政府如何引导文化产业原创力的开发—— 以深圳文化创意产业为例

周礼红

(中国传媒大学，北京　100000)

文化产业发展关键在于人，在于人的原创力。上海市文化产业发展中心研究员花建等人明确指出，文化产业的核心价值是原创性的文化内容，影响千百万人心，唤起社会广泛认同，是扩大国际与国内影响的根本要素，没有文化内容的创新，就算产品数量再多也只是一堆没有价值的空壳。因此，文化产业的原创力已成为最宝贵最核心的产业能力。政府如何加强政策诱导文化产业原创力的开发是当前十分重要的问题，深圳市文化创意产业正处在发展时期，深圳的政策对文化创意产业的原创力的开发显得尤其重要。政府可以从加大文化产业园区的建设、培育个人创造文化的环境、制定保护原创力的政策和保障非营利文化产业等方面加强对文化产业原创力的开发。

一、加大文化产业园区的建设

在中国，文化创意产业建立在市场经济体制当中，许多学者对文化产业园区的建设与原创力的开发提出了自己的看法。北京国家发改委文化传媒产业中心主任齐勇锋指出，全国每个地方都搞文创产业到底有何区隔，在产业激活阶段，行政配置资源在一段时间可以发挥作用，但时间长了可能会把产业抹杀掉，各地都在争夺资源，全国动漫园区搞了上百个，你这地方补贴一千我那里补贴一千五，搞得动漫企业在这儿设个厂，在那里也设，到处设，湖南蓝猫三成影库在杭州、常州、深圳、北京好几个地方，到处享受政府优惠，这样下去将来企业会缺乏竞争力。蒋三庚等人曾指出：“建设文化创意产业园区，必须营造适合文化创意产业发展的外部环境。首先，建立一个良好的创业环境，必须拥有强有力的制度保证、政策支持和高效的协调机制。不仅要提供公共服务、运输、通信等公共基础政策，而且要提供包括高品质的大学、研发设施、风险投资及知识产权保护等法律保障在内的创意基础设施，形成吸引文化创意产业的条件。”(蒋三庚主编：《文化创意产业研究》，首都经济贸易大学出版社，2006年，16页)中国传媒大学文化产业院院长范周指出：“在中国，文化产业园区大多数由政府主导或者政府批准后由企业运营，大多数园区尚带有半官方的色彩。因此，其管委会不可避免地带有行政管理色彩，而不是一个纯粹为文化产业企业和人才服务的组织。因此，在文化产业软环境建设中，园区应该致力于提供专业化和多元化的服务——给创业企业提供研发、生产、经营的场地，办公、通讯与网络等共享设施，系统的培训和咨询服务，提供政策、融资、法律和企业管理等中介服务；为创业者提供良好的创业环境和条件，帮助创业者把发明和成果尽快形成商品进入市场，提供综合服务；为社会培养成功的企业和企业家等等，而不是单纯地出租场地聚合企业这么简单。”花建也指出：“在中国有条件的城市，要努力发展高集成度文化服务业园区。通过园区内文化服务的集聚和配套，使文化服务的总体效率递增。”

深圳产业规模较小，也要大力实施产业集群发展，进一步加快文化产业园区建设，促进深圳文化产业原创力的开发，深圳要以建设国际文化创意中心为目标，加强文化产业园区、基地公共技术、服务、信息平台建设，发挥产业聚集效应和企业创新能力，实现集约化发展。积极争取在前海中心建设国家级创意产业园区，加快园区选址、规划立项等报建报批手续，争取尽快取得突破。研究推动旅游产业与文化产业园区基地建设相结合，促进文化与旅游的融合，提升产业园区基地的竞争力和影响力。结合“三旧”改造、拓展文化产业发展空间，重点推进园区基地服务平台建设，以及手机电影产业园项目落地，制定深圳市文化产业公共平台建设规划，出台相关政策，并积极开展园区基地创新机制的研究。

二、政府要培育个人创造文化的环境

张晓明说，不要以为政府能创造好的原创产品，政府从不创造文化，政府只能出台政策，只能辅导，绝不能创造文化。政府不一定能用钱买到好的文化作品，2007年最热的电视剧《士兵突击》，网友给的评价很高，他说，这就是从市场中冒出来的，不是政府订制的东西。政府根本不可能通过一个计划，明年要产生出十部收视率达多少的电视剧，每个电视剧政府拿出一个亿，他说，这是最愚蠢的做法!比如政府要文化部拿出十个亿来选一百个画家画一百个重大历史题材，张晓明说，这钱肯定瞎了，肯定买不到他们想要的东西。就像城市雕塑，曲丰国说，城市雕塑常常建了拆拆了建，新领导上任都要建个雕塑，还有大量政府成员，职位重要，帮他来操作的人，分派雕塑给十个二十个自己人来做，这些都不代表公众审美，只是个人的权力标志。张晓明总结，真正有品位，能引领文化风尚，全国就这么几个城市，跟消费水平、文化教育程度都有关;现在不是要培养高品位的消费群体，因为人已经在那儿了，只是我们还没生产出合适的东西让他们消费，为什么?因为生产的机构还被国家管得过死，国家保护得太好，实际上就是市场还没充分开放。政府不创造任何文化，文化都是个人创造的。

