所要者魂——析米芾的书法对当今书法发展之影响

云南经济管理职业学院 李学奇 董秀娟

中国传统书法艺术观念具有生态的文化性格与和谐的形态特征，是一种高深宽博且灵动率真的，追求真、善、美的艺术化观念。在不同心态、观念、时期的书写表现形态，其创造规律也不尽相同，而原生态书法以体现时代生活、书写个性内心、张扬生命力量的原初意义，给人以心灵和思想上的震撼。米芾书法在中国书法发展史上为书法艺术创作提供了无尽的启示。

一、米芾书风及艺术魅力

米芾(1051—1107)，北宋书法家、画家、书画理论家。长于临摹古人书法，称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟。在写字上称自己是“刷字”，追求迅疾劲爽、快刀利剑的用笔效果，展现“刷字”的气魄和力量。米芾书体潇洒奔放，又严于法度。同时未卷入政治漩涡，后当上书画博士，饱览内府藏书，使他赢得了许多时间和精力来钻研书画艺术。他是一个把书画艺术看得高于一切的恃才傲物之人，对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地，曾自作诗一首：“柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”米芾书法创作理念重视书家人性、人品和生命力的张扬，并以此为归旨，达到“物我交融”之境，不仅丰富拓展了书法用笔的艺术表现空间，也为后世的书法强烈抒情提供了丰富精彩的笔法，主要善于在“正侧、偃仰、向背、转折、顿挫”中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的书风，增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，在现今应被尊崇为“原生态”书法家。米芾改变了传统的书法程式和技术标准来达到新的趣味和目的，以张扬生命的原初意义。“原生态”一词由发明到流行，现已成为大众想象的非物质文化的代名词。“原生态书法”也是时代书法发展过程中产生的一个新的称谓。在书法史上著名书法家中，米芾表现得有些“另类”，其为人“举止颉颃，不能与世俯仰；其书艺也，纵笔刷掠，但见神气飞扬；其书评也，抑扬太过，未免放言矜肆”。正是这些特点使其成为书法史上最具争议性的众矢人物，而那些争议无疑使我们对米芾的认识越来越深刻。过去争议的焦点，是米芾书法是否背离“传统”。古人对待米芾书法艺术是贬斥多于褒扬。他与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家，又首屈一指。褒扬最甚者是苏轼，说他“海岳平生，篆隶真行草书，风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行”。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，其书法观念尚“意”的实质，即是崇尚“自然”，即是指“主体艺术创作过程中仿佛发于天然的运作特征”。

二、米芾书法是原生态美的自然、朴素的存在体

米芾用所处时代的深刻感受和生命热情，通过笔墨自然抒发，谱写属于自己内心深处的独特心“声”，这种抒发是自然的，心境是自由的。在这样的情景下，产生的作品必然是率真自然、丰富烂漫而又有鲜明个性及时代烙印的“原生态”艺术，别具感染力，真实、睿智地描绘出人生感悟。面向艺术、大众、市场，发挥作品本身的艺术魅力，而不是去外显一个人的职务大小、权位高低，人为制造殊荣与光环，欺世媚俗。米芾所强调的“真趣”，即自然天真，不做作。“意足我自足，放笔一戏空。”米芾的创作理念主张以“尚意”为核心，看来，书法创作至关重要的是书家情意的宣泄，正如米芾研究专家曹宝麟教授所说，“把翰墨视同游戏”，只看重书写过程的娱情作用而忽视其结果的工拙，也就是舍弃一切功利目的。其中《蜀素帖》董其昌为此帖题跋称：“如狮子捉象，全力以赴，为生平杰作。”启功为《蜀素帖》所作诗句：“臣书刷字墨淋漓，舒卷烟云势最奇。”米芾的成功就在笔法。米芾恪守传统，又不受藩篱所囿，在对二王笔法学习中重新塑造了二王笔法。他的书法看似每字结体都来自古人，每笔点画都有出处，但又不是因循守旧、集字百衲，正是“所要者魂”，勇敢地杀进去，无畏地打出来，大胆摒弃了“笔笔中锋”的定则，以中锋取实，侧锋取势，转折顿挫，八面出锋，起笔如霹雷闪电，行笔如长烟浩空，收笔如悬崖勒马，亦是“可贵者胆”，令人感受到米芾“刷”书时的神采，达到“物我交融、天地合一”的真美境界。庄子认为美的存在是自然、朴素的存在体，而迥异于世俗的华丽之美，朴素之美乃是天下之大美，它是与道同在的，“淡然无极而众美从之”，“朴素而天下莫能与之争美”。米芾曾说“既老而始成家，人见之，不知以何为祖也”，表现创新而无“泥古不化”。其书法影响深远，尤在明末，学者众多，文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、傅山这样的大家也莫不从米字中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。

