马金托什及其追随者们在设计史上的地位

朱 彬 潘玲霞

工业革命以来，由于受到工业生产技术的影响，作为指导生产与联系消费的“设计”来说，面临着巨大的发展机遇与时代文化发展需要带来的严峻挑战。

1851年“水晶宫”工业展及其结果，说明世界工业革命之后，在生产领域需要重新思考设计，即在工业生产文化背景下，适合工业生产技术的设计提上议事日程。发端于英国的工艺美术运动，对工业革命成果的承认和对新技术的漠视，将工艺美术运动拉向既突出当时知识分子理想的情怀，又背离了工业发展的矛盾境地。也可以说，工艺美术运动在完成了它的历史使命之后销声匿迹了。但是，它对后世的设计所产生的影响是不可低估的。于是，在艺术设计与工业生产的关系问题上，人们继续进行着艰辛的探索。

步工艺美术运动后尘，“19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。”它“涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。”正因为新艺术运动影响广泛、持续时间长和涉及内容丰富，所以，它在各地区、各国家出现了多种流派和风格。以马金托什为代表的，以及格拉斯哥四人设计集团所展示的便是新艺术运动所有风格和流派中最为杰出的一种风格。

一、 风起云涌的产业文化变革，接踵而至的设计风格更替

经过一定时期、一定质和量的“资本积累”，英国在生产领域发生了根本性变革，即以逐步的大机器生产代替了手工业生产。例如，在纺织工业中普遍采用了水力动力、机械纺纱和机械织布等纯粹机械化生产。伴随着纺织生产领域的技术革命，在陶瓷、金属、建筑，以及广告传媒领域都采用了一系列与技术相关的生产和制作技术。新型工业生产技术的应用，需要在生产制作意图、规划、方式、方法，以及表现技巧等诸多方面进行相应的变化。于是，在17世纪中叶到18世纪，英国先后出现了许多生产改革家，象魏德伍德的陶瓷生产线和保尔顿的小五金工业生产，都代表了工业革命技术变革所引起的生产方式的变化。这些生产方式的变化，表现在它们出现了新的产品样式，具有简洁明快，结构合理，符合人们实际生活需要的特点。但是，也因为它们从生产根本上的变革，触及到整个制造业规划的变化，那就是以整体的生产规划来考虑生产的顺利进行。这就是近代工业革命的文化背景与其所营造的设计文化环境。

产业文化的变革要求在生产设计领域进行卓有成效的探索。也正是在工业生产领域进行设计探索的同时，夹杂着传统设计与适应时代文化设计的矛盾。在当时的欧洲，旧有的贵族文化设计、为大众服务的手工艺人设计，与适应新型生产方式的设计交织在生产领域，并形成了错综复杂的关系。“18世纪末社会两极分化，工业化日益咄咄逼人，这种手工艺人的设计和民间艺术的方法逐渐遭受威胁。”为此，在欧洲出现了不少艺人的会社或联盟，比如英国的建筑工联盟的建立就是用以对抗工业化的威胁、要求保存民间工艺的行会组织。但是，这并不能阻挡历史发展的潮流——以新兴技术和节省劳动力资源，与投入少见效快的经济效益为特征和优势的生产与设计文化逐渐为大多数人所接受和采用。在此，欧洲的不少君主，如俄国沙皇、普鲁士国王和法国皇帝都在保留封建主义的前提下接受了工业化生产，尤其彼得一世还亲自到其他工业化先进的国家进行实地考察，为工业化生产进行必要的改革。正因为如此，欧洲的工业化进程加快，这也为设计的发展创造了条件。

然而，一种文化的确立并非想象中顺利发展。欧洲工业社会初期的生产和设计，一直受到传统设计的羁绊、制约和影响。从18世纪初期到19世纪末期，设计一直在传统的影响下进行。具体表现在：一是17世纪和18世纪初期的以法国路易十四凡尔赛宫的巴洛克风格为代表，几何对称，象征性布局，矫饰的烦琐装饰，明显地充满了贵族色彩；二是反映新兴资产阶级思想的建筑和设计，主要是 “罗马以前期的、没有被后来的文艺复兴复杂化的风格，反璞归真的要求越来越强烈”；三是设计上在“探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，目的是找寻更加伟大的原始主义和简洁特征，这场运动在设计上称为浪漫主义。浪漫主义从泛义来看，是一个文化运动，包括的范围极其广泛，文学、艺术、音乐、舞蹈、诗歌等等，无所不包”；四是英国是工业革命的发源地，自然对于设计有显而易见的影响，尤其是英国的古典复兴主义非常有特色，主要体现在纳什的伦敦改造计划当中。五是对英国新古典主义进行挑战的歌德风格。歌德风格是英国和其他欧洲国家的传统设计的重要组成部分，这也是当时设计追求的风格之一。总而言之，在这个时期，设计风格层出不穷，各种风格接踵而至，交替进行。

