师范钢琴课教学之我见

张蔓

（黄麓师范学校，安徽巢湖238000）

师范钢琴课教学之我见

张蔓

（黄麓师范学校，安徽巢湖238000）

热爱是学习的前提，钢琴学习亦是如此。作者结合实际教学情况，阐述了对于师范钢琴课教学的几点见解。

师范学校钢琴课教学 现状 训练思路 训练方法

我们学习任何知识，首先要有充分的心理准备，要有明确的目标和动机，其次要具备踏实、诚恳的学习态度。当然，热爱是学习的前提，心里是怎么想的，就会把它摆在什么学习位置，这就直接影响到学习过程和成果。钢琴学习亦是如此，特别是师范生的钢琴课学习。

师范学校音乐专业方向主要是培养中小学音乐教师，钢琴课作为必修课，在音乐教育中占有重要地位。随着我国经济和文化的繁荣发展，在当今社会上形成了一般“钢琴热”，但是由于种种原因，现在师范学校音乐专业的生源质量参差不齐，有的学生不会弹琴，甚至很多人还没有真正接触过钢琴这一乐器。怎样教师范生学钢琴是一个十分复杂的课题，尽管过去不少音乐教育家在这个问题上都作过许多研究，并取得了卓越的成就，但仍有许多问题没有得到解决，这需要我们结合实际情况继续探索。下面我结合实际教学情况，谈谈对于师范钢琴课教学的几点见解。

一、师范钢琴课教学之现状及训练思路

学习钢琴，不仅能使学生提高音乐技能和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。在我国，虽然钢琴引进的时间不太长，但建国以来的几十年，祖国已经培养了大批音乐家、钢琴大师。但就目前的师范教育来看，大部分师范生接触钢琴的时间都比较晚，底子薄，又急于求成，所以在弹琴过程中经常会出现大指翘、五指躺、二三指折、四指无力等毛病。原因是他们基本功太弱，很多同学在进入师范后才开始接触钢琴。在这种情况下，如果我们还一味强调技巧，精弹细抠几首曲子，则显然不合实际。

师范生的钢琴训练，首先是要规范手指练习，强调基本功训练的重要性。在基本功的训练上，主要通过指法练习，如手腕断奏、高抬指等方法来锻炼手指的独立性，在此基础上通过音阶、琶音等练习解决掌关节的放松。基本功练习是枯燥无味的，教师应通过形象的比喻来示范讲解，使学生能很快理解和掌握练习的要领。上课的时间主要是示范和纠正毛病，回课时间有限，大量练习需要课后完成，因此基本功的重要性必须给学生讲明白。要让学生养成每天定时练琴的习惯，关键是保证练琴的时间和质量。

二、师范钢琴课的训练方法

（一）制定目标，导入为主，激发学习兴趣。

没有目标，也就没有学习的方向。对于师范生钢琴学习的目标，可以分阶段制定，分为长期目标和短期目标两大块。比如：一个学期所要达到的高度，一个月所要到达的程度，每周要完成的任务，等等。只有这样，才能使学生觉得目标明确，步骤清晰，学习起来才不会觉得遥不可及，从而产生为难情绪。

牛顿说：“兴趣是一切科学发现的入门。”对于师范生的实际钢琴情况，激发他们的学习兴趣，既要有学生自身的努力，又要有教师的正确引导培养。唤起他们对钢琴艺术的美感，需要更多地做好工作。老师应通过循序善诱的教导、耐心细致的示范，帮助学生树立克服困难的信心，重新调整手脑之间的配合。特别是初次视谱时，最重要的就是要求精确，好的视谱习惯必须建立起来，这些包括正确的调号(大调、小调)、节奏、音符、指法、变化音、美曲术语标记，听力的发展，以及良好的反应，等等。

钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习，所以在教学中兴趣是关键。那么，在音乐范畴，尤其是师范生这个年龄，介于儿童和成人之间，如何在学习钢琴过程中对其进行正确的引导和提高？我根据自己多年的师范音乐钢琴教学经验，总结出以下几点：（1）教音乐要放在教学指导思想的首位。（2）在常规教材中穿插优美的小曲作“诱饵”，以提高学生学音乐的兴趣。（3）只有学好音乐基础才谈得上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。

