基于FLASH技术设计制作具有楚艺术特征的动画造型

一、中国动画造型的艺术创作

一部好的动画片留给我们最深刻的印象不是故事情节也不是画面的精美或是对白，而是一个个深入人心的动画角色造型。有人喜欢“机器猫”的可爱，有人喜欢“花木兰”的勇敢，有人喜欢“猫和老鼠”等等。不是说其他的环节不重要，而是角色的性格和造型风格最容易深入人心。众所周知，一个成功的动画形象可以带来后继的一系列衍生产品的开发，甚至是带动动画产业。很遗憾的是现在我们还没有一个让世界都喜爱认同并且能够风靡的动画形象。中国动画有过曾经的辉煌：《三个和尚》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《天书奇谭》等成为永久的经典。动画前辈们使这些造型很具中国化和民族化。皮影、剪纸、木偶、水墨、装饰画、年画的元素被结合到创作中，形成了当时的中国学派。在当时的动画界具有很高的地位和声望。改革开放后，国外动画片大量涌入中国市场，中国动画似乎突然不知道该何去何从，外国动画片在中国的风靡似乎成为了一种文化侵略，很多青少年沉迷于日本的动漫，大人、孩子们都喜欢看迪士尼的动画。动画偶像都是来自外面的世界。中国动画从初期的盛世似乎跌入了低谷，这和当今中国动画的市场定位和动画造型创作中一味的拿来主义不无关系，民族和传统的应用没有跟上动画发展的脚步。有些创作者甚至不喜欢传统的元素，一味地模仿，使得一些动画造型成了迪士尼或是日本的翻版。光靠限制外国动画片的播放时间和喊几句振兴民族动画产业的口号是解决不了根本问题的，我们得以实际行动来说话，从国产“日式”风格，国产“美式“风格中走出来，走属于我们自己的原创路线，立志创作出属于我们自己的并且是够分量的动画造型。

二、发掘楚艺术的特征和动画造型相结合，发掘动画形象创作的宝库

楚美术是我国上古时期具有南方文化品格的艺术形式。作为上古时期楚人奇异而丰富的美术创造，它以其卓尔不群的创造姿态和原始浪漫主义精神开创了世界上古美学的新视界。随着湖北、湖南、河南、安徽等地楚墓的不断发掘，把一个神奇的艺术天地从两千年前的地层中展现出来，使我们有缘领略到上古时期南方楚人奇异而丰富的艺术创造。那种奔放、跃动、飘洒、流动的原始浪漫主义气质，那种镂金错彩、繁复富丽之美，带有原始艺术的奇诡、怪诞的造型特质和巨大的幻想性、象征性、隐寓性的艺术观念，实在令人赞叹不已。楚美术奇幻的形制、跃动的线条和绚丽的色彩使得我们深深地被楚人的创造心智所震撼！与那些古老的图式、形象、线条、色彩、韵律产生心灵上的共鸣。这就是楚美术的神奇魅力，也是上古时期人类心智和精神的永恒呈现。在民族精神，民族心理和物化文化三个层次上来讲都表现了自己的个性和鲜明的地域文化特征。比如说楚文化的象征性的标志是凤。以凤的形象来比喻人的只有楚人。“三年飞天，飞将冲天；三年不鸣，鸣将惊人”的神鸟，它的形象体现了楚人的胆识和气魄。这些具有象征意义的形象如果作为短片形象设计的来源的话，与其他人重复的可能性是非常小的，也有着非凡的隐喻意义。楚人尊崇凤就是尊敬自己的祖先，尊敬自己的民族。楚凤的那种叱咤风云和一飞冲天的气魄和异彩纷呈的风采是楚文化和楚艺术精神的绝妙象征，这也是楚文化和楚艺术偏于情感的感性之处和中原文化的偏重于礼法的理性的不同之处。它讲求“天人合一”、“人神交融”这样一种人与自然的关系，将这些用于动画的情节和叙事是符合我们的民族传统又具有艺术所共有的“浪漫主义情怀”，所以发掘具有地域文化艺术特征的元素并将其作为动画原创的资源是值得我们思索和探寻的。