深圳创意人才短缺，深圳没有足够的大学、教授、研究所。深圳要加快对创意产业人才的引进和培养。全方位、多渠道培养和集聚创意人才是深圳发展文化产业的重要前提。一方面要正视目前创意人才培养体制的弊端，即偏理论而少实践的培养机制，在深入调研的基础上必须尽快变革，创造新的培育机制培养大批创意人才，而且要着力培养创意产业的领军人物。另一方面要重点吸引一批海外从事创意产业的优秀人才，特别是那些既有深厚传统文化底蕴又有宽阔国际视野的海外留学归国人才。对于已经在文化创意产业岗位上的年轻人才，应营造宽松活跃的工作环境，鼓励其大胆创新，采取各项激励措施，奖励先进，不断激发其创新热情。

三、政府要制定保护原创力的政策

在中国，盗取智能产权的情况严重，只要有利可图，很快有人克隆你的设计。花建指出，芜湖有个艺术品开发商就不得不层层设防严加封锁，他放弃了国内市场，每次完成产品就马上装箱，运到西欧销售;一旦有创意有订单就大量生产，尽量一次把市场做足，然后赶快再开发做别的东西，无法有效长远的经营单项文化创意产品，因为同业之间模仿能力太强。不过，很容易被人克隆的产品，往往不是文化层次过于表浅，就是克隆的一方只能仿制皮毛，真品赝品之间还是有很大的差异性。艺术品开发商经常从事的仅止于一种暂时的、表浅的、假性的文化创意商品，充其量称为创意经济，构不成文化创意产业。

花建提出几个中国必要的环境建设方法，应该由政府出手:第一、制度建设，需整套发展文创产业的制度、法律政策，形成刚性框架，从知识产权保护到投资导向，从上海的工业房产、城市房产开发的限制，一直到职业劳动力的导向，都和制度相关，不仅需要法律保护，还得有人监督有人评估。第二、企业建设，适合于文化创意的企业建设。数量是建设的一个方面，没数量就很难达到质量，核心是熟悉热爱文创的企业家，永远不满足于已有的成果，永远在市场需求和资源组合这两个面的交接点上发挥己之所长，善于把握市场机遇，这是我国目前相对缺乏的。第三、市场建设，如果没有一个恰当的市场空间可以向全球其他城市提供服务，是很难吸引各地文化要素在此集聚，如香港税收低且简单，外汇股票等金融市场因此聚集香港，给企业带来很多要素。制度、企业、市场建设是很根本的东西，越完善，建设文创理想的市场环境就越有效。政府应该集中力量对艺术创意设立正确的机制条件，包括诱发并建立健全的市场、提高人民的鉴赏力、保障智能财产权、并鼓励国际间艺术交流。

现在深圳营造一种保护文化产业原创力的环境，一要建立重点文化企业和项目跟踪服务和保护制度，为企业的自主开发提供个性化服务；对重点文化企业和项目，要定期开展调研，深入实地了解企业情况，发掘具有自主知识产权和自主品牌的本地文化企业，给予重点的扶持和保护。二要加大对文化创意产业财政资金扶持力度。设立文化创意产业发展的专项资金，专项用于扶持和促进文化产业原创力的开发。深圳市文化产业资金从2007年正式运作以来，已认定重点文化企业161家，共资助218个项目，自主金额合计1.75亿元，重点为一批原创研发、高速成长型的文化企业和项目提供了资助和扶持。文化创意产业发展专项资金运作以来，80%以上资金用于原创自主知识产权项目的资助，为深圳市文化企业支柱创新和原创力推广提供了有力支持。三是加大对文化创意产业税收优惠力度。对政府鼓励的新办文化企业，自工商注册登记之日起，免征3年企业所得税，新办文化企业是指2004年1月1日起至2008年12月31日期间登记注册，从无到有设立的文化企业。对动漫游戏企业在深圳市从事文化产业技术转让、技术开发、技术咨询、技术培训、技术承包的技术性服务所取得的技术性收入，经市科技主管部门认定登记后，报主管税务机关备案，免征营业税。高等学校和科研机构服务与文化产业的技术所得，在一个纳税年度内，技术转让所得不超过500万元，免征企业所得税；超过500万元的部分，减半征收企业所得税。鼓励结合旧城区、旧村、旧工业区改造的实际情况建设文化产业园区，改造设计的相关地方行政事业性收费，可减收或免收。经市文化产业主管部门认定的文化产业园区，可享受市高新技术产业园区的各项优惠政策。鼓励和支持从事文化产品和文化服务出口业务，文化产品出口按照国家现行税法规定享受出口免税政策，对在境外提供文化劳务取得的境外收入依法不征收营业税和免征企业所得税。鼓励“三旧”改造建设文化产业园区和基地，通过“三旧”改造建成的文化产业园区免交公共消防设施配套费、供水设施增容费、城市房拆迁管理费；免收产业园区项目涉及的其他属于深圳市的行政事业性收费。

