紫砂桃壶系列的艺术创意

陈成

（中国宜兴陶瓷博物馆，江苏宜兴214221）

0引言

有着“东方紫玉”美誉的宜兴紫砂壶，经数百年的传承和发展，已成为“朴素而天下莫能与之争美”的艺术品。一代又一代紫砂技艺人员沿着传统文化的脉络，扎根于民间艺术的沃土，提升风雅紫砂的品位，营造了陶都宜兴的金色名片。

许多传统的紫砂壶设计思路已被人们熟悉和接受，如果按照常规的构想，作品就缺乏创造性。因此，寻找新的视角切入，显得尤为重要。我设计制作的以“桃”为题材的紫砂壶系列，由“桃桩茶壶”（见图1）、“金猴尝鲜”（见图2）、“祝愿套具”（见图3）组成，将“桃”的形象高度概括，既赋予丰厚的内蕴，又表现得惟妙惟肖，带给人们欣赏的情趣和写实的真切，在全国性的展评中荣获奖项，受到爱壶者的喜欢。

何为紫砂桃壶系列的艺术创意？实际上创意是一种具有新颖性和创造性的想法，是深度情感和理性思考在紫砂艺术实践中的思维碰撞和智慧对接。下面从三个方面解读。

1 紫砂桃壶系列的创意中流露“自然大美”的意象

图1 桃桩茶壶Fig.1 Peach tree stum p-shaped teapot

生活是紫砂壶创作的前提和基础，艺术美是现实生活的升华与反映。从古至今，美学思想非常强调以自然为师，“自然大美”丰富而生动，是紫砂艺术创作的不竭源泉。以桃树为例，春花夏果，极受推崇。“桃之夭夭，灼灼其华”；“红入桃花嫩，春归柳叶新”等等古代名句勾画了桃花深红映浅红的动人之处。

宜兴的西南山区的山农们善于种植桃树，那里是桃花盛开的地方，为紫砂壶的创作设计提供了野外采风、入微观察的极好机会，可以增加对桃树的认识和了解，捕捉其物象精神，在紫砂土的捏制中，塑造艺术的魂魄。在紫砂桃壶系列之“桃桩茶壶”的造型设计时，舍弃了对桃花的描述，而是突出它的累累硕果，把壶身构成一段桃树的老干，通过壶盖上的树轮，凸现它的遒劲有力。壶把、壶嘴与壶钮呈不同姿态的桃枝形状，树节斑驳却充满生机。几只用段泥塑成的“桃子”依附于枝干旁边，在舒展灵动的桃叶衬托下，分外形象逼真，洋溢着“自然大美”的意象和精神，流露“大地丰收”的喜悦和欢愉。作品的创意是人文理想通过艺术行为的寄寓，与观赏者交流时产生心灵的共鸣，增强了艺术感染力。

2 紫砂桃壶系列的创意蕴含“神话故事”的吟诵

图2 金猴尝鲜Fig.2 Peach tasting Monkey King

图3 祝愿套具Fig.3 Tea setof good w ishes

紫砂艺术品的创作反映人生的五彩斑斓。早在明代晚期，就有人将桃子的形象用紫砂土来制作，如项圣思的“桃杯”。这件紫砂作品呈朱砂紫的色泽，形似半只桃子，桃枝化为杯的把手，枝叶缠蔓，叶脉毕现，精巧玲珑，工艺独绝。“桃杯”的口沿外壁刻有唐代许碚的《醉吟》诗中两句：“阆苑花前是醉乡，拈翻王母九霞觞。”下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印。作品将桃子、王母娘娘、蟠桃会与《西游记》中的孙悟空联系在了一起，可以唤起联想思维和创作灵感。紫砂桃壶系列之“金猴尝鲜”的创作也由此激发灵感。

“金猴尝鲜”这件紫砂壶作品融入了桃子与猴的神话故事。一只活灵活现的“金猴”端坐在桃树上，手捧桃子，满脸欣喜地要尝鲜吃够。仿佛就是那个捣乱王母娘娘蟠桃宴会的孙大圣在“夭夭灼灼花盈树，颗颗株株果压枝”的蟠桃园里，享用仙果的瞬间定格。作品诠释了这段神话故事的惊天之举，并将它嫁接到紫砂壶的创意之中，表达了生物的灵性、气质和神韵，又将自己的情感、理念契入仿真的壶体造型，充满文化色彩。

“金猴尝鲜”在形、气、神的和谐统一中，用花货的艺术形式，蜕化出金猴、蟠桃的活泼生命，以鲜明的个性，把人带入余音绕梁的意境。

3 紫砂壶桃壶系列的创意中寄托“福寿延绵”的祈盼

在中国的民俗民风中，有不少东西可以纳入紫砂壶的创作题材，许多带有祥瑞意义的物品都能捏塑出紫砂壶的血肉之躯和鲜活灵魂。祝寿用的桃子，一般叫做蟠桃，又称水蜜桃。《神农本草》上就有“玉桃服之，长生不死”的文字。而《神异经》也说：“东方树名曰桃，令人益寿。"古人认为桃是五木之精，驱邪必自扶正，就是祝颂的意思。

紫砂桃壶系列之"祝愿套具"，由一壶六杯组成。壶与杯的形制圆润饱满，装饰的桃叶和桃子不仅色调一致，紫中透红，而且简约沉稳，温顺如玉，给人以骨肉丰盈之感。迎合了东方的审美韵味和祝福内涵，凝聚了中华民族的美好祈盼。

4 结语

紫砂桃壶系列的艺术创意，也是一种打破常规的哲思，一种智能的拓展。如果把自然界中的生物符号巧妙地叠加进紫砂壶的造型设计，那么，就能在紫砂五色土的组合、调配、点缀中创造出自己的壶艺天地，述说着风骨的高雅，艺术的不朽。