试论场景设计在影片中的应用

□韩大海

(广播电影电视管理干部学院，山西 太原 030013 )

当我们在看优秀的影视作品时，会被它那精彩的剧情吸引，欲罢不能；或是沉浸在那优美的乐曲声中，释放情感；有时也更会被那美奂绝伦的场景设计所陶醉。而一部优秀影视作品的诞生与美术场景设计是息息相关的，若是少了这一环节，我们看到的恐怕就是一部无趣的影片了。因此美术和电影关系密切，不可分割。美术设计包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，而电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术体裁创作。在一部完美的电影中，电影美术师应在导演(剧本)的总体构思下，与摄影、演员等协作互动完成影片的造型表现。设计制作出具有强烈时代感、地方色彩，有性格特色、有生活气息的景、人和物，以产生情景交融的艺术效果。结合自己近几年来对美术场景设计的研究，本文简单就美术场景设计对电影的影响作出以下几点分析。

一、美术场景设计的必要性

在一部影片中，美术场景必不可少。它创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。因此影片的场景设计要求高度的原创性，又要求有浓郁的艺术性。影视场景设计不仅仅是绘景，但又与环境设计有所不同，在电影中场景设计可能影响到剧情发展和影片的观赏度，比如年代戏对建筑规模和建筑造型有很严格的规定，相应的角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活来营造气氛，活动范围也会受到相应的限制。而在影片的欣赏方面，它会轻松地把观众带入多种元素综合产生的情绪中，使观众自然地随着剧情的发展而高兴、犹豫、狂躁、忐忑。观众在欣赏过程中最直接最容易感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计往往能对影片中的场面加以主观影响，通过构图、色彩、光影等造型设计手法来强化影片的视觉表现，使忧郁场面更加忧郁，紧张气氛更加紧张。最恰当的影视场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题，使参与者能感受到丰富生动的视觉效果，沉浸其中，娱乐其中。

影视场景设计还保证了电影形象的典型性和艺术性。人物形象是电影艺术中最基本的因素，形象(包括人物、动物、景物、器物等)是整部影片最先展现在观众面前的。一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象，能给观众以美的享受，让人看过电影之后记忆犹新、流连忘返。其中影视场景设计在电影中起很大作用。如电影《南征北战》《女篮5号》《地雷战》《海霞》《人生》《霸王别姬》《垂帘听政》《冰山上的来客》《三毛流浪记》《烈火金刚》《秋菊打官司》《南北少林》《白毛女》《苏乞儿》《阿诗玛》《焦裕禄》《大话西游》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。教练的善良老实、黄世仁的卑鄙冷酷，秋菊的机智、美丽、勇敢，觉远的纯朴、顽强，苏乞儿的智慧、正义，都给观众留下了满意的印象。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的表演形象已非完全属于演员本人，而是经过导演、摄影、灯光、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的。

场景的设计要素主要包括的物质要素有：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素有：外观、色彩、光效等等。利用长镜头景深加强场景可以有效地扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便地创造出超现实的内容。在场景设计方面有效地配合魔幻的效果，营造出神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，否则适得其反、画蛇添足。丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味地追求复杂，过于复杂也会造成繁琐炫目的效果。

二、“色彩”对场景的影响

在电影中，色彩基本运用是交代环境、叙述事物、增强视觉美感、创造更丰富的想象。为了达到生动鲜活的艺术感觉，现代许多影视片都在模仿故事片，越来越多地对角色、景物、空间、形、光、色、线等造型形态进行生动的、逼真的模仿，以便能够越来越接近于故事片的视觉效果。 “色彩叙事”为作品的主题思想、创作背景、表现故事发展情境和故事内容服务，它主要是根据主题思想的需要运用色彩叙事，对突出主题、塑造人物、丰富与增强作品的感染力，起到很重要的作用。那些优秀电影的创造就是用颜色来讲故事的方式，让人们不用看字幕都能了解剧情主线，使色彩成为一种可以叙述故事情节的表现语言，而导演运用色彩叙事语言，则是对画面的色彩连接和色彩的构成进行妥善的处理，使各视觉元素在交融碰撞中形成完美流畅的视觉效果。

可见色彩在影片中有着重要的“叙事”作用，因此色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、叙述故事和渲染气氛等艺术化的色彩，并且要服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调，是具有创造性的视觉艺术。因此，要想创作出一部好的影片，我们可以通过对电影语言的“色彩叙事”描述，加深对动画画面色彩的认识，也可以学习和借鉴国外优秀影片色彩的表现，如何将“色彩叙事”语言的灵性昭示，如何运用色彩就是叙述事物，交代环境，增强视觉美感，创造更丰富的想象，并将理论和实例相结合进行细致的分析，深入扩展和阐述，抓住重点和主要论文脉络，进行多视角深入分析，对叙事表现语言进一步研究和完善色彩，从而创造出一部优秀的作品。

三、“格局”对场景的影响

影视场景中的格式布局也是场景中的重要部分。往往在电影中，一个场景的格局可以反映出事件发生的年代和地点，增强视觉真实感，给人以丰富的想象和艺术满足感。当今的影视作品，也越来越重视场景的格局布置，更加逼真地呈现出相应的环境、氛围。场景内无论是房屋的局势构造还是陈列摆设，都能起到画龙点睛的作用。那些优秀的影视作品中，场景中的格局都是非常严谨及完美的，以达到凡是呈现在银幕上的画面都能够给观众一种视觉上的真实感和丰富感，与作品中所讲述内容完美协调一致，形成流畅的、毫无瑕疵的视觉效果。

而格局，并不是完全照搬于生活，它在一定程度上也需要艺术上的创造。通过创造，来提高比原先更加有真实性的效果，从而与整个作品内容发展完美贴合，并进一步渲染气氛。电影语言是多元化的，它包含很多元素，而场景中的格式布局则能够更加真实，甚至在真实的基础上更有艺术性，而这样的艺术性，跟美术又是紧紧联系在一起的。

美术与电影的关系密不可分，一部好的电影，它的美术方面也是可圈可点的。美术不仅为电影保证了形象的典型性、艺术性和运动性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。场景设计不是绘景，从本质上说它是一门时空造型艺术，一个好的场景设计，能为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格做出很大贡献。在创作过程中，经常只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显现出来，让作品的主题变得更为鲜明，更为突出。场景运用得当，节奏会更加流畅，更加富有美感。因此，在电影或动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，使之能够在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，还能够营造出最佳的总体效果。

参考文献：

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