水墨画当代艺术表现的多元性存在——我在创作中对媒材运用的体验<br/>

水墨画当代艺术表现的多元性存在——我在创作中对媒材运用的体验

2011-07-30李军

中国艺术 2011年2期

李军/文

“今日绘画令人兴奋的是它借鉴所有的资源。”(乔·阿姆索因)在我的水墨创作中存在着大量的图像背景。我们这一代的画家几乎都是在西方图式语言的浸润中成长起来的，因此我们这一代水墨画家多数认同文化和语言之间根本不存在某种一一对应的关系，水墨不等于东方精神，油画也不等于西方文化。在我的水墨作品中很少受到传统笔墨带来的限制，我在吸收传统和西方文化的态度上是对等的，虽然我依旧迷恋于水墨，但也愿意尝试新的媒材，扩充水墨语言的表现力。在我看来，“水墨”的含义是广义的，它具有强大的包容力，既包括传统“笔墨”规范内的写意、工笔，也包括体现“水墨”语义和“水墨”精神的综合材料表现作品。认识到这一点之后，我的创作在媒材的选择上就十分自由了。我的作品不仅涉及实验性水墨艺术中常用的拓印、拼贴等现代制作手法，还包括使用一些非水墨工具和材料，如胶片、亚麻布、无纺布、洗涤剂、金银粉、板刷、箔等。在这些绘画性与非绘画性材料的并用当中，我得到了很多全新的体验，总结了很多有价值的经验。我注重水墨在不同材质上的微妙变化，将这些点点滴滴的偶然性逐步转化成画面中的必然，并根据不同材质的质性，采取不同操作方式。当然技术的质性有着丰富与单纯、经意与不经意、调侃与严肃、实验与经验的多重感受，这是一种图式语境，也是多种媒材“质性”的反差、冲突、交汇、融合所营造出来的质能语言。

狗托邦系列-3（局部）亚麻布、银箔 50cmx200cm 2010年李军

1.我在创作中对箔的认识和运用

贡布里希说过，“以各种各样的观念和媒介来从事实验的自由是20世纪艺术的特征”。对于中国画的材料与表现而言，箔是近年来引起中国画坛普遍关注的一种传统艺术媒介。一方面，箔是从古至今中国画一直在使用的一种材料，研究箔的材料特点和运用方式，有助于加深对中国画的理解。另一方面，箔在中国传统壁画和雕塑艺术中曾大量使用，在当代国内外的各种艺术实践中也被广泛运用，就此而言，作为一种艺术媒介的箔，它的使用价值与审美价值在各种不同的艺术形式之中得到了不同的体现。就中国画而言，相较于水、墨，箔的使用并不太多。但就目前存留的中国古代绘画而言，金箔曾被大量应用于中国古代壁画。而银箔在壁画当中的应用则较少，这一点和银箔容易氧化变色的特性有关。但在当代艺术语境中，银箔会变色这一特性，只要加以控制，就可以使其成为一种具有正面价值的资源。

我的《狗托邦系列3》，就是借助银的不稳定、易于氧化的特性，先用银箔贴出具体的形，然后运用天然和人工的方式使之按我所希望的效果产生变色。在这个过程中，既要努力让其变化自然，尽可能少一些人工雕琢的痕迹，又不能任其漫无目的地随意变化，这就需要将对水墨语言的理解运用到画面中来。其层次之丰富，其变化之微妙自然，经常让我为之震惊。亚麻布的质感与箔的金属质感交错配合，充分发挥出银色优雅柔和的光泽。

叶子·三联贴箔后木制框架、黑箔、银箔、矿物色、水墨、皮纸 180cmx180cm 2005年李军

《叶子系列》是我在贴箔前和贴箔后的效果对比。贴箔前的效果展现了中国画的墨韵、墨色变化和水墨气息，而贴箔后的效果则更具金属的质感。将软的水墨和硬的金属箔并置的效果使两张画呈现出完全不同的画面气息。如果说前者给人的感觉是轻音乐中古琴曲的韵味，则后者传达的就是重音乐中金属乐的声音。

2.《渍》系列作品——我对胶片的运用

肖像——DOGS系列之6 水墨、皮纸、绢 40cmx40cm 2009年李军

狗狗系列4 纸本、彩墨、银箔、矿物色 50cmx250cm 2010年李军

肖像——DOGS系列之12 水墨、皮纸、绢 40cmx40cm 2009年李军

中国的水墨画其承载体主要是宣纸。很多人可能会认为，离开了宣纸，水墨就无计可施了，也就不能叫做中国画了，但从前文我所提到的广义的“水墨”来看，它包含了各种体现“水墨”语义和“水墨”精神的综合材料的表现作品。我所使用的PVC胶片就是一种特殊的塑料制品，它具有磨沙质感和很好的透明性。很偶然的原因我发现并开始尝试在这种胶片上画水墨。它与纸上的效果不同，具有很好的通透性，所以无论从正面或者反面来看，都具有可欣赏性，打破了架上绘画的限制，从而丰富了水墨语言展示效果的可能性。另外PVC胶片这种承载体，除了具有宣纸达不到的透明效果以外，从保存的时间上来说也是宣纸和布面所不能比拟的。