二、不能进行“移风易俗”的设计鼎革，也要奉行“经国济世”的设计探索

在各国工业化进程中，设计的复杂和混乱，将设计成果推向莫衷一是的地步。为了显示英国工业革命以来所取得的工业设计和生产成果，也为了确立英国设计的世界地位，英国皇家决定在伦敦举办工业产品博览会，即1851年的“水晶宫”世界博览会。当然，对这次博览会的成败得失，人们各抒己见，英国大诗人丁尼生就专门为博览会写了赞美诗。批评者与反对派俨然站在对立的立场上，公然批判博览会所取得的成果——缺乏一种从总体出发的对工业产品的统一设计。

于是，具有这种思想的人发起了又一次设计运动，即“工艺美术”运动。“工艺美术”运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，运动的主要人物是威廉·莫里斯等一大批艺术家、建筑师和画家，他们共同组成拉菲尔前派。他们主张设计回到中世纪的传统，同时又受到刚刚引入欧洲的日本艺人的影响，主张恢复手工艺传统。在他们强调传统的同时，也与当时发展着的工业生产脱节，进而走向背离时事的道路。尽管他们在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和某些日用品设计上屡有建树，可是，由于他们反对机器美学，最终，还是遭到当时工业生产的抛弃。

然而，“山穷水复疑无路，柳暗花名又一村。”正当“工艺美术”运动逐渐趋向式微而“疑无路”之时，却在设计中出现了另一个重要的促进因素，那就是1888年在伦敦成立的“工艺美术展览协会”，这个协会在成立伊始，就连续不断地举办了一系列展览。在展览中，它不仅向英国公众宣传了高雅设计品味，而且，从另一个侧面促进了工艺美术运动的前进。尽管发端于英国的“工艺美术”运动没有实现“移风易俗”的设计鼎革，可是，其运动的声势不仅影响了本土，而且波及到欧洲大陆和美国。因此，从某种意义上说，“工艺美术”运动是“经国济世”的设计探索。

英格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃尔塞、阿瑟·马克穆多等传承了“工艺美术”运动的有益成果并将其发扬光大；同样，运动也影响到了芝加哥的建筑，以路易斯·沙里文为代表的“芝加哥学派”带有比较鲜明的影响。尤其在英国，又掀起了一场声势浩大的设计运动，即“新艺术”运动。“新艺术”运动波及的范围大、涉及的领域广，影响的时间比较长。“新艺术”运动在欧美各国都有不同的反映和表现。

三、应时代需要，为后世开路

伴随着“新艺术”运动向纵深发展，在不同地区和不同国家出现了不同风格以及个人特色的设计，如法国、比利时、西班牙、英格兰等地的“新艺术”运动等。在新艺术运动中尤其突现集团和个人特色，诸如法国的“六人集团”、“新艺术之家”、“现代之家”，以及在陶瓷设计中显现出的新艺术风格，还有比利时的亨利·凡德 ·威尔德和西班牙的安东尼 ·高蒂等，都为新艺术运动的发展作出杰出贡献。这里，尤其值得一提的是英格兰的“新艺术”运动和查尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团。

从19世纪末到20世纪初期这段时间，反对维多利亚风格的“新艺术运动”尽管在英国没有形成像“工艺美术”运动那样巨大的影响，可是，作为工业化最早的英国却受到工业革命以来生产的冲击和洗礼——工业化与传统混杂的生产给英国社会文化生活带来巨大影响。一是工业革命的成果被利用，社会生产力的提高为生产带来巨大利润，社会财富增加；二是工业革命初期，新技术的采用没有与生产的其它环节形成很好的衔接，制造出的产品质量和文化品味都相对较弱，这就促使人们梦想回归传统，以旧有的生产方式来进行生产。这种矛盾心理一直困绕着设计和生产领域，直到“新艺术”向纵深发展才有所改观。面对这种情况，英国设计与生产界进行着多次探索，但收效甚微。借“新艺术”运动的东风，在英国掀起了改变设计的浪潮，察尔斯·马金托什以他称之为“旧的精神”设计出具有新风格的产品。

察尔斯·马金托什在“新艺术”运动中取得了巨大成就，一方面是他遵循“新艺术”运动的理想和信念，将“新艺术”运动贯彻到底；另一方面是他在新艺术运动基础上向前迈进了一步，突破了“新艺术”运动原有的界限，渗透了“时尚”的意识、理念，使设计和当时的工业生产要求渐趋一致。

