及建筑风格。日本动漫电影在细节方面的处理也与电影的真实感相辅相成。当我们看到电影中的人物穿的衣服、用的手表都是现实中所熟悉的品牌时，认同感就会被加强。在《夏日大作战》中对于“OZ世界”的简介时，我们甚至看到了“CCTV—4”出现在画面中，后来又出现了“天涯论坛”的画面。这些背景元素并不只是一些模糊的概念，而是具体的可被查找的效果，极大地提高了电影的真实感及观众的认同感。

日本动漫电影价值观、世界观的设定决定了影像不仅仅被视作消遣品。日本动漫电影早就脱离了教育意义模式，而是表现为更复杂的人际关系以及对人类未来、人与自然的思考。例如：《银发的阿基多》中就讨论人与自然的相处之道；《幽灵公主》也是在反思人类在发展过程中对自然的破坏；《千年女优》则是用一个女优的坎坷一生来诉说何为至死不渝的爱恋等等，融入了导演的思考和探询。

注释：

①韩栩、薛峰：《影视动画视听语言》，电子工业出版社2009年版，第144页。