歌唱艺术中的四种唱法

徐大公

（中州大学 音乐舞蹈学院，河南 郑州 450044）

自2008年由中央电视台以美声、民族、流行和原生态四种唱法为称，举办了第十三届全国青年歌手电视大奖赛之后，在我国乐坛上，以及全国各地区的各类声乐比赛中，以“美声、民族、流行、原生态”四种唱法为名进行分类的演唱形式，已被人们逐渐习惯认可。

这四种唱法主要由于演唱风格、吐字咬字力度、行腔特点的不同，而使演唱方法、演唱技巧的不同而形成的。所谓唱法，即演唱的方法，它是一种特有的演唱模式，这形成于声乐作品的演唱实践之中。其含义包括用嗓方式、歌唱表演形式、语言特征、声音的风格与调节、发声技巧和审美要求等方面的内容。

随着时代的发展，任何歌唱的方法都不可能因循守旧、墨守成规，不同时代的社会生活决定着歌曲作品的内容、题材和唱法。再加之各民族和地域间的交流、合作逐渐增多，各文化间相互补充、相互吸收、相互取舍、相互包容的影响日益加大。歌唱的方法也随着时代的要求、审美观和审美情趣的变化在演变、发展，逐渐形成了代表当今主流的“美声唱法”、“民族唱法”、“流行唱法”“原生态唱法”等四大唱法。下面就着重简述这四大唱法的形态特征。

一、美声唱法

美声唱法从字义上来讲是“美好的歌唱”意思，可以理解成西洋艺术唱法。美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种金属色彩、富于共鸣的音质，音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润，对音量的控制不是由喉部肌肉来调整的，而是依靠气息来控制的。

美声唱法，从声音来说，是真声和假声按音高比例的需要混合运用。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动、协调运用起来。这种唱法本身具有它特有的音响特色及“味道”。演唱时混合声区、混合共鸣、真假声混合、各器官共鸣会同时出现。

美声唱法自诞生到现在，约经历了四个世纪的发展和演变。由于它系统的训练，科学的发声，优美的声音，表现力丰富和较全面的声音技巧，因此得到世界普遍承认和接受，被世人公认为是完美的声乐艺术，至今经久不衰。在各国的声乐学院中，也几乎是“美声唱法”的一统天下。

二、民族唱法

民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较前，口腔喷弹力较大。以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣，咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽。声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样。音色甜、脆、直、润、水，气息运用灵活。民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断实践，不断总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，这是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。

在发声方法上，民族唱法强调喉咙适当打开，并使喉头保持在相对稳定的位置上，要求声音必须充分唱出来、充分靠前，不能“含”在嘴巴里和喉咙里，否则吐字的清晰和声音的传送就会有问题。

在呼吸方法上，民族唱法强调吸气时气沉丹田，主张运用丹田气支持发声，它与西欧传统唱法运用横膈膜、腹部支持气息发声的胸腹式联合呼吸法是完全一致的。中国民族唱法强调一个“深”字，而西洋唱法要求气息放下来，也是这个意思。在声量控制的性质方面，中国民族唱法叫它抑、扬、顿、挫，而外国人叫它软起首、硬起首，渐强渐弱。可见两种唱法都肯定气息控制的作用。

三、流行唱法

该唱法原来叫通俗唱法，从2008年第13届CCTV青年歌手大奖赛开始，改称为流行唱法。这一名称是由于流行歌曲的演唱而产生。

流行唱法歌曲的题材广泛，有较强的娱乐性，演唱者多用自然嗓音，几乎用真声在歌唱，声音刚柔共济，吐字清晰，语言真切，不受统一技术规范约束，不刻意追求发声共鸣技巧，讲究情感的真实，富有激情。作品短小，通俗易懂，轻松活泼，表演亲切随意，想怎么表演就怎么表演，也可以穿插现代舞动作。服饰五花八门，讲究标新产异。伴奏：电声乐队越来越和新的电子科学手段相结合，音响强烈，富有刺激性。舞台上灯光变幻，五颜六色。以上这些都是流行歌曲的声乐表现形式，因此称为流行唱法。