风景写生在应用色彩对比时需注意的几个问题

川音成都美术学院 胡宁

对比，就是把特征相对立的事物有序组合在一起，形成对照后，更加显示出各自的内涵和性格。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽” ，南朝王藉的诗里,可以体味到对比在艺术中强大的力量，其简短几个字巧妙的动静对比远远胜过长篇大论里关于静幽的阐述。色彩对比亦然。准确地说，世界上任何一块颜色独立出来看，它没有绝对的脏也没有绝对的美，它是否脏、是否美必须是相对于周边色块所对比的结果。运用好了对比因素,哪怕简单的几个色块所带来的视觉力量也远远胜过精雕细琢的鸿幅巨制。

为此，就色彩对比而言，本文根据实践经验，重点讨论三个初学者最容易混淆和滥用的问题,解决好这几个问题就有利于色彩的相对和谐。一是如何应用好补色对比；二是如何应用好同类色对比；最后是对比色块之间的分寸把握。

1.补色对比（互为补色关系的纯度差异）

一幅色彩作品，应用好补色是一味立竿见影的良药。大自然中的补色关系也无处不在,要么是固有色间相互衬托所产生的补色,要么是光照下受光部与暗部所对比出来的补色关系。另外，哪怕是同一类色，色彩强的一方会自然把弱的一方推向补色关系，这种视觉残像正是补色的神奇与魅力所在。

但是, 初学者往往把补色生搬硬套地置于画面,用得不好反而又脏又燥。归其因，问题一般出在两个方面,一是互为补色的两个颜色面积相当，二是两者在相邻或相间色块并置时用了等纯度的色块。相对来讲，后者是初学者易出现的问题，对此,解决此问题的办法就是主观处理好补色对比中的纯度差异。

同样，红绿或蓝橙对比亦是如此。当然，互为补色的相间色块纯度都高时，也有条件使其和谐，一是互补色之间的面积和简繁要有差异，二是在两者间插列中性灰色，如黑、白、灰、银色等的介入，低纯度在两者间进行调解降燥，达到了色彩的和谐，这样的和谐与本标题的观点实际上是互为彼此的。

2.同类色对比（色相对比中同类色的性质差异）

相对室内写生而言,风景写生对光源色的要求较高。同一物种,由于受光线及空气或远近的影响,颜色在色性上都有着不同程度的变化。因此,在色相对比中,留意观察和区分同类色的性质是极其重要的，色块的性质包括明度、纯度、冷暖及彩度等。

在实践中，学生很难识别同类色在性质上的差别，因此调色时犹豫不决，一旦摆上画面，该纯的没纯起来，该灰的没灰下去，各色块的色性总是往中间靠，最后就造成常见的粉、花、脏现象。要确定好同类色之间的各自性质,正确的方法是,一方面首先要有主观的大色块配置和大色调的全局意识，另一方面则是上一节所讲的通过来回对比参照的观察方法来确定彼此间的角色。对初学者而言，后者具有一定的直观性。 尤其是不易识别的某些色块，比如画水的反光和天，看似相同，但一对比起来就有区别：孰冷孰暖、孰深孰浅、孰纯孰灰等等。同样色彩倾向较为明确的也要通过来回比较确定各自的性质，如都是绿色的树和庄稼, 前者盯着看是翠绿，但比较起高纯度的黄绿、草绿时庄稼也许偏褐绿甚至褐紫味的绿了。为此,对初学者而言，按秩序把每组同类色联系起来画也未尝不是一个好办法。

3.对比色块的分寸

众所周知，音乐最敏感的是节奏，快半拍不行，慢半拍也不行，必须恰到好处，字正腔圆，准确到位，否则就是跑调。这种精确对色彩而言就是在一个调子里如何把握每一色块的分寸问题。比如画面所需要的红应该是偏什么样的红？偏紫？偏黄？偏褐？同时偏到哪种程度？这种程度非常微妙，甚至你需要的红完全有可能不需要调和红色，哪怕调和一点或赭石就是画面所需要程度的红，因为在周边色块要么是纯度极低要么是互补的情况下，这种程度的红就足够了。诚然，这种程度不单是客观对象能够给你答案的，它必须要求你在自己画面周边各色块的相互制约、相互对比中去寻获答案。

总之，要把握好色彩的分寸，毫无疑问需要感性认知与理性分析的高度统一，并需要长年刻苦的训练和积累。

4.色块的呼应

任何色块在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相互呼应。所谓“远岫与云容交接，遥天共水石争光”，其意指它们既是独立的物象，又是互相关联的统一体。色块有序的呼应一方面会加强色彩的对比,另一方面增强形式感, 传达出浓厚的装饰意趣。

(1)要注意形态上的呼应。

(2)要注意对立色块的呼应。

总之，关于风景画的色彩应用规律，光是有以上理论指导肯定是不行的，必须得走进现场，通过理论与实践、主观与客观、主体与对象几者相结合来综合体会。所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。