高校音乐教育创新能力的培养研究

黄 颖

(江西省赣南教育学院，江西赣州 341000)

高校音乐教育创新能力的培养研究

黄 颖

(江西省赣南教育学院，江西赣州 341000)

教学既是科学又是艺术。通过音乐教学，培养学生思维想象力及创新能力，对高校大学生的全面发展起着重要的促进作用。在我国全面改革创新的大背景下，高校音乐教育也在进行着改革创新，在音乐教学中培养大学生的创新能力势在必行。

高校;音乐教育;创新能力;培养

何谓创新能力?是指运用知识和理论，在科学、艺术、技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。创新能力是民族进步的灵魂，经济竞争的核心。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争。

创新是一个民族进步的灵魂，知识激增，需要新一代学会学习;科技革命，需要新一代革新创造;振兴中华，需要新一代开拓前进。高校音乐教育要树立以大学生为主体和学会学习为核心的新的教学改革观，着重培养学生的创新能力，充分发挥音乐在培养人的个性特征形成方面所表现出来的最大优势，通过音乐教育教学活动，激发学生的创新兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。

如何在高校音乐教学中培养学生的创新能力?笔者从以下几方面进行探讨。

一、教师在教学中的创新性

托尔斯泰说得好:“学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿与抄袭。”传统的音乐教学，教师负责教，学生负责学，一切以教为中心，学生缺乏主体意识，处于被动地位，现代教学强调“用教材教”、“授人以鱼，不如授人以渔”，因此，教师必须创造性地进行教学。

(一)需要有时代前瞻性的教学意识

音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的学科。音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新。传统的音乐教学将学生看作是一个容器，是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造性思维的时间、空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新，弄清对“创新”的认识，自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。

(二)创新音乐教学方法，提高创新能力

当今，网络媒体的传播已成为学生获取音乐养分的主要途径，那么传统的教学方法与课堂教学模式，又怎么能够让学生认可与彻底的接受呢?所以，每个教师都应与时代的发展并步齐驱，要大胆超越自我，勇于探索和创新，所以，教师要转换教学方法与教学观念，以适应新世纪大学生的要求。在具体的教学中根据学生学习水平和教学的实际，灵活运用诸如设问教学方法、探究式教学方法等，提高学生对音乐的学习兴趣，在培养学生的创新思维中，首先要注意培养学生的发散思维，使学生对统一问题做到举一反三，触类旁通，提出超乎寻常的见解，并能在较短的时间内准确迅速的表达出较多的处理问题的方法。我们可安排一些符合学生思维发展特点的创作性教学。如合唱能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉。在合唱教学训练中，教师首先抓好课堂视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件，同时在教学中应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。从中充分发挥学生的主观能动的作用，充分发挥他们的想象力，教师和学生一起研究探讨合唱的训练方法，在这样的学习环境中学生的创新能力和创新精神都将得到极大的提高。

(三)创新音乐教材内容，培养创新能力

目前我国高校音乐学科教材在课程设置上仍存在不少弊端，如课程结构不合理，内容单一乏味、实践性课程严重不足，功能不健全等。这种陈旧的课程设置势必影响学生创新能力的发挥，因此，我们必须积极参与新课程的改革，改变教材内容过分强调学科体系，脱离学生实际的局面，创编出具有新时代的气息，符合学生认知规律和审美情趣，符合培养大学生创新能力和全面发展的要求的新教材，新教材内容更具综合性和实践性，更能够促进学生的全面发展。高校音乐课程应根据高校学生的年龄和心理特点，把音乐的学习与其他学科整合起来，使抽象的乐理知识以及乏味的技能训练变成生动有趣的娱乐活动，在活动中让学生全身心地投入，使思维和活动做到全部的释放，让学生在欢快的学习氛围中获得知识、掌握技能，培养创造性的思维能力，端正并提高学生的审美观点和水平。因此，教师必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间，放手让学生去实践、研究、探索，才能充分启动学生参与音乐教学活动，学生的个性及潜能也才能充分发挥出来，才能更为有效地提高他们的创新能力和培养积极思考、勇于创新的精神。