有的学生一开始对学习钢琴很有兴趣，可让他反复地、机械地训练某个单一的钢琴技巧，如果不对其进行及时调整、有针对性的训练，时间长了，学生肯定就由喜欢到不喜欢，再到厌烦，直至放弃，最终会导致教育的失败。所以，在学琴的漫长过程中，我们必须认识到学琴的正确认识态度是师范生学好钢琴的重要心理基础。教师应及时控制好师范生练琴的松紧度，做到收放自如，使他们在和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。

（二）根据实际情况，合理安排教学时间和内容。

一般的钢琴教学，基本分为初级、中级、高级三种程度；对于师范生的钢琴教学，一般有小组课（大课）和个别课（小课）两种形式，我觉得可以在适当时候采取两种方法相结合的方式进行钢琴教学。

小组课通常运用于初级程度，可以让学生相互学习，取长补短，形成良好的竞争性学习关系；个别课则可以灵活运用于各种程度的教学，具有较强的针对性，因材施教。上课程序可以分为三大部分：布置教材，技术指导，练耳、键盘和声或为初学者讲解教材及视奏等。我在小课基本按照以下步骤进行教学。

1.初级程度：课程安排一般为半小时，大约以三分之一的时间做基础练习，如五指练习、音阶、琶音等。再以三分之一的时间讲解，如分析教材、认谱、技术上的指导等。剩下的时间让学生进行视奏。

2.中级程度：一般教师上课大约以10分钟的时间做基础练习，30分钟的时间进行教材的讲解，5分钟的时间进行音乐理论及练耳的学习。

3.高级程度：由于时间较长，讲解也就更详细，一般教师上课大约以15分钟的时间做基础练习，30分钟的时间讲解作品，10分钟的时间进行音乐理论及练耳的学习或视奏。

（三）弹奏技巧训练，情感审美相结合。

“万丈高楼平地起”，要建造起美丽的钢琴大厦，就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一，掌握了钢琴演奏技术之后，还必须要向表现美、创造音乐美的方向努力。师范生大都具备一定独立的思想和思考能力，这一点和很多小琴童不一样，要充分抓住。我的训练思路是：在严格规范他们的指法的同时，要有针对性地训练；在乐曲的表现上，在强调主旨的同时要充分尊重师范生个人的思想表达。这个年龄，是表现的年龄，也是自尊心非常强的阶段，有时，老师漫不经心的一句话，很有可能改变他们的学琴态度。

在实际学习中，大部分师范生深知自己的不足，都非常努力，加上他们自身的理解能力，很快就掌握了一些基本的弹奏的方法和钢琴技巧，但是他们并不一定真正地去理解音乐，更不知如何表现音乐。这就导致他们在弹奏的时候只有音符，没有音乐。为此，我们应明确教学方向，在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。他们喜欢想象，因此，音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶师范生的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为他们架起想象的天梯，引导他们向一个健康、正确的方向发展。

（四）以课堂教学为主，与艺术实践相结合。

钢琴学习是一门进行技巧训练，中师生已经有了一定的思想感情和表现欲望，要让他们知道学习钢琴不是简单的机械手指练习，而是人的大脑、手、眼和其他器官的有机协调配合，最终创造美的过程。我们要告诫学生在日常练琴时多动手、勤思考，尽量让每一位中师生在钢琴学习中都能做一个肯动脑、多思考的学生。这就需要我们在教学过程中，不断去培养、挖掘他们的音乐表现力，最终更完美地塑造音乐。

钢琴作为一门表演的艺术，它的教学效果是通过艺术实践和演出活动来体现的。钢琴艺术和其它姊妹艺术一样，源于生活，反映生活，因此，钢琴教育者和受教育者都不能孤芳自赏、脱离实际，要多听、多看、多交流、多参加演出实践，进行反复的艺术加工，这对弹奏技巧、表演形式、曲意理解都有较好的指导作用，这样学生才能把钢琴这门课学好。