生活在当代都市中的人和动物都是孤独的。比如狗这种动物，已经失去了它们作为种族存在的特性。它们被当做宠物生活在人的世界当中，囚禁在混凝土的房子中，作为个体它们是孤独的。人也是一样，由于彼此之间难以沟通，经常以宠物为伴。《渍》系列作品运用没骨的方式，用放大镜式的方法刻画了许多人和动物的肖像，构图上每幅作品都存在一个完整的形。我注意到形和形之间的节奏变化，以及每一个具体形的美感，画面当中不再有其他配景。通过这种构图方式，强调了现代人孤独与彼此难以交流的文化问题。《渍》系列作品我个人认为在材料的选择上突破了传统水墨画对于宣纸的依赖，为水墨语言的拓展提供了一种新的体验和观看方式。

兄弟之一、之二、之三纸本水墨 67cmx67cmx3 2010年李军

3.拼贴——灵活多变的材质表现

“拼贴”作为一种艺术表现手法，可以追溯到毕加索和勃拉克所发起的综合立体主义。作为现代绘画观念与造型手段的基本元素之一，其运用和演化标志着绘画创作与表现具有更为自由和开阔的空间。绘画之外，拼贴也是现代雕塑、装置等其他视觉艺术范畴创作的基本元素。在后现代的今天，拼贴已经成为具有普遍性的表现手法和艺术语言，被广泛运用在各种艺术创作当中，当然水墨也不例外。

我的拼贴作品以拓好的纸为主要绘画材料，结合箔和其他材料，根据画面的构成需要进行拼贴组合。拼贴时要考虑材料的质地肌理所构成的美感形式。这种拼贴的方法打破了中国水墨画必须画在一张完整的纸上的陈见，在很大程度上拓展了中国画的表现力。就此而言,“拼贴”不仅仅是一种艺术手法,它本身就意味着一种对艺术的态度。

“拼贴”作为水墨创作中的一种体验方式，具有灵活多变的特点，在材料的选择和运用上也比较自由。它的主要优点是：创造者可快速对形状做出排列，因而使人充满信心并创造性地处理构图。它的主要意义在于它打破了所有传统的教学规范，消除了精神上的束缚与依赖，可以自由发挥想象的空间，体验不同材质语言构成的抽象形式，感受原创的乐趣。

4.虚实与浑化——多种媒介剂的运用

媒介剂是一种绘画中介材料，其作用主要是作画时用于调和颜料或墨，使之稀释、凝固，增强色与纸的黏合强度，催化或限制墨和颜料在纸上的渗透以产生虚实与浑化的特殊效果等。例如胶、矾、水等传统中国画必不可少的媒介在当代中国画中又发挥着新的作用。其他媒介如盐、洗涤剂、牛奶、茶水、调色油等也为很多画家所采用，可以制作出一些特殊效果。

对于中国画来说，水是它的稀释剂，无色无味，简朴至极。好墨兑着好水研起来会有一种淡而儒雅的清香。当墨随着毛笔在宣纸上轻轻划过而逐渐渗开的时候，水墨也就形成了。它可以让墨浓、淡、干、湿，也可以让墨相溶或相斥。可见水作为中国画媒介的重要作用远非油画的松节油可以比拟。与水相关的比如 “撞水”、“积水”等方法在水墨画中很早就得到运用。

“撞水”是指在落笔之后有意识地把水滴洒进墨迹或色块中，是利用水的张力，将水中混合的墨或色推到墨块或色块的边缘形成边线，成为物象形体的边界，从而代替勾勒。在画作中使用撞水法，清代初期著名花鸟画家恽寿平已经有所尝试。岭南派诸家有意识地使用“撞水”，对“撞水”的艺术手法进行探索，并加以完善。现代花鸟画名家陈之佛也使用了与岭南派相近的绘画方法，只是将名称改为“积水法”、“水渍法”。

运用“积水”、“撞水”的办法，在水中或笔毫上加入某些添加剂与辅助剂，以改变水、墨、颜色的某些性能，从而获得一些特殊的肌理效果，如《肖像——DOGS系列6》、《肖像——DOGS系列12》就是运用传统“撞水”、“积水”的方法，在墨迹和色块之内制造丰富的肌理，推挤出清晰而又纤细的边线，从而获得了丰富的肌理效果。

结论

以上是我在水墨实验和创作当中对媒材运用的一些体验，其中有些媒材是对传统绘画习惯的突围（如胶片在水墨中的运用），有些是对传统绘画理念的传承（如撞水、没骨的技法）。对传统的继承使我们重视传统水墨原有的材料，而对艺术创新的推崇和对创作方式的宽容，又促使我们能够以新的眼光发掘各种材料被遮蔽的特性。正是这种新的艺术观念，使各种新媒材在当代艺术创作中越来越发挥出更重要的作用。新媒材的研究与运用，对于丰富水墨语言与表现张力，同时使之走向现代均有着不可忽视的积极意义。当然除了本文所涉及到的媒材之外，还可能会有很多新媒材可以被运用到我们的创作当中，我们需要用眼睛去寻找，用心去感受，用手去触摸和实验，这样才能把材料转化为具有生命和能够承载精神的材料语言。