注重艺术情感的表达

□鄂振明

音乐是人类用以表现内心情感的一种手段。声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻地把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多作家视为文学创作及文学作品的灵魂。

一、情感对音乐的重要性

情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验；另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情感，把它变为自己演唱时的情感体验。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

二、声乐演唱艺术中情感的把握

声乐作品有一个基本框架，随心所欲地发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

三、声乐演唱艺术中的情感表达

第一，良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

第二，把握声情与形神。声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂，是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

第三，情感想象与情感表达。声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否。因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音色、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

以下是通过歌曲进一步来说明艺术情感在声乐演唱中重要性的具体体现：

咏叹调《我哭泣，为我的命运》（选自歌剧《朱利乌斯·恺撒在埃及》中克里帕特娜的咏叹调）、《亲切的名字》（选自歌剧《弄臣》，威尔第曲）、《听我说，主人》（选自歌剧《图蓝朵》，普契尼曲）、德国歌曲《侯爵请听》（阿德勒笑之歌，选自歌剧《蝙蝠》）、中国作品《为你歌唱》（叶旭全词，李小兵曲）、《蓝色爱情海》（樊孝斌词，印青曲）。

演唱《我哭泣，为我的命运》的时候并不理解当时的历史背景和歌曲所要表达的艺术情感，作品的伴奏也非常难合，里面有一些无调性的因素，但通过老师的讲解和在艺术老师的配合下，使我克服了这个难题，并通过这首歌使我受益匪浅。演唱德国歌曲《侯爵请听》是一首具有典型轻歌剧音乐风格的作品，演唱的时候应该把握好节奏，在了解歌词内容、旋律线条和语言准确的基础上，要懂得随着旋律的起伏与变化表达自己对歌曲的情感艺术。演唱之初我总是不能理解歌曲在不同阶段感情的变化是不同的，我们不能用一种模式演唱所有的歌曲，要注重作者所有表达的不同情感。这就要求我们在演唱每一首歌曲的时候抓住作者的写作思路和所要表达的艺术情感，充分调动我们的积极性融入角色。在艺术情感的表现方面对我影响最大的是《亲切的名字》（选自歌剧《弄臣》，威尔第曲），威尔第是浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求摆脱奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》转向现实生活，对于人物性格内心描绘更加细致，作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。这就要求我们在演唱时特别要注重作者内心的转变，在不同的段落运用不同的情感去表达，随着旋律的变化在情感的处理方面更要细腻委婉，每一段的起句都要特别注重情感的表现。

《蓝色爱情海》（樊孝斌词，印青曲）是一首非常抒情的作品，但是由于我自身演唱情感表现的不足，使得歌曲的表现平淡无奇，但在老师细心指导下，我懂得歌唱者在演唱歌曲作品时，不但要投入真实的情感，还需要学会理智的控制，适度地表现歌曲的情感内容。每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情以及艺术表现都有所设想和处理，这是第一创作。而歌唱者的演唱过程是一个复杂的艺术再创作过程。

我们一定要加以补充、联想、再创造，使作品更为生动、完美、富有感染力。《为你歌唱》（叶旭全词，李小兵曲）同样是一首抒情的作品，但旋律上激昂起伏。特定的性格体验、特定的情感，即歌唱者对角色、歌曲内容形象的选择性。艺术情感的选择性，能使歌曲的艺术形象寄托歌唱者个人的情感色彩，表现出其个人的性格魅力。

情感是歌唱的生命、艺术的灵魂。