首先，从设计的实践上看，马金托什是一个多面手，他的设计有建筑、家具、室内、灯具、玻璃器件、色彩玻璃、地毯和挂毯等。他生活在当时文化中心格拉斯哥，这里尤其商业发达，成为商业文化活动的大都会。大批富裕的有产者成为艺术、设计的重要赞助人和支持者，这对格拉斯哥的设计发展起到了物质支持作用，不少富商动用巨额资金兴建豪华住宅，这给设计师提供了很好的实践机会和实验场所。正因为马金托什积极参与当时的社会文化实践活动，所以，他的设计才符合时代精神和时代要求。

其次，广泛的设计交流增加了他的设计视野，丰富了他的设计经验。马金托什与当时名噪设计界的赫伯特·马克奈以及麦当娜姊妹(他们四人并称格拉斯哥四人)有过密切交往。在设计实践上既有强硬的竞争对手，又有探讨对象，这着实给设计师创造了一种学术与实践相结合的文化氛围。

再次，马金托什继承了英国设计和欧洲大陆设计运动的双重成果，并将其推到设计历史的新高度。英国是工业革命的鼻祖，也是现代设计的急先锋（工艺美术运动领袖威廉·莫里斯被誉为“现代设计之父”）。早年的“水晶宫”设计展和“工艺美术”运动等，都是英国在设计上所做的巨大尝试。尽管英国的设计没有取得成功性突破，可是，它积累起来的失败教训和成功经验是完全可以借鉴的，何况英国还是当时的工业生产大国。在本土设计文化的影响，尤其是莫里斯和拉斯金等人的各种设计试验的影响下，马金托什积极探索设计出路并结合当时欧洲大陆的成果，使他的设计逐渐走向成熟，符合时代要求。

最后，马金托什的设计是东西方文化影响与碰撞的结果。早年，马金托什就读的学校教育是由英国维多利亚式的建筑教育体系影响的。在学院教育影响下，他学会了制图、绘画，特别擅长于古典雕塑和建筑素描。毕业后，他又进入霍夫曼与凯伯建筑事物所进行专业设计与学习。他还花时间到欧洲大陆的其他国家进行旅游和考察，进一步丰富了他的文化视野。重要的是，马金托什还受到东方艺术文化表现方式、表现语言和表现风格的影响，主要是日本浮世绘的影响。他从日本浮世绘的绘画中吸取了线条（简单的直线）之美，即经过不同的编排、布局、设计，而取得满意的装饰效果，这使他改变了欧洲传统的“曲线美”观念，并为他的设计注入新模式。

总而言之，马金托什以及格拉斯哥四人设计集团所取得的设计成果，与他们在设计上的突破，不仅是时代的要求，也是他们善于吸纳多种文化元素并积极消化与转化的结果。

四、规范设计之法，树一代设计之风

马金托什以及格拉斯哥四人设计集团的设计，是新艺术运动向纵深发展的结果，是继工艺美术运动之后能够和现代主义设计搭上紧密关系的设计。可以说，他们的设计是“工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式”的一段。因此，以察尔斯·马金托什为代表的以及格拉斯哥四人设计集团的设计是承前启后的，它不仅继承了过去设计的精华，而且揭开了现代主义设计的帷幕。

马金托什及格拉斯哥四人集团的设计，最为主要的是他们在前人屡次试验的基础上找到了成功设计的突破口，并给设计提供了有效的经验：1. 他们在“新艺术”运动的设计中脱颖而出，是因为他们适应了当时社会文化发展的需要，如，他们适应当时格拉斯哥有产者的消费心理和需要，即建造个人豪华住宅的需要，并得到他们的资助以及由有产者提供的施展才华的空间。2. 设计的文化背景是非常深厚的，文化资源也是相当丰富的，以往的设计，如，“工艺美术”运动等看不到这一点，最终，没有将设计推向纵深，而马金托什及其集团的设计不然，他们既注重了当时的社会文化实践，又广泛吸收了世界其它地区文化的优秀成果而为自己所用。因此，他们在一定程度上丰富了设计文化背景，走出了传统设计的文化资源的局限性。3. 马金托什等对设计语言的认识有了新突破，在他的设计中对欧洲传统的“曲线美”进行了扬弃，吸收了日本（东方）的直线表现形式，从而丰富了几何化的设计要素，为设计语言的丰富与规范，做了有益的探索和开拓。4. 适应当时工业生产发展的需要，将几何化等纯粹“机器美学”的设计方法引进设计，这对现代主义设计是一个开启。

总之，他们从设计的文化背景，设计的实践操作，设计的语言、要素、风格以及设计的运作上对设计进行了卓有成效的探索，并对后来的设计产生了重要影响。

马金托什及格拉斯哥四人设计集团是设计史上的一个里程碑，他们继承了工业革命以来针对工业社会的文化、工业文明、工业生产需要而发起的一次又一次设计运动的优秀成果，并对其进行必要的改造，使其适合当时社会文化发展需要，尔后，他们又无缝隙地连接了现代主义设计。

1. 王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版。

2. 陈才俊编著：《唐诗三百首全集》，海潮出版社2010年版。