高职艺术设计专业书法课程教学探析

赵锦星

（长沙民政职业技术学院，湖南 长沙 410004）

高职艺术设计专业书法课程教学探析

赵锦星

（长沙民政职业技术学院，湖南 长沙 410004）

书法是中国特有的传统艺术形态，书法课程在艺术设计专业教学中有着特殊的价值和意义。它以自身独特的视觉形态来影响人们的审美、陶冶人们的性情。书法教学应结合高职艺术设计专业的专业特色，探索出一种更适合的教学方式。

高等职业教育；传统艺术；现代设计

书法是中国土生土长的一门民族传统艺术，伴随着文字的起源与发展，再现了中国文化的博大精深和几千年的璀璨文明。同时它又是一门古老的汉字书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。现阶段书法已经成为一种独特的视觉艺术。

书法作为一门特殊的学科，其历史源远流长，但真正意义上的书法教育体系的构建则刚刚开始。书法作为高职艺术设计专业公共选修课有着它特殊的价值和意义。众所周知，艺术设计是一门综合学科，实践证明，作为一名专业的设计从业者不仅要掌握设计所必须的专业知识、专业技能，更重要的是要有专业以外的丰富的各种学科知识作为支撑，这里面包含文学、历史、传播学、哲学、传统文化以及社会学等等。在教学中如何给学生阐述书法这个极具生命力和渗透力的传统艺术，同时又能针对高职艺术设计专业的特色，将传统书法艺术和现代设计有机的结合，这是书法教学中应该思考的一个问题。

传统的书法教学是以书法技能练习为主要内容。中国书法艺术历史悠久，书法大师更是群星璀璨。一般情况下是让学生选某一大师的作品为范本，从临摹入手，从基本笔画、字形结构、章法布局等方面循序渐进地进行练习，在不断的学习积累过程中逐渐掌握书法艺术。但是这种教学方式用在高职艺术设计专业的书法教学中明显受到局限：首先是时间问题，本课程一般安排在大一、第二学期，总课时量只有短短的二十四课时，要在这么短的时间内学好书法可能性几乎没有。其次是学生的基础原因，绝大部分学生只是在小学阶段有过简短的毛笔字练习，书法基础几乎为零。鉴于以上具体情况，针对学生的特点，笔者认为本课程的侧重点应该是培养学生的审美眼光以及书法鉴赏能力；领会传统书法与现代设计的联系，将这一传统艺术与现代设计有机融合，在设计实践中创造性发挥书法艺术，并且发扬光大。

一、感悟书法艺术之“美”

在漫长的历史变迁和书体演变过程中，中国书法逐渐形成五种主要书体，即楷书、篆书、隶书、草书、行书。不同书体之间差异比较明显，给人传达出完全不同的心理信息。楷书给人一种现代、庄重、匀整的感觉，字体有结字平稳、笔实墨沉之特点。篆书会给人以雍容大方、古朴高雅的品质，字体筋骨丰盈、遒劲圆转，富有金石之意味。特别是篆书的抽象趣味性在近代的篆刻上常常被加以艺术化。隶书的强弱虚实、俯仰向背、肥瘦方圆、大小主次风格明显。草书体势放纵、轻重缓急、婉转奔放、连绵回绕，给人有意动神飞之意境。行书浓淡相映、动静兼有、灵动活泼，有阳刚之美，还兼有字形易识、书写快捷等特点。书法艺术中传达出来的这种美感特征有助于学生在专业设计中进行有效的借鉴和发挥，以取得更好的设计效果。如果能够恰当运用，会给人以极高的审美感悟，即使是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。

从平面构成的角度讲，书法同时又是一种“线”的艺术，书法中“线”的表现能力达到了极致。书法线条丰富、细腻、变化万千，同时又表达出一种审美倾向。如直线给人以单纯、明快和明朗；曲线予人柔和、流畅，具有女性特征；斜线动摇不安，并产生一种速度感；垂直线稳固、崇高，促人向上；水平线开阔、平和、一马平川；折线刚硬、刺激；自由曲线随意轻松、发人想象，等等。当然，这只是一种概括，在书法中同样是曲线，如果处理不当，不会柔和、流畅，反而会显得雍肿、滞涩。

