民间美术吉祥纹样的文化性

辽宁师范高等专科学校美术系 宋志春

在民间美术中，吉祥纹样是中华民族文化的一个重要表现形式，它以其特有的艺术形式反映了中华民族在不同历史时期的政治、经济、社会等诸多方面的风貌和文化思潮。探讨传统民间美术吉祥纹样在现代文化中的价值，对于继承和弘扬传统文化，创新具有民族特色的现代设计是很有意义的。

一、传统民间美术吉祥纹样来源于传统文化

1.自然崇拜与传统吉祥纹样

在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。中国早期产生的吉祥物纹样，大多取自自然界，我们经常会看到龙、凤等纹样，其实，龙、凤便是自然崇拜的产物。

2.信仰和宗教对传统吉祥纹样的影响

(1)儒家思想对传统吉祥纹样的影响。由儒家思想而形成的等级制度、伦理观念通过建筑中吉祥纹样的表现而得到了进一步的强化。以彩画为例：清承明制，等级严格。

(2)道家思想对传统吉祥纹样的影响。老庄的道家“天人合一”思想对中国传统吉祥图案的设计和应用有着广泛的影响。在园林建筑彩画中多用苏式彩画，一般以花、鸟、虫、鱼、自然山水等大自然景物为主要题材，追求醉心山林、隐逸田园的道家意境。

(3)佛教对传统吉祥纹样的影响。佛教是对中国传统文化影响最大的外来宗教。随着佛教的广泛传播，许多具有佛教意义的形象，如飞天、莲荷、火焰背光等成了礼佛之地的主要装饰题材，而一些外来的纹样，如忍冬纹、璎珞纹等也同时被原封不动地嫁接过来。宋元以后，许多佛教纹饰被采纳到中国俗文化的“福”、“禄”、“寿”、“禧”等象征性形象当中，或进一步构成了“同心”、“”字、“方胜”、“连理”等民俗图案，在民间美术中广为应用。

3.民俗文化对传统吉祥纹样的影响

中国古代民间美术中有许多纹样来自于中国的民俗文化，有一部分以吉祥为主题，运用人物、走兽、花鸟、器皿、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法，创造出图形和吉祥语完美结合的美术形式，表达人们对于平安和谐、幸福自由生活的祈望。中国民间的吉祥纹样浩如烟海，它就像一颗颗璀璨明珠，是中国民俗文化的缩影。

可见，传统吉祥纹样来源于中国的传统文化，要了解传统吉祥纹样必先了解中国的传统文化。

二、传统吉祥纹样的时代特点

中国的传统吉祥纹样，具有独特的时代风貌和民族文化情调，是中华民族审美文化心理的反映。

在红山文化的牛河梁遗址中，已发掘出了绘制在墙面上的彩画，它也许是我国发现得最早的彩画装饰了。

从装饰纹样的题材看，历史上不同时期、不同朝代有不同的侧重。它们多与那个时期造型艺术的主要题材相同。如：商周的动物纹、兽面纹，秦汉的功臣烈女、神仙云气、四神禽兽、享乐宴饮、出行百戏等题材，隋唐的莲纹卷草、佛物道释、骑射歌舞、异方风物等题材，宋元的花草动物、人物故事、农商世态、神怪传说等题材，都是常用的纹样题材。到了明清两代，在建筑装饰上空前的繁缛巧密，题材就更为广泛了。

从艺术风格看，不同时期有不同艺术特点，如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧……总的来说，传统装饰纹样不断形成和发展了中华民族的艺术特色，如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快，又富有浓厚的装饰美。

三、传统吉祥纹样在现代设计中的价值

中国传统吉祥纹样来源于中国传统文化，是中国传统文化中的瑰宝和精华。传统吉祥纹样作为传统文化的载体和组成部分，在现代生活中是不可或缺的。

美籍华裔建筑大师贝聿铭先生在香山饭店的设计方案中大量地运用了传统纹样中常用的几何形，这些图形都有一种纯净之美。这种符号的重复出现和手法相一致，体现了设计者对空间与形式的理解。从这一作品我们可以看出，传统吉祥纹样以新的形象出现在现代设计上，体现了传统文化的意蕴，成为现代人与古老文化沟通的媒介。它所产生的价值，不仅使传统吉祥纹样得到了新生，而且也开辟了一条现代中国设计之路。

在现代室内设计中，用传统吉祥纹样做素材，运用现代的表现手法体现传统文化，已经成为一种时尚。在标志设计中，如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型。传统吉祥纹样与百姓的生活越来越紧密，在未来生活中会有更强的生命力。

分析和研究传统吉祥纹样的人文思想，能够真正理解和把握传统文化的精髓而有补于现代和未来。它的价值不仅被中国设计家所看到，而且被许多国外设计家所借鉴。它的发展将对世界文化产生深远影响。

[1]罗哲文，王振复.中国建筑文化大观[M].北京：北京大学出版社，2001.

[2]赵广超.不只中国木建筑[M].上海：上海科学技术出版社，2006.