从生活中寻觅与感悟

2011-07-30饶薇

中国艺术 2011年2期

饶薇/文

上秋声图之八纸本设色 30cmx30cm 2010年饶薇

艺术创作中最重要的“立意”与具体的技巧之间堪称一对既融通又矛盾的统一体。“立意”不是“预设”和“刻意”，而是基于对题材深入理解基础上的“开悟”。我觉得，要做到、做好这一点，最切实可行的途径是回到生活中去，从现实生活中实实在在地认识、理解自己所要表现的对象，加强与它们心灵上的沟通。

我最初的创作题材比较广泛，花、鸟、虫、鱼，几乎猎涉殆遍。泛泛之作，其实效果平平。此后，偶尔画成的一幅《蟋蟀图》，受到了一些好评。其实，画这幅画时，我虽然也在构图、线条、色彩上苦苦思索过，但与先前不同的是，儿时斗蟋蟀的情景不由自主地浮上了心头——或许，这就是经常强调的生活，这不经意间所捕捉到的，或许正是这种真实的、童真的意趣！那幅《蟋蟀图》未必是理想之作，但正是这次可贵的机遇，让我找到了些许令人怦然心动的“感觉”。此后的创作，草、虫、蔬、果和藤竹、陶瓷日用器皿逐步成为我的重要表现素材。农贸市场里令人目不暇接的蔬菜、瓜果、鱼蟹，大街小巷菜农担内的鲜藕、葡萄，都是出入寻常百姓家的常备之物，把它们由餐桌转移到画作里，在我看来，既有生活情趣，又有创作意趣。同时，这些常见的素材还不时勾起我儿时捉蛐蛐，逗蟋蟀，与同学结伴采摘松果、荷叶、红菱的情景。这些与生活相伴的鲜活之物，只要是能入画的，我都会以一种发自内心的情感，尝试在画中表现出来。

下秋色图之二纸本设色 30cmx130cm 2011年饶薇

创作的过程是不断再丰富、再认识的复杂过程，仅仅停留在生活层面当然不行，只有进一步用艺术的规范和理念作指导，才有望不断提升自己的创作，其中，对古人和名家作品的解读、与他们“对话”不失为一种最直接有效的方法。

蔬果草虫是中国画创作题材的一个组成部分。宋代《宣和画谱》将宫廷所藏绘画分十大类，其中第十类即为蔬果。元、明、清三代的钱选、徐渭、沈周、陈淳、朱耷、石涛、恽南田、吴昌硕、虚谷等把蔬果草虫画创作推向了一个高峰。齐白石则是中国绘画史上为草虫写照种类最多的画家。在他的草虫微观世界里，寄托着对众生平等的博大挚情，充溢着炽热的生命意识。经他描绘的百余种草虫，“翻者摺翅能见动作，飞者振羽如临风声”，看来顿觉平和祥静、妙趣横生、生机盎然，率真的童心和淳朴的乡情扑面而来。白石老人的草虫画丰富和发展了花鸟画的表现领域，极大地提高了草虫画在中国画中的地位，为这一画种样式树立了成功范例。

秋实之二纸本设色 38cmx48cm 2008年饶薇

其实，无论是宋人赵昌的《写生蛱蝶图》、元人钱选的《草虫图》，还是白石老人的“蛾子油灯”、“螳螂稻穗”和“芙蓉蝴蝶”，它们都有一个共同点，即造型准确、形象生动，而内在的精神则是对所表现的草虫及其背景物像的情感投入。北京画院收藏一帧白石老人的《出居声响图》，画面的中部偏右以工笔画出一只蝈蝈，旁边则用大写意补画一个开盖的草虫葫芦，而蝈蝈前左边空白却占据了画面的约三分之二。大片空白无疑是老人给蝈蝈留出的跳跃空间——老人和这只蝈蝈进行“心灵”沟通的空间。这不由使人想起他在一部草虫册页后的一段题记：“从师少小学雕虫，弃凿挥毫学画虫。莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。”“山野草虫余每每熟视细观之，深不以古人之轻描淡写为然。尝以斯意请教诸师友，皆深赞许之。”可见白石老人不仅非常注重观察和写生，更视草虫为“雅君”，对它们怀有真挚而深厚的情感。

题材是“感悟”的对象物。花鸟草虫、飞禽走兽，千百年来，被多少画家反复表现过，并仍在不断地表现下去，其成与败、高与下，关键也取决于领悟的好坏与深浅。青藤画石榴，能将与自己怀才不遇的情感与“深山熟石榴”有机联系起来；同样是荷花，八大有八大的感悟，有他自己独特的表现方式；同一种秋虫，在不同场合、不同心境下，白石、雪涛也有各自不同的理解和艺术语言的传达。我们生活在一个新的时代，对所要表现的对象自有不同的感悟。显然，通过对表现对象的深入体察，与它们深入“对话”，把自己所获得的理解和感悟表达出来，才是创作的中心环节。

秋趣之五纸本设色 42cmx42cm 2006年饶薇

青享图之二纸本设色 50cmx20cm 2007年饶薇

将大千世界中的草虫、果蔬、花叶和藤竹、陶瓷器皿等搬入斗室，在咫尺天地中传达我与它们的对话，是我今后继续进行艺术探索的一个主要领域。就客观条件而言，我以它们为“感悟”对象可能存在的便利和优势在于，首先，对草虫及其背景物像的熟悉和把握。“形”的准确是造型艺术的基点所在，我坚信，它是不会失去生命力的。正如白石老人的草虫获得雅俗共赏的美誉那样，大众所理解的“画得好”，首先是画得像。其次，蔬果是与我们日常生活息息相关的“平常景致”，有着非同寻常的亲和力，我相信它们也是雅俗共赏的对象。可以设想，将草虫、蔬果、花叶与藤竹、陶瓷等日用器皿进行组合，不仅意趣无穷，也与山水、花鸟等艺术样式一样，充溢着生活的兴味和自然生命的韵律。

鱼乐图纸本设色 67cmx67cm 2009年饶薇

在笔法、用色与构图等艺术技巧上，古人和近现代许多大师已为我们提供了众多范例，它们既为构建自己的风格和绘画语言形成了难度和挑战，同时也提供了十分有益的借鉴。我以为，围绕“感悟”这个创作中心环节，在对图式的塑造上，可以将白石老人的重对比作为重要参照——不是以工细草虫与大写意背景为对比，而是用我的方式，以块面与线条的有机互变为对比。风格上，白石老人作品洋溢着的健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力是我心目中的典范，我将尽可能使之成为自己作品的内在精神，但我更想用适合我的纯净、平和、秀雅的意境和格调呈现出来，并以宁静乃至古典式的意趣为图式和风格上的追求。

当然，创作者创立自己独特风格的根基千差万别。白石老人特殊的农村生活经历和深刻而敏锐的感悟造就了他独特的艺术个性。在近代大画家中，唯有他把个人的气质、个性、天才、人生经历与感受，通过绘画发挥到了极致。白石老人的创作个性和绘画成就是我们难以企及的，但我们未尝不能从古人和近代大家的艺术经历和艺术精神中获得启迪和感悟。