我们对书法线的理解决不是为把它照搬到平面设计中来，而是通过书法的修养，更好、更多、更深入地体会“线”这种艺术符号，体会它的丰富的表现能力以及它所负载的微妙而缤纷复杂的审美情感，在平面设计中能更好地运用“线”这一设计元素。

二、现代艺术设计中的书法艺术

书法艺术以一种具有极强生命力和渗透力的文化精神，贯穿于中国历史的各个时期，渗透在我国人民的工作和生活之中，表现了中国人特有的审美意识和理想。古老而富有特色的书法艺术，有效地应用于现代设计，更表现出鲜明而突出的风格特点，给设计带来不同凡响的民族特色和文化品位。另一方面，书法与现代设计有机结合，也使书法的艺术性得到了创造性的发挥，使古老的书法艺术形式在现代社会生活中找到了自己新的价值和意义。

1、书法在字体设计中的应用

在现代艺术设计专业教学中，字体设计是一门非常重要的专业基础课，对这门课程掌握的程度会直接影响到将来专业课程的学习。遗憾的是，在我们当前的字体设计教学中，由于各种原因，我们仅要求学生掌握各种美术字的基本结构和在此基础上的各种装饰性字体设计，缺少对汉字结构和风格特征更深层次的探索。笔者认为，书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有全面和深入的把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向和更具文化内涵的字体。

2、书法在标志设计中的应用

标志设计是艺术设计专业一门非常重要的专业课程，它是通过特别的符号和图形来传递信息的一门课程，这个“特别”主要体现在图形简洁美观，并能够传达一定的内在信息。最初标志设计的图形大多以平面构成的内容为主体，视觉元素比较单一，给人传达出冷静、理性的特征。但是随着社会的发展和人们审美水平的不断进步，这种缺少人情味的设计越来越不被人们看好，标志设计的视觉元素呈现多元化的发展趋势。近年来，我们在不少的标志设计中可以发现书法以及水墨的影子，设计者将这种传统元素符号自觉或不自觉地融入标志的内容和形式中，产生广泛的影响，这种文化性强、设计品位高的标志，其必然是联想丰富、耐人寻味和不同凡响。

3、书法在包装设计中的应用

包装设计是艺术设计专业的核心课程，也是综合设计能力的一个全方位展示，同时它又与我们的生活息息相关，直接影响到人们的日常消费。在设计中如何做到美观、实用同时又有时代气息，这正是设计关键之所在。纵观历届“世界之星”设计大赛的评比情况，中国的获奖作品大多印证了“民族的，就是世界的”这一道理。越是具有民族特色、时代气息和文化内涵的设计，越是受到世界的青睐。在这方面我们不妨借鉴一下我们的近邻日本。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术和民族传统艺术融汇到设计中，已形成了日本的包装设计风格，这样的设计主题突出，传递信息准确，视觉冲击力强，能够引起消费者的注意，从而唤起人们的购买欲望，最后达到促销的目的。日本人非常喜欢中国的汉字，对中国书法研究得非常透彻。早在唐代中国书法就传到日本，日本人通过反复探索和实践形成了具有日本特色的书法艺术形式。日本设计师广泛采用书法字体进行创意设计，民族文化在商品包装上得到很好体现。书法字体因其产生的年代不同、风格各异，将其应用在装潢设计上效果独特。具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的地域文化特色。我们可以在日本包装中感受到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这值得我们好好反思。

书法艺术作为中国传统的艺术形态，已经广泛地应用到当今艺术设计的各个领域。除了以上所列举到的之外，还在平面广告设计、服装设计、环境艺术设计等专业领域多有涉及，这种古老而富有特色的艺术正在新的历史条件下彰显它的勃勃生命力。在书法教学中我们应该结合高职艺术设计教育的专业特色，针对学生的特点，适当地调整以往以技能训练为主的教学方式。更多的是让学生感悟这种古老而富有生命力的艺术形态，提高书法的审美意识，理解其精神内涵，把书法学习和艺术设计有机结合起来，促进以后的专业实践，提升专业教学质量。

[1]陈振濂.书法美学[M].陕西人民美术出版社,2003.6.

[2]刘灿铭.书法鉴赏[M].上海交通大学出版社,2009.1.

G712

A

1671-5136（2011） 01-0115-02

2011-02-11

赵锦星（1979），男，陕西宝鸡人，长沙民政职业技术学院艺术学院助教。