三、传统动画和Flash动画在设计制作方面的比较

像观众们所熟悉的《大闹天宫》这样一部120分钟的动画电影，需要画 10 万多张的画面。如此繁重而复杂的绘制任务，是几十位动画工作者，花费三年多时间辛勤劳动的结果。从分工上来说也比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧、导演、美术设计、设计稿、原画、动画、绘景、描线、上色、校对、摄影、剪辑、作曲、拟音、对白配音、音乐录音、混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成。在过去的很长一段时间，动画片都是在这样复杂的工序下，由大量的人员合作而成。随着科技的进步，目前的动画片已经简化了其中的一些程序，许多环节都借助电脑技术得以更加方便而直观地设计制作。用相对较少的人力去完成。Flash动画在制作程序方面有很多的简化是其突出的优点，那么相对而言就一定会有一些局限。

1、比如制作、处理较为复杂的动画方面

在用 Flash 制作较为复杂的动画时往往感到很费力，特别是某些必须一张张画的中间张动作，比如转面动作，转面是动画中经常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正面等……这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔、手绘板没有真正的纸笔好操作。往往碰到需要逐帧渐变的复杂动作或者是又比较写实的动画造型，就想起传统方法中的拷贝台和纸笔，不管多么复杂的动作都可以解决。

2、矢量绘图的局限

在电脑中绘画不比用铅笔在纸上画，他很难控制笔触的准确运行，若是画风格简洁又卡通的角色时问题不大，但是要绘制写实、精细风格的角色时就力不从心了，在绘制矢量背景时这个问题更加突出，矢量图虽然有不少优点，比如可以无限放大而不失真，文件体积小等。可是同样存在致命的缺陷，它的过渡色很生硬单一，很难画出色彩丰富、自然的图像，为了回避这一弱点，你不得不采用其他软件或者手工绘制的位图来解决，这样又使文件体积增大，不能体现出 Flash 的原本优势。这一点是矢量绘画很难克服的缺点。

四、具备传统元素和楚文化、楚艺术特征的形象在FLASH中的制作与应用

FLASH动画技术在国内的推广使得动画制作变得非常简单，较之传统的制作方式而言制作周期会缩短，属于二维动画的后起之秀，无论是传统动画还是FLASH动画，短时间内谁也无法取代对方。无论采取什么样的制作形式都不重要，在前期的设定和策划完成之后，动画的制作如果人员较少，那么采取FLASH技术是一种省时省力的方式。我们如果采用传统动画的前期设计人员来绘制设计电脑无法替代的那部分动画，采用FLASH合成，制作其余部分，各取所长，使得两者的优点得到充分结合。依据个人制作flash动画的经验来讲，形象的设计不适宜太过复杂。短片的制作或多或少都要表现一些较为复杂的动作，而flash本身功能的限制使得我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者会为此付出过多的时间和精力，作为动画形象的主体就需要我们在创作的时候简化，这样可以成倍地提高工作效率。另外，如果主体造型不能够完全地展示楚艺术的一些元素和艺术形式，那么我们可以通过场景和一些辅助的图案和纹理等细节去补充到短片里。最重要的是要进行再创作，用现代的视角去阐释这一古老而有魅力的古艺术样式。在国内动画呈现重中期制作，轻前期创意和后期推广的情况下，我们更应该在发掘传统文化和原创这一层面上多去思考，把具有地域特色和有待发掘的一些可贵的民族优秀艺术元素应用于我们的动画形象创作中去。

[1]张慧临．二十世纪中国动画艺术史[M]．陕西：人民美术出版社，2002.

[2]贾否．动画概论[M]．中国传媒大学出版社2005.5.

[3]殷俊．全球化语境下的中国动画造型[J]．装饰，2006，(12)．

[4]张露．论中国动画中的文化失语[J]．电影评介，2007，(3)．

[5]张正明．楚文化史[M]．上海：上海人民出版社，1987．57．63.

[6]皮道坚．楚艺术史[M]．武汉．湖北教育出版社，1995．273．