德国画家弗里德里希画中的意象

佳木斯大学美术学院 张修亮

卡斯帕尔·达维德·弗里德里希，19世纪德国浪漫主义风景画家。他的风景画作品充满了感情和象征意义，将风景和宗教情怀融合在一起，形成了独具风格的浪漫主义画风。他的代表作品有《台芩祭坛画》、《海边的修道士》、《孤木森林》等。他常把人置身于风景之中，寂寥的形象、匆匆的身影加重了画面的孤独感，同时带给人们一种宁静、幽邃的精神感受。他的绘画作品，是对自然生命的独特诠释，有着感人至深的力量。

一、 具有象征意味和感情色彩的风景画

弗里德里希的浪漫写实绘画，有着宁静平和的精神性，也隐含着德意志民族的艺术特质。在漫长的历史演变中，德国的绘画和它的民族性格一样是充满复杂性与矛盾性的。德国绘画严谨理性，注重细节的观察与描绘，追求秩序感，对待画面一丝不苟；神秘与浪漫并存，向往精神幻境，映射对生命的思索；形象扭曲、变形，表达了挣扎与冲突的特质。这些性格特点互相渗透交织，形成了德国造型艺术的民族性格。浪漫主义肯定人的平等、自由、博爱，同时也从这个角度重新认识了自然。“在弗里德里希看来，风景画应是写生风格与象征意义的结合，自然感情与宗教意识的结晶与交融。在他的风景画中，山野草木，日月天海都产生了人格化力量，在神秘、孤独的氛围里隐隐透出孤独的诗意境界。弗里德里希的作品凝结着浓厚的宗教情愫，那就是对彼岸的向往之心。”弗里德里希突破了学院教条，并为画面注入一种发人深省的力量，使自然本身超越了空间与历史，浸透着满怀感情的信仰。

弗里德里希认为美术家不仅应当描绘眼见之物，更应描绘心中所见之物，他的风景画亦是他心灵的写照。作品色彩明丽，宁静神秘且富有诗意。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋荒原、落日、森林、月夜等诗意盎然的景象，偏爱逆光中的风景，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。

二、精神的超然物化

弗里德里希的艺术创作是精神的物化过程，是艺术家把自己想表达的精神通过物性言说出来。在自然中提取形象符号去探索时空、人类的状态，追求宁静而永恒。弗里德里希画面中精神性的呈现，有时很现实，直指生活世界，有时又很虚无，指向时间与宇宙的无极。“当我们在绘画中把自己与物象、与外界融为一体的时候，把情感与认识融在一起的时候，把动与静融合在一起的时候，把当下与历史融合为一体的时候，就是把瞬间与永恒融合成了一体，就是把变化、不同、个别统一或同一在整体之中，就意味着‘无限’。只有在把‘无限’寓于有限的绘画中时，画家才能超越狭隘的自我，并给他人提供最大的审美意境。”在《海边的修道士》这一作品中，画面中是无尽的天空与海洋，一名修士背对观者、面向大海，正在孤独沉思。天空阴沉，海涛汹涌，令观者产生一种莫名的惊慌与不安。弗里德里希去掉了海上一切可能出现的事物，将风景归纳为三个元素——土地、海洋、天空，三者成一水平线排列，无限地向两旁延伸。画中的唯一人物可以看作是作者自身，借此来探询艺术家本人与整个宇宙的关系，在有限与无限之间，体验宗教上的自我超越。弗里德里希将风景提升到神学的境界，地、海、天，其实就是三位一体的象征。画家将基督教文化中的精神，让大自然解读转化，使观者于生活中领会这种宗教经验。画家将自然的神性融入了人的主观超越的体验之中，让它们透过风景呈现出来。

三、对今日艺术的意义

弗里德里希在欧洲绘画史上具有崇高的地位，他的风景画中呈现的神秘与宁静，以及那种虔诚的宗教情感，并非简单地对自然外表的模仿，而是通过氛围的精心营造、真切和精微的体验而达到更广博的精神自我，从而超越了一般意义上的风景画。正如画家自己说的那样：“闭上肉体之眼，那么你将会首先用精神之眼看到图景。这将给你在黑暗中看到的世界带来光明，并从外表感染心灵。”在今天，艺术语言和样式呈现多元化，而各种语符、媒材本身并不重要，重要的是你如何营建，并将其符号或氛围的所指揭示出来。创作理念反映着画家本人的信仰和人生哲学，真挚的情感在作品中的抒发和理念的释放，使作品不是乏味的陈述，而是耐人寻味的表达，成为散发持久生命力并最终实现精神中的高度自由的艺术。

通过对弗里德里希绘画的分析和研究，我们感悟到了真诚而深奥的艺术世界。如今，尘世的喧嚣与无奈让人们更向往自然，大自然蕴藏着无限生机和姿态万千的美学。在弗里德里希的作品中，大自然是表达思想的文本，而心灵向往是艺术的灵魂。执著于艺术，感悟生命，这对现代浮躁的艺术世界，无疑有着重要的启示意义。

[1]徐沛君.德国美术史话.人民美术出版社，1999年.110页

[2]马路，张元.油画教学·第四工作室.北京大学出版社，2007年.31页