也谈紫砂壶艺欣赏

谭晓君

江苏宜兴 宜兴 214221

也谈紫砂壶艺欣赏

谭晓君

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴砂艺妙天下，抟泥重镂凝紫云。宜兴紫砂陶艺始于北宋，盛于明清，发展至今在壶的造型上千姿百态，数不胜数，在造型艺术上日趋成熟、完善、丰富。宜兴紫砂艺术在世界陶艺中独树一帜，如何来欣赏这门艺术，对收藏爱好者、陶艺制作者来说不能不说是认识和入门的必经之路。

纵观宜兴陶艺史，代代辈有才人出。正是因为宜兴紫砂陶土的独特性与制作中良好的可塑性，给予聪明的陶工抒发感情，放飞想象的翅膀，捕捉生活中的精髓，抓住律动中的瞬间，提供了绝佳的载体，也因此造就了一代代壶艺大家。宜兴陶艺的片筑法在世界陶艺中是一大发明，它的制作方法区别于其它各种陶瓷，茶壶坯体里外不施釉。几乎任何造型的茶壶都可以加以装饰，尤其是光素器，给文人墨客提供了空间，从而把茶壶的直观面提高到了很高层次。那么如何来欣赏一件具体的作品呢？

首先从美学的理论、法则上由点、线、面组成的主体和附件，如壶的身、盖、的子、口、嘴、把、底、足的搭配关系，各方面的比例是否协调，外轮廓线的缓冲过渡，明暗交接面的处理是否到位、实体与空间的虚实对比，总而言之局部与个体衔接过渡自然，线条交待干净利落，尤如自然生成，这些都能让把玩者以美的享受。

其次是器皿的形、神、气、势。欣赏一件作品就如欣赏人体艺术一样。在作者精心设计下，外形线条曲的美感，让人体味到一波三折的形态美，从形引伸到神，即器皿的神韵，不是生硬呆板的线条而是起伏圆润，恰到好处。舒缓处尤如小桥流水，跌宕处如悬崖瀑布，富于形体以动感，给予壶体以生命。所谓气，也象人的气质是内在实质性内涵，是作者抒发自我感情，表现个性美的特征，势与气亲密联系，有的如小家碧玉，有的似大家闺秀，有的威武雄壮，有的湿润柔畅。让玩赏者受到感染，使人爱不释手，意味无穷。当然一件相对完美的作品，应当具备形、神、气、势这些要素。

那么紫砂壶类造型千变万化，形制逾万种。我们大体上把它分为三类：一是光素器，几何形类（俗称光货）；二是塑器（俗称花货）；三是筋纹器。光素器中又分圆器、方器。圆器造型主要由各种不同方向和曲度的弧线组成。欣赏一件紫砂圆器主要看它是否骨肉亭匀，比例恰当，转折圆润，自然得体，能否显现活泼柔顺的美感。方器主要由长短不等的直线组成，如四方、六方、八方等等。欣赏一件方器主要看它是否线面挺括平整，轮廊分明，口盖准缝严密，给人一种阳刚之美。那么混方壶就是圆器、方器结合的产物。塑器（花货）是肖形写实类的器皿造型的统称，其特点是巧形、巧色、巧工。巧形就是造型设计的构思奇巧，不入俗套，整体处理是否达到视觉上的美观，触觉上的舒适，功能合理，理趣兼顾。巧色即是利用紫砂泥的天然色泽来突出作品的主题性。巧工是运用高超的雕镂捏塑技巧来塑造作品，取得形神兼备的艺术效果。还要做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相济”，不论壶体为四方、六方、长方或扁方，其壶盖方向可任意变换，并与壶口严密吻合。

当然欣赏一件塑器类器皿，当是天趣妙成。另外就是筋纹器，它是自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形态规范化，把生动流畅的筋纹纳入精确严格的结构之中，重点是俯视角度下平面形上的变化，口盖筋纹上下对应，准缝严密，体现一种精巧之美，当属欣赏筋纹器的要素。筋纹形壶艺造型规则应该是“上下印衬，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配色合理”。

当然不管是集书画、金石雕刻于一身的陶刻也好，是纹泥、雕塑形装饰等等，都是依附于器皿这个主体之上，不能偏面追求某一方面，如果没有好的作品，即使最高名的书画家来画壶，最好的陶刻家雕琢，也无异是麻袋上绣花—底子太差。那么一件好的作品装饰太蹩脚，也让人摇头叹息！总之只有妥贴、融洽，才能达到协调统一，才能服务于生活，点缀生活，达到更高的意趣。

随着时代的进步，20世纪80年代出现了流线型的现代紫砂壶作品。这样的作品在造型上表现为尖角、端角、线棱、线棱角、内壁、外壁、转折、起伏、衔接和过渡等等各种形态，强化了点、线、面在形体中的地位，尤其是曲线、曲面的运用，体现了壶体的形式美。这种壶体造型要把握“取意”而不是“取象”，介于像与非像之中，不要求其一定要像什么东西，而是强调点、线、面造型中的充分利用。点是起势的点，线是流动的线，面是变化的面，尤其是线条在有些作品中似行云流水，在另一些作品中又如铁骨钢筋，在整体造型中发挥了重要作用。

现代紫砂壶的流线型作品注重表面光滑，线条流畅，并有较强的动感。如《现代汉语词典》中“流线型”是这样解释的：“前头圆、后头尖，表面光滑，略象水滴的形状。”这种“流线型”的诞生而流行。