找寻那遗失的璀璨

吕子扬/文

大海永远不会枯干，岩石也永远不会腐烂，所以“海枯石烂”常为一句誓言而存在。那么，用岩石制成矿物颜料所绘制的作品，可永葆鲜艳亮丽的画面。岩彩、重彩是一个既古老而又新奇的画种，来源于中国传统绘画内部的素材，最早追溯到原始社会的彩陶纹样中，在联系欧亚丝绸之路的背景下形成古典样式，是一种开放与融合的艺术形态。但是宋元以降，水墨画、文人画兴起，近几百年内，日渐式微，已近失传。当21世纪来临之际，置身于多元化的文化背景下，岩彩、重彩艺术的崛起，有着其深刻的历史文化背景，也可称为在新时代的复兴，标志着岩彩、重彩绘画艺术的回归。

花鸟故事 麻纸、矿物质材料、箔 45cmx60cm 2011年 吕子扬

人类之所以有丰富多彩、气象万千的灿烂文化得以传承，是有赖于各民族文化的积淀和对传统的继承。在当今数字化、现代化的进程中丧失了优秀的传统文化，不仅是自身的悲剧，更重要的是全人类文化的损失。中国传统绘画艺术博大而深邃，不仅为博物馆提供了无数的无价之宝，同时也给研究者设置了足够熬白鬓发的课题。无论是六七千年以前仰韶文明的陶纹彩绘，或是秦朝的兵马彩俑，乃至灰飞烟灭的阿房宫壁画，都显示了古代先民们用矿物质颜料进行描绘，表达他们纯真的情感和质朴的审美意识，而敦煌壁画、克孜尔壁画等以其恢宏绚丽震撼着世界。不同民族的面孔传达不同的表情，他们有着不同的信仰，然而却是那么虔诚地面对他们所信仰的佛和救世主。“白骨敝于野，千里无鸡鸣”的魏晋战乱时期的佛本生故事，表现着人民对现世的悲哀与忍耐。盛唐时期瑰丽绚烂的经变圣典，传达着人们对现实生活的留恋及希望在来世中的延续。随着西域佛教文化的东渐与传播，借助于当时横跨欧亚大陆的丝绸之路，在古代罕见的这种国际化经济和多元化的文化互动交流环境下，中原汉文化吸收和融合了丝绸之路沿线诸多异族文化精华，形成了敦煌、克孜尔等岩彩、重彩壁画的艺术样式，并随着佛教继续东渐至朝鲜半岛、日本。

花鸟故事之六 麻纸、矿物质材料、箔 30cmx30cm 2010年 吕子扬

以传统矿物质材料为主流的绘画在唐宋以后由盛至衰，只在青绿山水和民间彩绘中应用。由于鉴真和尚东渡，使岛国日本不仅在宗教、政治、经济等方面得到感化，同时也传承了汉唐优秀文化艺术，如汉画、唐绘，并融合了本民族的审美，形成了大和绘、浮世绘等古典美术样式。在明治维新以前，日本主要吸纳汉文化并会同本民族审美进行发展，自明治维新以后，同西洋各国开始交流，西洋美术积极介入，日本美术也走出国门，这种现象在印象派大师莫奈、凡·高、雷诺阿的作品中屡见不鲜。二战后，日本画在天然矿物材料的基础上，发展了新岩彩绘具(人工)，颜色的品种也更加丰富。材料的拓展、海外文化的冲击、更加开放的审美意识，形成了战后日本画的新风貌。于是便有了岩彩艺术“渊源于中国，流传于日本”令人扼腕的说法。

在世纪交替之际，世界上各种文化艺术都面临着一种冲击——对过去的反思和对未来的探索。长期以来，继承的局限性带来了中国画视觉的审美惯性，创造是艺术家魅力所在。汉唐艺术体现着最强盛民族的开阔胸襟与宽容。艺术的想象力驰骋于天地之间。吟唱《大风歌》，观“黄河之水天上来”，领略两汉雄风与盛唐之音。既要传承体验传统文化审美之“心”，又要重新探讨其中之“技”，还要面对当代，厚积薄发，创造性地继承与发展。中国画发展的当代性从材料与技法研究开始，告别简单而廉价的代用材料，重新找寻近千年以矿物材料为体系的璀璨；走近当代，从广阔的科学文化领域入手，从新视点讨论古典，显示当代中国绘画的新视觉，这些都我们义不容辞的担当。

花鸟故事之五 麻纸、矿物质材料、箔 30cmx30cm 2010年 吕子扬