中职幼师生美术创作能力的探索与实践

张晓艳 铜山职教中心

中职幼师生美术创作能力的探索与实践

张晓艳 铜山职教中心

中职；幼师专业；美术教学；美术创作

美术教育是培养创造意识和创造能力的良好渠道和途径，美术创作又是中职幼师美术教育中相当重要的一个部分，是被公认为培养创造能力最具成效的课程，在大力倡导创新意识的今天，美术教育就更应该发挥它独特的作用。然而，许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么画什么，叫怎么画就怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。

一、什么是美术创作

中职幼师美术课堂中的美术创作又是怎样一个范畴呢?何谓美术创作，新课程标准将其定义为:通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感学习，主要目标是培养学生形成设计意识和提高创造性思维和创作能力。从课本中的课程设计来看，中职幼师美术创作课从表现形式上可大致分为两大类:平面创作课和立体造型创作课。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。

二、中职幼师美术创作课的意义

目前在美术教育中，普遍重视的是知识与技能目标，而忽视人的目标。尤其在中职幼师的美术创作课教学中，更应该把学生的创造力的培养放在首位，因为她们将来面临的群体是儿童。“美术创作课”的核心目标是“在培养创造才能中学会创作，在创作引发中提高审美素质”。通过美术创作课能让学生广泛运用所学到的各种美术技能，还能反映出学生的内心思想，促进个性的发展和创新能力的萌芽。让创作课进入美术课堂是当前课程改革中最具挖掘、拓宽、丰富美育内涵的课例，也是实现课程目标最好的载体，势在必行。

三、学生美术创作的学情调查

在多年的美术工作中，我发现创作课在幼师美术教学中还是个薄弱环节，教学中常出现的问题是:学生往往或者是启而不发，或者是落入常套，个性很难发挥，互相之间相互抄袭，相互雷同。还有就是学生不可能具有很强的美术基本功，想画好也很难画出来，许多时候就得依靠老师，或者依靠临摹范画……通过调查，我发现大多数学生喜欢上美术课，只是基础较差，由于应试教育，在初中阶段很少上美术课。

四、影响学生创作能力的因素

为什么会出现这种情况，原因几点:

1、学校、家庭对美术学科的不重视，忽视了美育的特殊教育功能，即提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，提高智力，陶冶其情操。

2、青少年的身心发展、个人喜好不同的个体差异。人们习惯以“像不像”来评价一幅画的好坏，而忽略了学生的身心发展和认知事物的关系。

3、关于课堂教学

首先，在多数学校中，美术课被视为“小学科”不受重视，美术常规教学中，许多老师经常碰到学生不带工具、材料的情况，美术课很难收获到良好的教学效果。一些教师对美术教育教学工作一开始就存在灰色心理。许多教师上美术课，因缺乏资料，或因学生不配合(不带材料和工具)只教学生临摹作品，敷衍了事。

其次，错误的评价观念。人们只要求学生画得“像”，忽略了对学生各种能力的培养，也扼杀了他们丰富的想象力、创造力。著名的美术教育学家罗恩菲德说过:“美术对于儿童与成人是不同的，对于儿童，美术仅是一种表达方式”。学生在美术创作的心里障碍，在很大一部分程度上就是我们美术老师没有在乎学生情感或者说内心思想的错。

因此，作为美术教师，在实际的创作课教学中，我们应该更清楚地认识到学生的个体差异性，帮助他们了解自己的学习兴趣、能力倾向、价值观，分层对待，要善于利用学生的个体特点来定学习任务和目标，促使每个学生都在适合自己的学习环境中求得最佳的发展。只有扬长避短，才能最大限度地发挥学生的创作水平。

五、措施和建议

1、发现学生个体发展的差异性、多样性

美术创作对提高人的感知能力是其他学科所无法替代的最强有力的手段。这本是美术教育最具特色的优势，然而在统一的模式下，这个不行，那个不准，课堂上学生统一听课、统一看老师示范，再一起按老师的要求完成，内容统一，方法统一，千人一面的作业。就连作业纸的大小、作画的步骤都是按照统一的要求来进行。但是，“学生发展的差异性是客观存在的，统一的标准，统一的要求的‘一刀切’的做法，只会严重束缚学生的发展。”因此我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点:

(1)、用色、用线大胆、果断、单纯。

(2)、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成分。

(3)、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。

当然并不是说我们要在美术创作的过程中采取漠视的态度任其涂鸦，而是说我们美术老师要在尊重学生情感和内心需要的同时对他们的创作进行引导。要帮助学生消除害怕进行美术创作的心理因素，首先要增强他们创造的勇气和自信心，要鼓励学生大胆去画，不要轻易批评、指责，让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。在教学中要善用资料加强演示，还要善于组织材料，引导他们通过思考、探索掌握方法，在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。

2、创作活动中的“扶”与“放”

教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。所谓“扶”是指学生在掌握知识的过程中，教师给学生正确的辅导，使学生尽可能少遇困难，少走弯路。所谓“放”是指教师在辅导过程中鼓励学生走新路，与众不同。在学生的创作过程中，教师要遵循“由浅入深”的教育原则，逐步提高学生的创造能力，在教学中调度好“扶”和“放”的关系，把握好两者的“度”。

3、能力培养与技能训练的完美结合，培养学生的创造力。作为辅导教师，我们应把对学生创造力的培养放在首位，有针对性地对学生作一些技能训练，使二者协调统一，有机结合，最大限度地发挥学生潜在的创造能力。在这方面又从四个方面入手:

首先、通过“实物写生”课和“图片写生”课学生形成了良好的观察能力，提高了绘画造型能力，学生不再像以前那样难以“动笔”;

其次、“记忆创作”课训练，让学生积累了大量的创作素材，学生不在为“画什么”而发愁;

再次、“想象”课的训练，让学生的思维活跃起来，充分表达出心中的意愿;

最后、学习对不同材料、工具的灵活运用，加强动手能力，激发学生强烈的创作激情。有目的地培养了学生的观察力、记忆力、想象力和动手能力，最终让学生学会独立思考，独立创作。

六、正确评价学生的创作作品，树立学生的学习信心

艺术是求异的，只有与众不同才有存在的价值。只有与众不同，才能体现学生的创造能力。所以评价学生的作品方法应多样，并且要合理地运用。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生中富有创新的作品展示出来讲评，使学生在相互观赏、品评、体味中潜移默化地提高学生美术创作水平。学生作业千篇一律的少了，创新求异的多了。综上所述，教师在指导学生创作时，尽量启发学生做到创作的范围广;创作的题材新;创作的构思妙。我们也应该教给学生掌握打开美术知识大门的钥匙的方法，不只会简单模仿。在作业和作品的制作中，让学生多做不同的创新尝试和综合运用，丰富学生的学习内容及学习过程，激起他们不断地学习美术兴趣，以更好地培养和提高中职幼师学生的美术知识的能力和创造能力。

10.3969/j.issn.1001-8972.2011.02.087