(四)创新教学需要对师生的关系实现互动

教师与学生的关系是音乐教学寻求创新突破的关键因素。以往的教学，教师“居高临下”、“一言堂”、“以我为中心”，这是一种陈旧的教学模式，与当今时代的发展潮流不相适应，那种被动式的学习明显扼杀了学生的学习兴趣，使得音乐教学都是教师在讲，学生也只有在教师提问时才会参与，这样，音乐教学水平无法得到应有的提高。在文化多元化发展的新时期，学生的思想、个性较之以往更为活跃，更为强烈，此时我们和蔼可亲的形象更能够发挥出非常积极的作用。新的教学理念倡导教学要面向学生，从学生学习心理、兴趣出发，教师就应创造一种平等民主的关系，师生的情感交流才能和谐，这样也减少了“说教”，不再依靠“灌输”，我们务必尊重学生个性以及人格，与学生建立起民主和谐的师生关系，为学生营造出宽松、愉悦、积极的学习的氛围，从而让学生敢于质疑、敢于提问、敢于创新，让学生积极参与教学活动，并从中掌握新的知识和技能，不断获得成功的喜悦，大大提高他们创新的能力和信心。

二、学生在学习中的创新

在教学中应培养学生学习的主动性和积极性，要让学生的思维主动起来，从而很好地训练学生的创造思维。音乐教学中开展探究式的学习方式，最能突出学生的主体地位，也最具创造性，这包括个性化学习、合作学习及综合性学习。

(一)个性化学习。传统音乐教学模式，教师极少对学生学习态度、情感体验及个体差异的关注，忽视学生创新精神和实践能力的培养。现代教学则提倡教师鼓励学生用自己的方式探索、思考问题。如信息技术的迅速发展，带来的不仅是教育技术上的一场革命，更是教学理念、教育思想上的一场革命。大学生在网络环境下个性化学习，为教学改革开辟了新的途径，互联网提供了一个汇集各种资源的庞大的资料库，便于大学生自主选择，满足大学生的各种学习需要。与传统的课堂教学模式相比，网络可以超越时空的限制，随时随地进行学习。学习者通过网络学习时，通过网络搜索工具就可以方便快速地找到需要的资料，可获得比教师所提供的更丰富的资料，自主解决学习中的问题。

(二)合作性学习。叶圣陶先生说:“教育是什么，往单方面讲，只需一句话，就是要培养良好的习惯。”合作学习，是在学生个体独立探索的基础上展开的学习活动，这种学习方式更有利于发展每一位学生的创造潜能，提高学习效率。因此，要有效开展小组合作学习，首先要培养学生良好的合作习惯，它是合作学习成功的有效保证。教师应根据教材的难点，有选择性针对性地设计小组合作学习的内容，把那些有价值性、开放性的问题让学生进行合作学习。有效合作的实施策略主要有三方面，一是优化合作学习的氛围、激发学习兴趣。二是选择合作学习内容与时机，提高合作主动性。三是注重合作学习的指导和协调，提高合作效率。由此可见，合作学习的有效性研究值得我们教师关注，作为音乐教师结合新课程理论探索有效合作学习的策略是刻不容缓的。

(三)综合性学习。综合是基础教育的一种基本理念，是学科体系向学习领域的伸展。它有益于改变人格的片断化生成而向人格的完整和谐发展，它体现了现代教育的一种发展趋势。因此，以审美教育为主旨的音乐教育，也应倡导“综合”的理念。音乐的学习领域包括:感受与鉴赏，表现，创造与相关文化，把这四个方面的内容综合起来教学，这是音乐内部内容的互相融合，它可以是音乐知识的学习与音乐活动的结合，也可以是音乐不同方式的结合。如音乐欣赏可以通过演唱、演奏和创作来加深对作品内容的理解，还可以是音乐表达内容与表达形式的结合。在这个过程中可以结合创作与器乐来进行创作表演，并通过唱歌与表演、演奏来展示学生创作成果。我们引导学生欣赏弦乐《二泉映月》，可以让学生唱一唱旋律，也可以用笛子，二胡等乐器来演奏一下它的旋律片断，还可以引导学生“鱼咬尾”的方式，尝试着创作简单的旋律。很明显，通过歌唱，演奏，创作等环节引导学生欣赏音乐，大大提高了学生对乐曲的鉴赏能力。

陶行知先生曾说:“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创新能力是适应知识经济对高素质人才需求的需要，是世界高等教育发展的方向、潮流和趋势。创新能力不是一种天才的能力，而是一种潜能，没有渊博的知识和经验，就不可能产生创造思维，但是没有丰富的联想、想象，就不能去发掘和创造新的事物。高校不仅是培养高素质创造性人才的基地，也是知识创新的重要基地和国家创新体系的重要组成部分，只要我们在音乐教学中做个有心人，就能找到适合自己的创新教育的教学方法。

［1］郭声健:《音乐教育论》，湖南文艺出版社，2004年版。

［2］岳晓东，龚放:《创新思维的形成与创新人才的培养》，《教育研究》1999年第10期。

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1003－4145［2011］专辑－0229－02

2011－11－24

黄颖，江西省赣南教育学院音乐系讲师，研究方向:音乐教育教学。

(责任编辑:宋绪芬)