油画艺术的个性化研究

哈尔滨师范大学美术学院绘画系 孙明宇

翻看人类的文明和艺术的发展史，我们可以清晰地看出艺术发展的各个阶段。在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾、充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执著追求，才使他们的艺术作品大浪淘沙般地载入灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。我们为这些伟大的艺术家喝彩、倾倒和充满敬仰之情。

而油画属于西洋画种之一，六百多年前起源于欧洲，由荷兰人发明。油画的前身是欧洲绘画中的蛋彩画，是用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画的一种方法。油画之所以能够传播和普及开来，是因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。正因为油画有着如此之多的魅力，所以受到越来越多绘画者的追捧。

在明朝时期，油画艺术传入中国。当时西方传教士把以宗教色彩为主题的油画带入中国，自此，油画渐渐地被国人所接受。随着油画艺术在中国现代美术教育中的地位越来越重要，中国的当代油画得到空前的发展。艺术家通过油画构图、笔触、色彩等多方面对画作进行处理，使油画呈现出一种独特的效果，但是如何能够使自己的油画更具有个性，显得更加异样呢？这是个仁者见仁，智者见智的问题，我认为有以下几点值得探讨。

一、笔触的个性化

所谓笔触，说白了就是油画的一种语言，是通过手的运动在画纸上留下的痕迹。笔触虽然是一种表面的效果，但它最后还是要传达出一种思想感情。笔触实际上是一个过滤器，是一个环节，这个环节是摆在大家面前，能够让大家看出来的。通过笔触语言，可以看出两头，一头是你所画之物与形象协调与否，另一头就是能否表达你所要描述的思想感情。不同的笔触对于同一种思想感情，表达出来的效果是不一样的，给观者的审美情趣也是不一样的。

每一位画家都有自己独特的笔触，从而形成了自己的艺术风格，也确立了自己在中国油画界的地位。中国油画家协会里聚集了全中国顶尖的油画大家，他们通过相互交流，在增强学术研究的同时，也为油画事业的长远利益拓展了艺术视野。在中国，众多的油画艺术家给我带来的不仅是视觉的盛宴，还有精神的陶冶。著名油画家李铁夫先生，擅长肖像和静物的绘画，他的笔触不仅能够描绘出物体表面的东西，还能够洞察人物的心理和性格特征。著名教育家颜文梁先生，其笔触灵活，自然洒脱，著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等论著，出版有《颜文梁画集》、《油画小辑》、《欧游小品》、《苏州风景》等画册。大师级的人物不同的笔触，带给我们的是不同的观感。

除此之外，在中国油画艺术的进程中，不得不提的还有很多年轻一代的油画家，比如说国家二级美术师、锦州市美术家协会副主席、北京中国画研究会专职画家杜浩，专门从事东北虎油画研究创作近二十年，画虎造诣颇深，他的作品素有“中国油画第一虎”之称。其作品在创意上独具匠心，构思精巧，技法纯熟准确，形象生动传神，具有强烈的视觉冲击力和美感，备受行家赞誉。作品多次被选送参加海内外美展，深得海内外众多艺术收藏家青睐，具有很高的收藏价值和欣赏价值。

二、色彩的个性化

任何艺术行为都离不开色彩，色彩是艺术家内心感情的自然流露。色彩语言已经受到了画家越来越多的关注。而在色彩表达方面西方美术界还是首屈一指的。由于中国油画界接触油画的时间比较晚，所以在色彩方面往往做得不够到位。西方美术界往往批评中国油画轻色彩、轻造型两个方面，这是一针见血的。因为这的确是大多数中国油画家的通病。在中国当代，能纯熟驾驭把握色彩的画家的确非常少。例如有位画家的《威尼斯组画》，整个天空和水面都被处理成混浊的黑灰色。我曾经到过威尼斯旅游，但是从未感受过如此混沌的色彩，看过这位画家的画之后，我真不知道他是从哪里感受到这种色彩的。色彩的把握和运用对整体的画质和画感都异常的重要。如果不能理解色彩对油画的重要意义，那么就不可能真正理解油画的意义。

大艺术家之所以能够超越前人，是因为能够独创一派，色彩的运用显得尤为重要。中国老一代的书画家董希文，最喜爱北魏的画风，《哈萨克牧羊女》中就吸收了北魏艺术中刚健奔放的线与形的表现，基本上用冷色线和平涂的淡色块作装饰性处理，为中国现代美术史留下了这一淡雅俊逸的作品。中国当代艺术家中，夏俊娜是佼佼者之一。夏俊娜的作品洋溢着青春与浪漫，热情与纯真中又不失高贵与典雅。她所运用的色彩非常好，创作中经常表现色彩感情，能充分发挥色彩想象。从她的创作中，可以很明显地看出她的精神世界。

我更为欣赏的是著名俄罗斯艺术家奥列。奥列的作品色彩艳丽强烈，画风果断豪放。他喜欢描画翩翩舞者和飞行的鸟,揭示不断运动的生命本质。他的画总不彻底完成，给观画者留有想象的余地，通过画家和观众的合作，创造一次次美丽的交流。看过他画的观者都有一种强烈的色彩愉悦感，让人感觉他是随心所欲地在表达他作画的各种方式。他的画是对艳丽颜色的极致追求，整个画面恰如其分地表达了他心中的意境。这位大家的色彩语言影响了很多的人，给了当代中外的艺术青年在创作过程中很多的启示。

三、创作情感以及表现形式的个性化

对于绘画，更多人关心的是作画的过程，或者更加简单地说是作画的心理互动过程。

首先，情感往往体现为人类内心生活的最深层次，是人的生命本体的动力。由于情感的主观性较强，所以最容易被幻觉化和诗意化，同时，情感能引起欣赏者的审美观，使之深深沉浸在自我创造的主观幻象之中。强烈的情感会使人的分析能力和自控能力急剧减弱，大脑皮层的兴奋过程导致情绪激化而放纵了想象机能。因此，当人们在情绪激动或兴奋的时候，一开始都找不到合适的词语来表达自己的心情，有一种强烈的紧张感和强迫感，这就是艺术语言的蓄势。就观看者而言，他必须理解艺术语言的情感信息之后才能产生自己的情感。其实，正是创作情感的个性化，才使艺术在人类的观念世界得以永生。

艺术的表现形式也多种多样，绘画史上一些著名的画家在长期的艺术实践中，逐渐形成了自己所独特的艺术风格，而被后人效仿和称颂。西方现代主义各流派中的许多画家都善于利用直率、粗放、多变的笔触，以及个性化的色彩与形式等去创造强烈的画面效果。如凡·高那厚重的笔法，看他的作品，就仿佛感觉他是从颜料管中直接挤出明亮色彩堆到画布上，然后再铺开来一样。他以旋动而又粗重的笔触，描绘着他眼中悲情的世界。

结语：艺术的无穷魅力在于它不断的创造和丰富的想象，油画的魅力在于油画家本身的创造力。艺术是一个画者的生命，个性化的表达方式使一个艺术家的事业达到巅峰。只有个性化的笔触加上具有丰富想象力的色彩的表达，才能更好地传达画家心中的情感，从而达到与观者心理上的互动。

[1] 张韬.我的油画艺术[J].美术观察,2011,(02)

[2] 韩洪伟.造型体系与语言图式 谈夏俊娜的绘画艺术[J].中国艺术,2006,(02)