钢琴与声乐的互鸣

■司雯

钢琴与声乐的互鸣

■司雯

我的研究生方向是声乐演唱与教学，初见硕导——杨清教授时，我非常讶异作为声乐专业的硕士生导师，为什么她对学生的钢琴要求如此之高。她的学生无论本身是否有钢琴基础，都必须加强钢琴的训练和学习。我们这些学生固然知道钢琴的重要性，但是却不知道为什么她对于声乐专业学生的钢琴能力那么执着。

我本科的专业是音乐教育，主修钢琴，所以我知道学习钢琴可以对声乐学习的音准、节奏可以起到辅助作用，但是仅仅这样吗？这样一种相互学习，究竟学什么？钢琴是靠手，声乐是靠嘴，乍一看毫无关联的两种专业，其内在究竟有什么联系？音乐美学老师在课上的那句“器乐向声乐学习”、“声乐向器乐学习”，让我茅塞顿开豁然开朗。我不禁想到有位名人说过“任何学科到最后都是相通的”这一句话。虽然钢琴和声乐的学习算不上学到“最后”，但是只要有一定水平的专业学习者，一定会有感触，那就是情感语言的表达与关联。

音乐是表现的艺术，它是情感和情绪的表达。如果表演者的表演无法带给听众情感的体验，那么，是失败的表演。钢琴如此，声乐亦如此。表演者对于作品的情感把握直接作用于作品，通过作品表现给听众，尽管一千个读者会有一千个哈姆雷特，但是只要表演拨动听众情绪的涟漪，无论听众是怎么理解作品的表现，作品的表演都达到了传达情感的作用。

声乐演唱过程中，以情动人是至关重要的，一切声乐学习都是为了如何体现一首作品的情感，细细想来，所谓呼吸、发声、咬字吐字、音乐处理等等都是为了在实际演唱中，如何对一首作品的情感做到游刃有余的训练。台上一分钟，台下十年功，各种技巧训练都是为了最终可以圆满的展现作品的情感体现，说到底，表现情感是声乐演唱的最终目的。这点上，钢琴类似。甚至连最终观众会如何评价演出的表现，都一样。无论你在技巧上表现的如何尽善尽美，情感上的分歧一定会存在，因为这是随着听众的体验而变的，不以表演者的意志为转移。但是，声乐较之钢琴，在情感的分歧上，会有些许优势，因为它有语言的支撑。这便于演唱者的理解，也容易得到听众的支持，只要演唱者在情绪处理上没有过大的偏颇，是不易引起争议的。

如上图所示，演唱者在唱这句话“我听到美妙歌声”的时候，一定是唱得悠扬婉转，轻松动听，宛如美妙歌声从远处飘来，这样就符合歌词和旋律的情感规律，也符合听众的审美心理。

钢琴在这点上则相对抽象，没有人定义过哪个音符表现什么情绪、哪个节奏表现什么情感、亦或是哪个踏板标记表现什么心情。这种情感的传达具有非常明确的非语义性，体会、理解完全在个人。不过我们换一种思维，如果我是用一个母音来演唱声乐的某首作品，其情感的认知和体验则与钢琴相同了，没有语言，两者的比较就在同一个起平线。人比动物高级在于其语言能力，语言是人的特质，声乐的演唱也是利用了人的这一特点，加词以情动人，这就比钢琴等器乐的表现形式更加丰满。

对于学习声乐的人来说，钢琴的重要性还体现在重唱等需要与人配合的演唱上。重唱是声乐专业学习者达到一定程度后，必须学习的演唱形式。重唱的要求是声音统一、音色和谐、和声感强、配合默契。前两条可以在技巧训练中获得，但是和声感的训练不是短时间内可以达到的，这对于有钢琴基础的人来说并非难事，钢琴有“乐器之王”的美誉，并不是因为它的体积，而是因为它有着别的乐器难以比拟的多声部性。所以绝大多数学习钢琴的人，耳朵的声部概念明显强于单声部乐器以及声乐的学习者，在这一点上，钢琴专业的学生则更甚。他们对于声部的敏感程度以及协调感是得天独厚的，那么，在重唱的配合上，有钢琴基础的声乐演唱者则可以把握音准、节奏、和谐感以及适应任何突发状况的反应能力。这对于听众的情感体验也会有不一样的理解和认识。

钢琴和声乐并不完全独立，而是一直相互依附的发展着。艺术歌曲就是最好的体现。艺术歌曲是作曲家用精致的技巧写成的歌曲。钢琴是艺术歌曲的唯一伴奏乐器。作曲家创作艺术歌曲时，是将旋律和伴奏作为一个整体来进行创作的。演唱者演唱时，伴奏者必须根据原作者的创作进行伴奏，不允许进行修改和二度创作。之所以造成这一“苛刻”的条件，是因为伴奏和歌曲的旋律是同等重要的，这也就体现出即使是声乐体裁，钢琴的地位并不逊于声乐。这种相互依附的关系，到今天依然被保留。在艺术歌曲中，声乐与钢琴更像两个声部，时而相同，时而交错，关系紧密，十分和谐，颇有琴声和鸣之意。钢琴不仅仅是起到烘托作品情绪的作用，关键是能够与声乐演唱融为一体。艺术歌曲类似于室内乐，声乐演唱和钢琴伴奏像两种乐器，追求的不是音量和变化，而是和谐，所以钢琴演奏绝对不可以用平常独奏的方式来伴奏，那种以我为中心的舞台表演感必须退居幕后，和演唱者必须形成交相辉映的状态，触键音色尽量往演唱者的音色上去靠拢，并不是说真的要去改变钢琴本身的音色，而是从伴奏者的内心与演唱者的融合。尤其是在一些旋律和伴奏有复调感的作品中，你唱一句，我模仿一句的对话式演唱，俨然就成为了一部二重唱，甚至多重唱。在艺术歌曲中，伴奏和旋律的紧密性，是其他歌曲门类不可媲美的。

从幼时起，钢琴老师就一直对我说的话“弹琴，要像唱歌一样”。钢琴是敲击乐器，很难弹出连贯的音符，这需要非常纯熟的技巧和实际作品的经验。然而即使没有经过专业训练的人来唱歌，却可以轻而易举的表现连贯，这不就是钢琴需要像声乐学习的地方吗？钢琴的演奏风格所体现的所谓“歌唱性”，不正是体现声乐易于表现人类情感的特性吗？相反，“声乐向器乐学习”需要学习什么？钢琴中我想保持一个音的持续，只需要一直按着该音，或者用延音踏板保持，然而声乐，却需要用大量的训练时间来演唱气息的控制，可以游刃有余的控制音符时值的长短是声乐演唱者需要向钢琴学习之处。钢琴触键的轻重控制易练，而声乐中正确的音量控制却是难之又难。钢琴就靠双手双脚，器官可见，而声乐靠声带和气息，器官内置，无论从理解上还是认知上，声乐大不如钢琴，所以出现了声乐生理学，希望将器官外化，让声乐演唱者更直观的用眼睛来体会自身器官的配合和训练。

声乐与钢琴像是互鸣的钟瑟，你中有我，我中有你，互相体现，互相尊重，互相协调，互相促进。