四、政府民间合力保障非营利文化产业

市场经济下的文化艺术保护，美国有自己独特的做法。美国没有文化部，没有艺术部，没有教育部，却有半官方的文化委员会、艺术委员会，代行政府职能，但它又是自主的民间NGO的专家系统，有另一套文化艺术保护体制，由委员会以大量基金方式，通过税收免税等办法，推动文化艺术保护工作。资金来源分为三部分:各级政府与联邦州政府;捐助得来，含个人捐助，百老汇演出很大一部分正靠捐助进行;自己卖票经营，由营利与非营利一起进行。前提是，不管营利非营利都可通过市场机制去做，但有几项限制:资金不能个人使用，只能做公共事业公共基金;第二、对前卫的各种各样的艺术家，以及历史文化遗产的保护方式，通过艺术文化保护基金来做。艺术委员会下设专家委员会，专家们根据艺术的需要，根据历史上的作用来确定是否需要给予资助，例如立体派点彩派的一种新发明，是请这方面最专业的人来审查这些艺术家当中哪些最具原创力、对艺术有超前的贡献，专家进行讨论、投票，几十人中选出五人，如果大家共同认定此人对未来的艺术将带来很大的创新，于是给予这五人赞助基金，让他们衣食无忧，可以专心从事创作。大量非营利企业大量利润是用来公众服务，不能做私人利益分配，必须介入文化服务再服务当中。美国此种机制运行得非常成熟。百老汇一千家戏剧演出团体，百分之七、八十不赚钱。演出最好的团体都申请了经营性的营业执照，不停的挣钱，很多大企业不会捐钱给它，因为不能免税，但可以捐给别的非营利团体，既能免税又能得到正面的社会尊敬。这是美国在市场经济基础上，政府极少干预的情况下，通过这三个方面:政府、民间资助赞助，和自己的努力，合力构成强大的文化产业版图。英国和欧洲是另一种运营方式。北欧是福利型国家，不许市场化，英国带有很强的政府主导性，政府参与策划设计，确立规划，推动发展，通过国民税款受议会监督，支撑文化创意产业。它花了很多钱做数码技术，全面推进国家创意产业。欧洲国家都是通过政府推动，和市场结合的方式来进行。文化创意产业最终的价值源头是原创力。我国目前主要不是市场经济问题，是束缚太多的问题，这跟英美都不一样;英美市场力量大，也是双刃剑，有推动也有伤害的一面。每个地方影响因素都不同，强弱也不一样。衡量一个国家人民普遍的原创力和文化创意产业的强弱，庄普说，从美术馆经费的多少就可以知道。美术馆最能代表官方的政策空间，如果经费少，就代表这个国家不关心，你叫人民怎么做创意产业?经费不够，就自然不可能照顾到新一代的艺术家了。

深圳在政府民间合力保障非营利文化产业方面存在一些不足。这方面要急需采取一些措施。一、积极转变政府职能，充分发挥行业协会服务、协调、监督、自律功能作用，大力支持各类文化产业行业协会的发展，加强指导行业协会建设成公共服务平台，并成立深圳市文化产业促进会，联合文化产业界各行业协会的力量，有效整合产业资源，大力促进深圳文化产业的互动交流，架起文化产业与政府之间最为有效的“桥梁”。二、加强私人企业捐赠与深圳各大图书馆之间的联系。鼓励私人企业多向关山月美术馆 、 深圳美术馆、何香凝美术馆 、深圳画院捐赠，定期举办文化产业专题讲座，组织研讨各种学术会议，举办各种名人画展。三、向香港学习，尽快优化主要艺术团体的自主制度。由中介机构而非立法会对艺术机构和艺术家拨款。

政府的政策是文化产业原创力的孵化器，政府只有加强政策开发文化产业原创力，我国文化产业才能快速的发展，特别是深圳文化产业处于培育发展期，只有加强政策开发文化产业原创力，深圳文化产业才能快速赶上北京、上海和香港的文化产业的发展。

参考文献：

[1]范周.中国文化产业园区现状及问题分析——以国家级文化产业园区为例[J].文化月刊,2010,(5)：45-52.

[2]花建.乘势而上的战略举措——发展中国文化服务产业的战略思考[J].文化艺术研究,2008,(1)：78-82.

[3]蒋三庚.文化创意产业研究[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2006.