三、为真、维实、造就书法一大家

永恒艺术形式，就是创作者能保持自己的个性，表现内心世界及张扬生命精神、意识形态。如果说藏族、蒙古族、苗族等的歌舞、音乐是原生态，因为它恰恰表现了它自己的独特物资质文化，那么书法表现了什么才是“原生态”？就是表现自我，表现生命。无个性的、无民族的、无灵魂的事物是没有发展空间和生命力的。文如其人，字如其人，米芾的书法安排得独具匠心、生动和谐，用墨也有独到之处，甚至不利元素却相反成就了他与众人不同的大度气势。观米芾的书法，“尚意”是创作的主旨。他不以娴熟的笔法技巧搔首弄姿，故作玄妙，而是在追求天真超越的审美意趣和寻找表达喜怒哀乐的感情工具。他有羲之的飘逸妍美，有献之的跌宕奇肆，有褚遂良的丰神俊骨，有颜真卿的严谨肃穆，他的书法艺术气韵轩昂，高视阔步，超逸旷然，貂蝉舞袖，天兵拔剑，给人一种激荡跳跃、心动神摇、真情流露、淋漓酣畅的感觉。也有人因米芾恃才傲物，不符合封建士大夫的优雅形象而鄙视他，还有人认为米书“猛放骄淫”，不够中和含蓄，背离了中国书法的审美传统程式。我们确认任何书法家的艺术表现都不可能完美无缺，米芾的成功是因为站在巨人的肩上，才创造出前所未有、个性十足的书貌，在长期的艺术实践中悟得了书艺真谛，最终升华而成为书法大家。

四、米芾书法是张扬生命真谛的内美

米芾书法就是原创艺术，使书法透露个人的本能、本性，张扬生命的真谛。尽管米芾受书法规矩的制约，但他明确突出了自我。如果丧失了自我，就不是米芾了，其书法就没有价值了，亦不会“当惊世界殊”，“落笔惊风雨”。如果学书法的人全部跟“二王”书貌一样，那就是普通字，就如普通话一样，因为它没有个性，并缺少了书法家自身的审美取向。米芾的字，有它自己的鲜明个性，以自己的精神力量给书法艺术的内美注入了原初生命意味。而正是这种意味，使生命的自然形式变成美。米芾是自然美的发现者，也是书法艺术内美的确定者和构建者，这就是一个书家非常重要的贡献。要吸收、继承、发展但不能放弃自我，继承、吸收、发展，都要围绕自我去进行。如果否定了自我，扭曲了生命的真谛，也就丧失了生命的原初意义，米芾的书法艺术根源就离开了自然和社会生活的沃壤。正如车尔尼雪夫斯基所说的“太阳”“美得令人心旷神怡”，因为它是“自然界的生机的源泉，恩泽万物，也使我们的生活温暖，没有它，我们的生活便暗淡而悲哀”。

现今国际化的人文观念倡导，使我们清醒地认识到华夏民族的精神正在向着传统文化思想体系靠拢，追根溯源，回归自然。在“与时俱进”、“和谐社会”的思想理论建树中，这一导向对书法的审美认识、艺术实践、理论研究和其本身的艺术发展都至关重要。

[1] 曹宝麟《中国书法全集·米芾卷》[M]，荣宝斋出版社

[2] 卢辅圣《书法生态论》[M]，上海书画出版社，2003年12月

[3] 《米芾名言》[A]，历代书法论文选[C]，上海书画出版社，1983年

[4] 沈鹏《米芾的书法艺术》米芾[M]，北京:荣宝斋出版社，1997年